胡文玲

音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術(shù),自古以來,歌舞就是一對孿生姐妹,載歌載舞,更能體現(xiàn)藝術(shù)的真諦。《樂記》中記載:舞者,樂之容也?！霸伕柚蛔?不知手之舞之,足之蹈之也”等。人們又有“音樂是舞蹈的靈魂”之說。音樂和舞蹈的關(guān)系由此可見一斑。

目前,在低年級的音樂課堂中,舞蹈隸屬于音樂,那么舞蹈對音樂教育有多大的輔助作用呢?本人就談?wù)勎璧冈谝魳方虒W(xué)中的一點體會。

一、讓表演來感知音樂的節(jié)奏

音樂的節(jié)奏是復(fù)雜而豐富的,學(xué)生通過身邊的動作去感知節(jié)奏,聽覺、動覺有機結(jié)合,能更形象地強化節(jié)奏感?！稊?shù)蛤蟆》,四川民歌,在學(xué)《數(shù)蛤蟆》歌曲曲調(diào)時,讓學(xué)生學(xué)蛤蟆跳,反復(fù)四遍。第一遍用x——學(xué)跳,第二遍x x用學(xué)跳,第三遍用學(xué)跳,第四遍用學(xué)跳。這樣自然而然地學(xué)生就熟悉了旋律。又如在欣賞《鐘表店》時,請學(xué)生隨音樂的第一段有節(jié)奏地模仿各種各樣的鐘做動作,如眨眼的貓頭鷹鐘、點頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等,來表現(xiàn)出時鐘均速走動的節(jié)奏。

二、讓表演體會音樂作品

音樂藝術(shù)的一個突發(fā)特征就是具有音樂形象的不確定性,它是摸不著,看不見的。怎樣讓學(xué)生去實實在在地感受音樂,不妨尋找一中良好的載體。于是,我就讓學(xué)生將學(xué)過的歌曲,通過小組的合作自編成舞蹈。這樣既激發(fā)了他們自我表現(xiàn)的欲望,也使他們進一步感受音樂的深刻內(nèi)涵的魅力。為了進一步提高學(xué)生的表演能力,我在教《粉刷匠》一課時,指導(dǎo)他們將《粉刷匠》這首歌創(chuàng)編為舞蹈。我把他們分成幾個小組,讓他們邊唱邊跳。開始每組都站成一排,跳同一動作,沒有什么創(chuàng)新的隊形,后來,我引導(dǎo)他們可以讓跳得好的同學(xué)擔(dān)任領(lǐng)舞,隊形也進行靈活多樣的變化。如:可前面二個人,后面六個人,組成二個八字隊;也可圍城一個圓圈,還可倆人對跳。我最后說:“比一比誰表演得好”,學(xué)生爭先恐后地說:“比一比我表演得好”并設(shè)立表演獎。在教師的鼓勵下,他們大膽地創(chuàng)編動作進行展示,真出乎我的意料,他們的創(chuàng)造潛能發(fā)揮得這樣好,有的組排著隊揮舞著刷子,按著節(jié)拍點得意地走進來,然后又變換成八字隊翩翩起舞。還有的組準(zhǔn)備了道具,拿著刷子和小塑料筒,頭上戴著帽子,活脫脫的一個粉刷匠的形象。每個小組編排的舞蹈都具有新異,表演也很到位,老師一一給以肯定和表揚。我深深體會到小組合作式的創(chuàng)編舞蹈更能提高學(xué)生對音樂的興趣。

三、讓表演提高學(xué)生的想象能力和創(chuàng)造能力

音樂教育本身就需要豐富的想象力、創(chuàng)造力,所以教育工作者的重要職責(zé)之一,就是啟發(fā)、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造思維,發(fā)展他們的想象力,培養(yǎng)他們的創(chuàng)造才能,如果教師能有意識運用它來培養(yǎng)、扶植、激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力,學(xué)生就會在獲得大量音樂知識的同時,發(fā)展他們的創(chuàng)造才能。如我在教《大鹿》一課時,我在課前做了大量而充足的準(zhǔn)備工作。課一開始,我播放了錄音帶,情景之下,我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。歌曲學(xué)會后,我又出示了一些漂亮的頭飾,鼓勵學(xué)生們自發(fā)的來表演曲中的角色,大部分學(xué)生紛紛上前來表演,那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。在同學(xué)們的大膽想象和創(chuàng)作中一個很小的音樂素材被擴展成了一部很動人的音樂故事,在多次的創(chuàng)編積累中同學(xué)們發(fā)展了創(chuàng)造思維能力,在學(xué)生創(chuàng)編過程中也確實大大提高了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

在音樂教學(xué)中,通過樂舞結(jié)合的方式,對低年級學(xué)生進行啟發(fā)、引導(dǎo)、重視對音樂感受力的培養(yǎng),就能有效地提高他們學(xué)習(xí)音樂的效果。給音樂插上舞蹈的翅膀,讓學(xué)生在稚拙的舞蹈中去聆聽音樂,讓音樂成為學(xué)生生活一部分,讓他們在音樂藝術(shù)的熏陶中活潑健康地成長。

(樂清市虹橋鎮(zhèn)一小)