馬　冬

一、服裝畫的概念和發(fā)展歷程

1.服裝畫的概念。服裝畫作為一個繪畫概念，在學術(shù)與研究層面存在著廣義和狹義的區(qū)別。從廣義而言，一切有意無意表現(xiàn)了服裝款式的繪畫作品，都可視為服裝畫。要之，則古今中外一切以著裝人物為畫面表現(xiàn)主體的繪畫作品，都可以認為是廣義上的服裝畫作品。而狹義的服裝畫，則限定指以展現(xiàn)服裝款式和結(jié)構(gòu)為目的、以動態(tài)簡潔的著裝人體為畫面表現(xiàn)主體，并主要作為服裝產(chǎn)業(yè)信息傳播載體的繪畫作品。目前，狹義上的服裝畫往往也被稱為“時裝畫”。然而，由于狹義概念上的服裝畫中包含有相當比例供服裝生產(chǎn)環(huán)節(jié)了解具體服裝款式特征的“說明性”圖形，而其無論從畫面審美角度，還是款式內(nèi)容來看，并不一定都具有時尚性、時髦性和時效性，將以上狹義概念上的服裝畫稱為“時裝畫”存在內(nèi)涵描述上的不完整性。因此，在考慮習慣性、方便性及以上限定說明的基礎(chǔ)上，我們把狹義概念上的服裝畫直接稱為“服裝畫”。這一點也已成為了業(yè)界的默契與共識。

2.服裝畫的發(fā)展歷程?，F(xiàn)在意義上的服裝畫濫觴于十七世紀后期路易十四統(tǒng)治下的法國。那時的法國巴黎是歐洲的政治、經(jīng)濟和文化中心，同時也是服裝時尚的中心。1672年在巴黎出現(xiàn)了報道法國宮廷新聞和服裝信息的雜志《麥爾克尤拉·嘎朗》，其用當時流行的銅版畫形式來表現(xiàn)與傳播具體服裝款式信息的圖畫。因為其表現(xiàn)內(nèi)容一般為最時髦服裝樣式，所以人們也往往稱之為“時裝畫”。早期的服裝畫在表現(xiàn)形式上、內(nèi)容上都和那時一般意義上的銅版畫沒有嚴格區(qū)別，甚至繪制者都是同一專業(yè)群體。

19世紀至20世紀初，服裝畫無論是在展現(xiàn)服裝流行和時尚方面，還是在向人們詳細描繪具體服飾結(jié)構(gòu)功能方面，都顯示了它無可替代的作用。雖然，此時攝影技術(shù)也開始進入服裝領(lǐng)域，但由于其初期展現(xiàn)服裝美的能力有限，以及社會對于傳統(tǒng)服裝展現(xiàn)模式的適應(yīng)慣性，服裝畫的地位并沒有受到影響。相反，服裝畫在1950年代之前，基本一直處在較快的發(fā)展階段，并相應(yīng)涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的、專門以繪制服裝畫為職業(yè)的所謂“服裝畫家”，例如，René Gruau，等等。他們的作品經(jīng)常被采用在服裝雜志的封面上。也就是在這一段時期，一些繪制精美的服裝畫，由于具有很高的藝術(shù)欣賞價值，往往被人們視為某種意義上的裝飾畫，這種社會意識層面對服裝畫特點和功能的模糊化，逐漸成為一種對服裝畫進行類型區(qū)分的動力。職業(yè)服裝畫家的作品，越來越趨向于展示畫家繪畫技巧和畫面視覺審美的單純的繪畫作品，如果還可以稱之為服裝畫，也僅僅因為其表現(xiàn)內(nèi)容還和服裝有些關(guān)系；服裝產(chǎn)業(yè)專業(yè)設(shè)計人員的服裝畫，由于必須向服裝生產(chǎn)人員準確、詳細地說明具體服裝款式的風格和結(jié)構(gòu)特征，則體現(xiàn)出一定程度的機械制圖的追求準確比例關(guān)系的特征。

從1950年代開始，彩色攝影技術(shù)在服裝傳播領(lǐng)域的迅猛發(fā)展和普及，迅速取代了服裝畫之前在這些領(lǐng)域的主導地位。1960年代以后至今，幾乎所有大眾性服裝雜志的封面都被彩色攝影作品所取代，服裝畫原先面向產(chǎn)業(yè)外普羅大眾的時尚載體作用面臨前所未有的挑戰(zhàn)，甚至原先服裝畫的相關(guān)概念也多少出現(xiàn)了重新界定的必要。其中，最為迫切需要清晰與界定的就是服裝畫的分類，以及各類型服裝畫的功能問題。畢竟，服裝產(chǎn)業(yè)內(nèi)部，無論是設(shè)計與生產(chǎn)環(huán)節(jié)，還是商業(yè)與貿(mào)易領(lǐng)域，對于服裝畫許多固有的功能依然不能放棄，或者說不習慣沒有服裝畫的工作環(huán)境與流程。

二、服裝畫的功能類型

1.表現(xiàn)性服裝畫及其主要功能?！氨憩F(xiàn)性服裝畫”是指在保持服裝畫基本概念特征的基礎(chǔ)上，以展示繪畫技巧和表現(xiàn)畫面整體視覺審美效果為主要目的的服裝畫形式。表現(xiàn)性服裝畫往往通過對人體比例和動態(tài)進行相當夸張、運用個性化的繪畫語言闡述服裝，以及對整體畫面結(jié)構(gòu)的刻意經(jīng)營，追求從意念層面來演繹繪畫者對具體服裝或時尚的理解。另外，在服裝專業(yè)教育中通過表現(xiàn)性服裝畫繪制技法的訓練，可以有效使學生對服裝與人體的關(guān)系、服裝色彩與款式的關(guān)系，以及對時尚本質(zhì)和服飾美等的理解得以深化，從而積累豐富的感性設(shè)計經(jīng)驗。

然而，由于表現(xiàn)性服裝畫自身的特點和表現(xiàn)訴求，其往往并不拘泥于服裝的真實比例與正確結(jié)構(gòu)，因此，很多情況下表現(xiàn)性服裝畫并不承擔，或無法直接承擔向具體服裝生產(chǎn)環(huán)節(jié)延伸和傳遞明確信息的功能，而一般往往是以服裝雜志插圖、裝飾性服飾繪畫的形式向外界展示的。

2.應(yīng)用性服裝畫及其主要功能?！皯?yīng)用性服裝畫”是相對于“表現(xiàn)性服裝畫”主要功能與特征的一個概念。應(yīng)用性服裝畫一般通過對人體比例的適當夸張和對人體動態(tài)的相對簡單表現(xiàn)，將重點置于準確反映服裝與人體關(guān)系，以及細致刻畫服飾結(jié)構(gòu)和細節(jié)等方面。有時，為了減少對觀察者的干擾，甚至常常將人體從畫面中省略，體現(xiàn)出某種程度的機械制圖的特征。

顯然，應(yīng)用性服裝畫的主要作用是將服裝設(shè)計師理念性的設(shè)計具體化、明確化，再將之以準確的信息形式向服裝生產(chǎn)制造部門傳遞，同時，也作為對服裝生產(chǎn)制造部門對服裝設(shè)計師設(shè)計意圖實現(xiàn)程度高低的參照物，其產(chǎn)業(yè)應(yīng)用性和銜接性非常明顯。對于服裝畫技法的學習者而言，通過應(yīng)用性服裝畫繪制的訓練，可以使學習者很好地建立理念設(shè)計快速向具體設(shè)計轉(zhuǎn)化的思維模式，并有效提高對“服裝設(shè)計”概念的綜合性認識，其意義實際已不局限于服裝畫繪畫范疇，而已滲透到全面理解服裝設(shè)計與生產(chǎn)全程關(guān)系的層面。雖然，應(yīng)用性服裝畫對于服裝設(shè)計專業(yè)教學意義重大，但由于種種原因，國內(nèi)相關(guān)領(lǐng)域?qū)ζ涞恼J識和研究并不到位，這一點充分地體現(xiàn)在目前面世的許多服裝畫技法專書對之的忽視上，可以講也正因為如此，使我們對服裝畫的理解往往趨向片面。

三、結(jié)語

服裝畫在百年發(fā)展歷程中，在不同領(lǐng)域發(fā)揮過多種多樣的作用與功能，見證與參與了現(xiàn)代服裝與時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展的風風雨雨。了解這段歷史，必定有利于今天更好地界定其功能類型，這對于學好與用好服裝畫都是至關(guān)重要的。

參考文獻：

[1]李當岐《西洋服裝史》高等教育出版社，1995。

[2][美]Bill Thames著 白湘文、趙惠群編譯《美國時裝畫技法》中國輕工業(yè)出版社，1998。

[3]陳聞《時裝畫研究與鑒賞》中國紡織大學出版社，2000。