[摘要]影視戲劇專業(yè)的聲樂(lè)學(xué)科經(jīng)歷多年的建設(shè)、改革與發(fā)展,現(xiàn)已初步形成了它特有的聲樂(lè)教學(xué)理念和模式,其教學(xué)特征不同于傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)。本文從教學(xué)形式、教學(xué)基礎(chǔ)及教學(xué)的創(chuàng)造性三方面對(duì)影視聲樂(lè)的教學(xué)展開(kāi)探索,在教學(xué)理念上進(jìn)行有意義的嘗試。
[關(guān)鍵詞]影視聲樂(lè);集體課;藝術(shù)共性;創(chuàng)造性
影視作品中聲樂(lè)表現(xiàn)包括主旋律、背景音樂(lè)等,同時(shí)還包括歌曲。影視聲樂(lè)是歌詞與旋律相結(jié)合的形式,通過(guò)凝練和概括的藝術(shù)表達(dá)強(qiáng)化和延伸主題,展示人物的情感和命運(yùn),成為故事發(fā)展的推動(dòng)力。探索其相關(guān)的教學(xué)工作是聲樂(lè)藝術(shù)教學(xué)中一種更趨于細(xì)致且有價(jià)值的思考。
影視戲劇專業(yè)的聲樂(lè)學(xué)科經(jīng)歷多年的建設(shè)、改革與發(fā)展,現(xiàn)已初步形成了授課方向從技能課到表演課,從單一技術(shù)到理論與實(shí)踐結(jié)合,授課形式由個(gè)別課到小組課,由小組課到集體大課的高校所特有的聲樂(lè)學(xué)科體系。
影視戲劇系開(kāi)設(shè)聲樂(lè)課的專業(yè)有影視表演、歌舞劇、音樂(lè)劇、播音等。在這片“非聲樂(lè)專業(yè)”領(lǐng)域的教學(xué)工作中,把握發(fā)展脈絡(luò),認(rèn)清開(kāi)設(shè)聲樂(lè)課的重要意義,做好課程建設(shè)工作是至關(guān)重要的。
一、教學(xué)形式——集體大課和
單一小課相結(jié)合是影視聲樂(lè)教學(xué)的有效形式
人類的生產(chǎn)和生活是從簡(jiǎn)單到復(fù)雜,從單一到系統(tǒng)的。每一個(gè)學(xué)科的誕生、發(fā)展都源自它自身的需求,有它特定的歷史軌跡及各自不斷延伸的枝丫,最終這些枝丫觸到了彼此,長(zhǎng)在了一起,學(xué)科體系就這樣漸漸龐大而有機(jī)地形成了。影視和聲樂(lè)演唱就是這樣走到了一起并形成一個(gè)專業(yè)學(xué)科,可以說(shuō)電影和電視的形成與發(fā)展使得今天的影視聲樂(lè)教育從傳統(tǒng)音樂(lè)專業(yè)教育中派生出來(lái)。
電影發(fā)展的初期,影視藝術(shù)家們是躲在銀幕后現(xiàn)場(chǎng)配音的。器樂(lè)和歌唱此時(shí)還只是一種“外援”手段。至1927年有聲電影《爵士歌王》以歌取勝,1936年電視歌唱粉墨登場(chǎng)并成為主角。此后,聲樂(lè)演唱在電影和電視作品中重要起來(lái),而相關(guān)的教學(xué)研究也是處在同時(shí)發(fā)展的過(guò)程中,聲樂(lè)教師們和學(xué)習(xí)者們起初都在用一對(duì)一的傳統(tǒng)方式解決影視聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的聲音、氣息、表現(xiàn)力等問(wèn)題。隨著影視文化蓬勃發(fā)展,人們對(duì)影視作品的欣賞和參與性都達(dá)到了前所未有的豐滿狀態(tài),而正是這種欣賞和參與又使影視藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展。這種情況僅從影視專業(yè)招生的火熱狀況就可見(jiàn)一斑。影視聲樂(lè)的培養(yǎng)也隨之成為一個(gè)必修專業(yè),原因有三:一是影視歌唱專業(yè)化的要求提高了;二是人才的文化素質(zhì)(包括音樂(lè)素質(zhì))的要求提高了;三是隨著影視音樂(lè)多元化的表現(xiàn),人才的復(fù)合化需求提高了。面對(duì)如此之多的學(xué)生人數(shù),面對(duì)影視聲樂(lè)的多元表現(xiàn),是否完全沿用聲樂(lè)專業(yè)的教學(xué)方法和形式,也成了學(xué)者們的思考問(wèn)題。
傳統(tǒng)音樂(lè)專業(yè)的聲樂(lè)課大都是“一對(duì)一”的小課,此課程作為培養(yǎng)人才的專業(yè)課引入影視專業(yè)之后,專家們開(kāi)始了教學(xué)上的重大改革——專業(yè)集體課誕生了。隨著學(xué)生人數(shù)和教學(xué)需求的增加,聲樂(lè)集體課形式的優(yōu)勢(shì)越發(fā)凸顯,它承載的教學(xué)內(nèi)容包括科學(xué)的發(fā)聲方法、歌唱的技能技巧、歌唱理論、音樂(lè)文化知識(shí)、影視及戲劇音樂(lè)特征等。這種聲樂(lè)集體課有利于學(xué)生學(xué)習(xí)鞏固專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí),尤其可以強(qiáng)化聲音理論知識(shí),有利于緩解學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中的心理壓力,有利于更大程度地調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極狀態(tài),有利于擴(kuò)大聲樂(lè)演唱知識(shí)的覆蓋面,有利于加快教學(xué)進(jìn)度,有利于教師探索研究廣泛適用的教學(xué)理論,有利于聲樂(lè)人才和師資力量的培養(yǎng)。聲樂(lè)集體課使學(xué)生在集體歌聲中釋放自我,在學(xué)習(xí)中掌握發(fā)聲的基礎(chǔ)理論,在比較教學(xué)中提高對(duì)正確聲音的認(rèn)識(shí)并有效解決聲音問(wèn)題,在和聲訓(xùn)練中提高審美、完善自我。
在具體的教學(xué)實(shí)踐中我們注意到集體課在提高授課效率、彌補(bǔ)小課單一形式的遺憾時(shí),也面臨需要解決的問(wèn)題,就是在多元的授課過(guò)程中和完美的授課理念指導(dǎo)下探索出一條完整體系的教學(xué)模式,形成科學(xué)合理的教學(xué)板塊,使教有所依、學(xué)有所成。如果說(shuō)聲樂(lè)小課的教學(xué)任務(wù)是從單一走向精細(xì)的話。那么集體課的使命就是從單一的復(fù)雜走向深刻的多元。這二者的結(jié)合使影視聲樂(lè)課的教學(xué)得到了更有效的發(fā)展。
二、教學(xué)基礎(chǔ)——影視聲樂(lè)的教學(xué)要著眼于聲樂(lè)教學(xué)的藝術(shù)共性
歌曲的定義是一個(gè)大的范疇,其中包含很多類型,如藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、歌劇與戲劇歌曲等。影視聲樂(lè)的歌曲也是其中的一個(gè)組成部分,它具備歌曲的許多共性,它的選材及運(yùn)用是歌唱藝術(shù)多元化在演繹形式上的體現(xiàn)。影視歌曲和一般歌曲有很多的相通之處,主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
1掌握科學(xué)的演唱方法
聲樂(lè)學(xué)習(xí)訓(xùn)練過(guò)程是復(fù)雜的,比較公認(rèn)的教學(xué)方法一般承認(rèn)正確的呼吸是聲樂(lè)演唱學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。在進(jìn)行歌唱技能技巧的訓(xùn)練時(shí),必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運(yùn)用,了解呼吸的支點(diǎn)和常用的呼吸練習(xí)方法,識(shí)別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分,了解美聲、民族、通俗唱法特點(diǎn)及嗓音的保健等。進(jìn)一步講,作為歌唱者必須要有良好的嗓音條件和正確的聲音概念以及科學(xué)的發(fā)聲技巧。正確的歌唱呼吸乃至臻美的聲音是唱好一首歌的基本條件。學(xué)習(xí)者要通過(guò)專業(yè)的磨煉,懂得并掌握發(fā)聲的生理機(jī)制及嗓音運(yùn)用的機(jī)制,了解歌唱器官的構(gòu)造,歌唱發(fā)聲的簡(jiǎn)單原理,聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運(yùn)用和聲區(qū)的關(guān)系,運(yùn)用共鳴的方法等,使它成為歌唱者的第二天性,完美的演繹才能開(kāi)始。
2具備深厚的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)
其一,音樂(lè)中蘊(yùn)涵著很多民間文化及風(fēng)俗。從周公時(shí)代開(kāi)始,周朝天子經(jīng)常通過(guò)“聽(tīng)歌”來(lái)了解民風(fēng)。周朝天子通過(guò)聽(tīng)歌,不出牖戶而盡知天下,而且寓教于樂(lè)。聽(tīng)歌要有更高層次的心得體會(huì),上升到治國(guó)安邦的政治高度和維持世界和平的歷史責(zé)任感。這就是“王者所以觀風(fēng)俗,知得失,自考正?!?/p>
其二,音樂(lè)中融會(huì)了詩(shī)之含蓄與寄托。比如歌曲《在水一方》的歌詞出自《詩(shī)經(jīng)·秦風(fēng)·蒹葭》?!对?shī)經(jīng)》是我國(guó)文學(xué)的光輝起點(diǎn),詩(shī)云:“蒹葭蒼蒼,白露為霜。所謂伊人,在水一方?!敝苯鉃椋骸昂剖幍奶J葦,莽莽蒼蒼,晶瑩的露珠,化為白霜。我所心愛(ài)的人,在河水的那一方?!边@是一首描寫(xiě)追求意中人而不可得的詩(shī),表現(xiàn)了詩(shī)人希望見(jiàn)到意中人的深切感情,演唱這首歌要體味古詩(shī)之用辭、理解原文之意境,方能體現(xiàn)音樂(lè)之美。演唱者在文學(xué)和藝術(shù)上不僅要有很高的修養(yǎng),還要有深刻的富有內(nèi)涵的表現(xiàn)力以及把詩(shī)歌、音樂(lè)和聲音完美融合的綜合能力。清代另一位著名音樂(lè)家徐大椿在《樂(lè)府傳聲》“曲情”篇中寫(xiě)道:“唱曲之法,不但聲之宜講,而得曲之情為尤重。故必先明曲中之意義曲折,則啟口之時(shí),自不求似而自合?!笨梢赃@樣認(rèn)為:歌唱者要唱好一首歌曲,除了具備必要的基本素質(zhì)和演唱技巧之外,深刻理解作品的思想內(nèi)容和表現(xiàn)手法也是十分重要的,這是演唱者在歌曲演繹前必不可少的一道準(zhǔn)備工序。
3把握影視作品的風(fēng)格,使歌曲凸顯主題意境
聲樂(lè)作品的風(fēng)格會(huì)隨著時(shí)代、地域、民族以及詞曲作家個(gè)性的不同而不同,影視歌曲也具有同樣的風(fēng)格化。影視歌曲和聲樂(lè)歌曲在“理解作品”這一環(huán)節(jié)上還是有一些
不同點(diǎn),通常理解歌曲只對(duì)詞、曲作者和作品時(shí)代背景進(jìn)行深入了解就可以了,但理解影視歌曲的過(guò)程并沒(méi)有這么簡(jiǎn)單。除了需要了解詞作者、曲作者、演唱者及創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖外,還需要對(duì)原著的理解,對(duì)劇本、編劇的理解,對(duì)導(dǎo)演思想的理解,對(duì)觀眾聽(tīng)覺(jué)的理解。
不同的影視劇題材、不同的音樂(lè)家及不同的音樂(lè)作品都體現(xiàn)著不同的情景描繪和感情色彩,同時(shí)會(huì)變換不同的演唱要求。例如以清代帝王康熙為題材的電視連續(xù)劇,不同的劇本就有不同的音樂(lè)作品問(wèn)世?!断蛱煸俳栉灏倌辍肥请娨晞 犊滴跬醭返闹黝}歌,作為一部正劇的主題曲,它所表達(dá)的勃勃胸襟和帝王之氣就有別于《康熙微服私訪記》這種親和力極強(qiáng)的民間杜撰式的連續(xù)劇所選用的浪漫逍遙的乃至民間淳樸的歌曲形式。因此演唱者必須能理解歌曲所提供的藝術(shù)文化背景和感情基礎(chǔ),通過(guò)精湛的演唱把作品的風(fēng)格恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出來(lái)。善于運(yùn)用自身的聲音特點(diǎn),采用準(zhǔn)確的音色和表現(xiàn)手法進(jìn)行歌曲的演繹,以利于準(zhǔn)確塑造音樂(lè)形象,只有做好這些,才能使歌唱凸顯影視作品的主題意境。
三、展現(xiàn)“由心”的歌唱、體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)
影視聲樂(lè)表演的形式繁多,影視化的程度、方式各不相同,但影視記錄卻一直有著追求自然、真實(shí)的天性。聲樂(lè)作為藝術(shù)本身就具有抒情性、虛擬性,與之一體的表演也就具有了舞蹈性、非自然性,而這恰恰是人們所能夠接受并要求的真實(shí)。舞臺(tái)聲樂(lè)表演是影視聲樂(lè)表演的基礎(chǔ),影視聲樂(lè)表演是舞臺(tái)聲樂(lè)表演的派生。電影電視可以把生活化的表演組織成精美的藝術(shù),也可以說(shuō)親切自然的特征會(huì)幻化成受人喜愛(ài)的藝術(shù)表現(xiàn)。這時(shí)候“由心”的歌唱更容易使人感到自然舒服,從而產(chǎn)生對(duì)作品的好感。中國(guó)文化常常提到相由心生、境由心生、病由心生、愛(ài)由心生。所謂“心”,即指思想或想象,人心中能想象到或能體驗(yàn)到的才有可能表達(dá)出來(lái)。歌唱者就是要營(yíng)造好這樣的意境,為作品、為自己也為聽(tīng)眾。事實(shí)上,從音樂(lè)賞析的角度來(lái)說(shuō),無(wú)論是創(chuàng)作、演唱還是聆聽(tīng),由心而發(fā)的歌都是最具震撼力的。因此,我們?cè)诮虒W(xué)中除了完成歌唱技術(shù)和藝術(shù)等教學(xué)任務(wù)外,更要強(qiáng)調(diào)歌由心生的歌唱概念,使我們的學(xué)生不至于桎梏在學(xué)習(xí)的知識(shí)框架之中,而是要從復(fù)制知識(shí)的循環(huán)里找到歌唱的新感覺(jué),探索藝術(shù)的新出路。
在理解了影視聲樂(lè)的教學(xué)特色之后,具體的教學(xué)體驗(yàn)可以通過(guò)多種方式來(lái)完成。影視聲樂(lè)專業(yè)的教學(xué)要不拘一格,不拘泥于傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)形式。例如:不同風(fēng)格的學(xué)習(xí):通俗、美聲、民族等唱法的體驗(yàn);不同的組合形式:二重唱、三重唱、小合唱、男女對(duì)唱、混聲合唱等形式的練習(xí);設(shè)計(jì)不同的表演舞臺(tái):小品、音樂(lè)劇、歌劇等;發(fā)展創(chuàng)造力,改編歌曲、創(chuàng)作歌曲,發(fā)揮學(xué)生個(gè)性化的音色和不同的演唱特長(zhǎng),在教學(xué)中體現(xiàn)歌唱的多方面形式及效果。要多方收集好的經(jīng)驗(yàn),廣納眾議,在基于科學(xué)理論和教學(xué)實(shí)踐結(jié)合的基礎(chǔ)上,充分發(fā)揮學(xué)生的想象力,體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué),使學(xué)生自身在廣博知識(shí)的探索中得到歌唱的愉悅體驗(yàn)。
[作者簡(jiǎn)介]賈萬(wàn)銀(1974—),男,聲樂(lè)碩士,浙江省湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,先后畢業(yè)于東北師范大學(xué)、烏克蘭柴科夫斯基音樂(lè)學(xué)院。研究方向:聲樂(lè)演唱與教學(xué)。