曹　元

[摘要]在美國影片中，表現(xiàn)印第安人的電影題材相對單一，出現(xiàn)印第安人形象最多的當數(shù)美國的西部片。西部片記錄了印第安人形象的變遷以及印白之間的關系變化。奧利弗·斯通則是對西部片傳統(tǒng)的繼承和顛覆，特別是體現(xiàn)在《與狼共舞》、《天生殺人狂》以及《大門》等影片中，他以《與狼共舞》等影片為對象，凸顯了銀幕上印第安人從“野獸”到英雄。從群相到個體，從“沉默”到發(fā)聲，以及與白人之間的關系從沖突到和平共處關系的變遷。

[關鍵詞]奧利弗·斯通；《與狼共舞》；印第安人；顛覆

西部片是美國電影史上出現(xiàn)最早的類型電影之一，也是最能體現(xiàn)美國傳統(tǒng)文化和歷史神話的電影類型。西部片中牛仔的英雄形象是人們耳熟能詳?shù)模亲鳛橛⑿坌蜗蟮牧硪粋€對立面——印第安人形象卻很容易被人忽略了。在早期的西部片中，對印第安人這一異族形象的塑造也是一種社會集體想象物。印第安人的形象也是建立在意識形態(tài)和烏托邦兩極之間的張力之上。20世紀以來，美國聯(lián)邦政府的印第安人政策發(fā)生了幾次重大的轉變，這給美國印第安人的社會生活帶來了很多重大的也是極為復雜的變化，而這種價值觀的變化也體現(xiàn)在大銀幕上。

一、西部電影中的印第安人形象的嬗變

早期英國殖民者來到美洲大陸時，得到印第安人的熱心幫助，戰(zhàn)勝了艱苦的自然環(huán)境，迎來了豐收，所以在早期殖民探險家的書信或者日記里，對印第安人的描述多傾向于突出其原始性和純真性。他們是“自然之子”——赤身裸體，對私人財產(chǎn)權和物質積累毫不在意，崇尚無私和共享一切。生活在自然狀態(tài)，天性淳樸、忠誠，尚未沾染人性惡習；崇尚自由和天人合一，代表著一種寧靜和平的田園時代。印第安人最初往往被視為完美的人：體貌健美，儀態(tài)高雅。英勇無畏，對殖民者熱誠有加，舉止得當，彬彬有禮。

然而，隨著殖民者逐步向西推進，白人與印第安人對土地和資源的競爭愈演愈烈，印白之間原來那種和平友誼被打破，轉變?yōu)闆_突和對抗。白人心目沖的印第安人的形象也一落千丈，印第安人被認為是“赤身裸體、吞食人肉的生番”，是“天國可憎的種子”，是與文明標準格格不入的“動物”等，宣稱這些“動物”必須為文明社會的發(fā)展讓道。

在傳播媒介中，反映這種變化的最直接的莫過于電影。在美國影片中，表現(xiàn)印第安人的電影題材相對單一，出現(xiàn)印第安人形象最多的當數(shù)美國的西部片。西部片記錄了印第安人形象的變遷以及印白之間的關系變化。“文明”的白人與“野蠻”的印第安人經(jīng)歷了赤裸裸的沖突，直到白人反思印第安文化，與印第安人和平共處。

在早期的影片中，印第安部落多被描繪成野蠻的、落后的、尚未開化的部族，他們在荒野中游蕩，是白人文明道路上的障礙。印第安人的形象只是一個公式化了的銀幕符號，他們往往被固定為一種模式：住在提皮里，涂著滿身油彩，戴著羽毛頭飾，穿著飾有念珠的鹿皮衣，彎弓搭箭；他們表情僵化，生性兇殘，追逐射殺白人。印第安人在銀幕上只是作為一個群體的形象出現(xiàn)，沒有個性可言。他們更是被剝奪了發(fā)聲的權利，只有機械的吶喊和打斗。而印第安人和白人之間的關系在影片中通常也是劍拔弩張的，展現(xiàn)的是赤裸裸的沖突和對抗。套話是自我關于他者的社會集體想象物，并且它一旦形成就會融入本民族的集體無意識深處，潛移默化地影響著本族人對異國異族的看法。

奧利弗則是對西部片傳統(tǒng)的繼承和顛覆，特別是體現(xiàn)在《與狼共舞》、《天生殺人狂》以及《大門》等影片中，他以《與狼共舞》等影片為對象，凸顯了銀幕上印第安人從“野獸”到英雄，從群相到個體，從“沉默”到發(fā)聲，以及與白人之間的關系從沖突到和平共處關系的變遷。

二、奧利弗·斯通影片中印第安人形象的還原與顛覆

《與狼共舞》是自奧斯卡獎頒獎以來第一部獲獎的西部片?！杜c狼共舞》的男主人公鄧巴是一位美國南北戰(zhàn)爭期間在一次沖鋒中立下戰(zhàn)功的中尉，他對戰(zhàn)爭感到無比的厭惡，只想求得心靈的寧靜，在獲得了英雄勛章和健康的瘡愈后，他請求調到美國西部邊境，帶著好奇和勇敢的心走進了即將被“文明”所吞噬的印第安部落，與那里的印第安人接觸，由開始的陌生、敵意，到了解、熟悉，逐漸與印第安人建立起友誼的故事。

《與狼共舞》大膽顛覆了以往白人至上的西部電影傳統(tǒng)，把舊西部電影中被忽略和丑化的印第安部族作為主要角色。影片打破了西部片一貫以來表述印第安人的套話，影片中描寫的蘇族人不再是食人生番，不再是青面獠牙的野蠻人，他們以一種溫文爾雅的形象出現(xiàn)在銀幕上。他們不再是沉默不語或者喊著蹩腳的英語，而是說著本族語言。一個個印第安人形象以生活化的方式展現(xiàn)在銀幕上，形成了一組英雄式的人物圖譜。影片首次將印第安人作為活生生的、有名字的“人物”來刻畫。蘇克斯部族人沒有姓，他們的名字是根據(jù)自然界的動物或人的某個動作而隨意取的，如族長叫“十頭熊”，族長的好友叫“石頭牛犢”，巫醫(yī)叫“踢跳鳥”，其妻子叫“黑披肩”，蘇族人收養(yǎng)的白人女子叫“握拳而立”等。他們個性鮮明，與以往那種完全負面的或者毫無個性特征的描述有著天壤之別。其中“十頭熊”果斷堅毅、“踢跳鳥”沉著理性，武士“風中散發(fā)”英勇善戰(zhàn)……他們待人開朗誠懇，愛憎分明，對敵人疾惡如仇，對朋友忠肝義膽。對帕尼人的襲擊，他們堅決予以反擊，捍衛(wèi)自己的利益，而當他們的朋友“與狼共舞”被政府軍官兵抓住押解回營時，他們設法營救。印第安人與世無爭，與世代相依的土地構成一幅和諧的畫卷。與白人世界的殘酷相比，印第安人世界更加和平安詳——白人獵殺野牛只是為了取得它們的舌頭和值錢的皮，印第安人只是為了取得它們的肉，解決生理需求，白人以領土、財富向印第安人發(fā)動戰(zhàn)爭，而印第安人只是為了保住過冬的糧食和保衛(wèi)家園而同其他部族發(fā)動戰(zhàn)爭。

影片以巧妙的構思完成了對傳統(tǒng)西部神話、印第安人以及印第安文化的認真的反思，得出了與以往西部片完全不同的結論。該片糾正了把印第安人惡魔化的傳統(tǒng)，正面描寫其文化和生活，影片中的印第安人形象與早期遭丑化，歪曲的印第安人形象不同，它是一種烏托邦化的形象，是形塑者力圖否定其本社會的群體價值觀，塑造一個根本不同于自我世界的他者社會形象。莫哈指出，烏托邦在本質上是質疑現(xiàn)存秩序的，具有“社會顛覆”、構建美好新世界的功能。《與狼共舞》在多元文化視角下重新審視印第安文化，熱情歌頌了印第安人的英勇無畏、善良質樸的精神品質。

奧利弗·斯通在顛覆的同時，并沒有回避和丑化印第安人的生活習俗，當前人們所熟知的印第安人的生活習俗與其他美國人已經(jīng)沒有多少差別?！杜c狼共舞》則使觀眾有機會飽覽裹獸皮插翎毛的西部印第安人的原始生活習俗。印第安人的部族決策會議、歡慶勝利的篝火舞會、狩獵放牧的遷徙生活、生食牛肝的原始習性以及夫妻恩愛不避外人等鏡頭，對觀眾的求知欲無疑有著很大的刺激作用。甚至連印第安人的名字，也是一種很獨特的文化現(xiàn)象。蘇克斯部族人沒有姓，他們的名字是根據(jù)自然界的動物或人的某個動作而隨意

取的，，如族長叫“十頭熊”，首領叫“踢鳥”，那個白人女子叫“握拳而立”，鄧巴則被呼為，“與狼共舞”，緣由是印第安人看見鄧巴與一頭同他親近的野狼滾在一起。此外，該片的三分之一對白使用印第安語言(配以英文字幕)，但觀眾并不感到厭煩，反而覺得新鮮有趣。所有這些，說明導演既注意尊重和宣揚印第安人的傳統(tǒng)文化，又竭盡可能滿足觀眾的好奇心理。

三、奧利弗·斯通影片中印第安人形象的反思與拷問

從某種意義上講，電影是潛藏著意識形態(tài)傾向的神話。早期西部片中印第安人的形象是美國主流社會的意識形態(tài)的產(chǎn)物。它是美國社會主流話語塑造出來的意識形態(tài)化的形象。意識形態(tài)具有一種整合功能，它旨在維護和保存現(xiàn)實。早期的西部片通過對印第安人形象的塑造，將主流社會的群體基本價值觀投射到他者身上，從而消解或改造他者。影片體現(xiàn)了他們眼中的“原始人=非人”的價值偏見。在電影的表層敘事下面隱藏著白人意識形態(tài)的基本主題：文明與野蠻的沖突以及文明對野蠻的征服。

奧利弗·斯通的影片《與狼共舞》為西部片注入了一股強大的力量。本片是以人與人、人與自然，自然與自然的關系展開的。他一直向我們拷問著什么是人什么是自然。是不是自然也有生命，導演一直對觀眾發(fā)問：生命有區(qū)別嗎?在今天，西部騎士文化的沒落恰恰向我們昭示著我們需要尋求一條正義的通向解決和平的路，從而打破秩序與非秩序、“文明”與野蠻的對峙。然而在這一個過程中，用“文明”征服了野蠻的“文明”，是真的文明么?看了這部片子的觀眾都會有自己的答案。那些所謂的“文明”不過是用火藥味十足的現(xiàn)代器械，用暴力和殺戮來革了印第安部落的命。血腥的殘暴歷史在今天往往被描繪成文明戰(zhàn)勝了野蠻，可是這種對峙和沖突并不是不可調和的，影片給我們作了解答，但是單憑主人公鄧巴一個人的力量是遠遠不夠的，一個曾經(jīng)獲得國家重要褒獎的戰(zhàn)爭英雄，轉眼被污蔑為“叛國罪”，甚至差點自身難保，然而在努力調和雙方矛盾的過程中，他和蘇族人都應該獲得頭號嘉獎。

本片表演十分漂亮。首先是特別細致，在開頭鄧巴是以傷員的身份展現(xiàn)在我們面前的。因醫(yī)生勞累而停止對他醫(yī)治，于是他就放棄醫(yī)治再次穿上鞋子回戰(zhàn)場，在穿鞋子的過程中因痛而躺在病床上兩次，同時還對他抬著頭痛苦的臉給了一個特寫，他那眼神不但讓我們感受到他的痛苦，同時眼睛里放射出無窮的渴望，那是對生命和自由的渴望。在戰(zhàn)爭中他們只有等待，沒有什么勝利和失敗，好像一切都是暫時的。他剛到戰(zhàn)場就迎面打來一槍，然后一人說“他們的槍很準的”。于是又打來兩槍，他沒有絲毫驚動，足以表明他自身的痛苦遠高于死亡。就在這時導演對生命進行考驗和發(fā)問。接著鄧巴躺在地上時兩手向上猛然抬起，擺出一個擁抱的姿勢。就像向神祈禱一樣。雙手下垂體現(xiàn)了生命能力的有限性，另外體現(xiàn)出人類在無助的情況下需要精神上的支柱。接著先是以一個全景，再是以一個從鄧巴身邊的中近景，導演特意的對鄧巴關愛和深刻的同情。再接著鄧巴出人意料地騎上馬沖上敵方，第一次安全通過，第二次是在敵方的語言沖擊下進行的，在第二次鄧巴雙臂展開又像擁抱一樣雙眼緊閉沖過去，就像我們所說的“宿命”一樣，一個人總有自己的歸宿，同時體現(xiàn)精神支柱的偉大力量。再接著鄧巴進入了大草原，在那人煙稀少的草原上平靜地讓人窒息，但鄧巴卻以自己每天的努力而高興不已，這種精神的享受也許就是人生的目的。并向觀眾又提出了一個人生目的是什么的問題，并給出了完美的答案。

在本片中我們最容易想到的就是自然，并從多個角度來闡述自然需要救助而不是破壞，同時也表明沒有救助的后果。首先是救助與破壞，印第安人第一次出現(xiàn)是殺死趕馬的人，向白人進行報復，接著就表明報復的原因，因為白人殺了他們族的人，印第安人代表自然，這就是人類對自然的破壞。但后來的鄧巴加入印第安人的隊伍，從這一點導演提出要與自然相融合的觀點。印第安人的歷史文化，原始生活習性在多年后的今天才被安居樂業(yè)的人們所重視。為什么人類總是在失去時才懷念起一些有價值的事物，一些被遺忘的東西，一些本該和大家在共同擁有的地球上安居樂業(yè)的弱勢群體呢?

奧利弗·斯通的影片多在民族融合的大主題下，教人要與人類、自然交流、友好共處，而平淡的生活就是因為我們的不珍惜而變得無味。只有細細地去咀嚼它，它才有味道。人生的快樂與否就在于思維的一瞬間轉變。