蔡興水

話劇《浮士德》澄明、清醇、真切、自然，透射出導演厚重而純凈的人格魅力。欣賞這出戲，更像是在感受他那博大的胸懷，感受他把激情與嫵媚交融、博雜與溫馨同在的藝術(shù)滋潤。其實，這出戲應該被看作是一位大師與另一位大師的對話，是一個當代的中國靈魂在與另一個時空的靈魂的對視。這出戲為當代中國戲劇舞臺的呈示及戲劇藝術(shù)發(fā)展方向提供了許多值得深思的話題。

我以為，全劇最為成功的地方是兩個方面。一是忠于原著、傳遞出原著的豐富和復雜；二是以豐富與復雜的表現(xiàn)手段，揭示出原著內(nèi)在的深刻精神。

《浮士德》蘊涵了歌德一生的探索和思考，也涂抹著西方資產(chǎn)階級在發(fā)展進程中的某些本質(zhì)特征。而話劇較大程度袒露出了原著的豐富內(nèi)容，把資產(chǎn)階級的熱烈追求和內(nèi)在脆弱性及欠缺持久性形象地表達出來。劇中對浮士德這個人物性格的刻畫，并不是簡單地表現(xiàn)其對精神、對理性的厭棄，也不是簡單地表現(xiàn)他對肉欲、對感官的沉迷，而是反映了他在追尋中有渴望、渴望中顯遲疑、遲疑中存期待、期待中現(xiàn)退卻；時而迫不及待、時而無所適從、時而悲天憫人、時而悵惘無助的處境與心境。導演既通過詩化的語言來抒發(fā)，還通過微妙的肢體、神態(tài)等細節(jié)來流露，將宏大與細膩緊密地結(jié)合在一起，較合理地表現(xiàn)出浮士德在追求中的瘋魔、流離。全劇圍繞浮士德對少女格蕾青的追求，深刻反映出浮士德在欲海中沉浮、浴火中重生的歷程。值得一提的是，盡管浮士德對格蕾青的追求沾滿了刀光血淚，終以失意的悲劇結(jié)束，但在閃電與惡浪的侵襲下，總有愛的福音飄拂人間，總有愛的榮光普照大地、照耀心靈。在人性與魔性的對抗中，在一個善惡并存、美丑交錯的世界，心靈的交戰(zhàn)隨時洶涌，愛的波濤處處澎湃。愛，不可遏制地沖破重重束縛，傳遞心懷。盡管獲得美好情感的路途坎坷重重，但浮士德依然執(zhí)著地追尋、不屈地抗爭，這正是人類向前發(fā)展的最強音。劇作在不平靜的現(xiàn)實及不平靜的心靈中混合演化出一種騷動與追求、進取和抗爭的立體效應，這正是劇作打動人、感染人的地方。

為反映深刻復雜的劇情，導演既運用了傳統(tǒng)的戲劇表現(xiàn)方式，又融入了現(xiàn)代時尚、流行的技術(shù)元素，體現(xiàn)出較高的綜合技術(shù)含量。為傳達浮士德內(nèi)心靈與欲的搏斗、理性與感官的抗爭、現(xiàn)世與理想的矛盾，導演讓波濤聲貫穿全劇，極富象征意味，顯示出不凡的想象性和創(chuàng)造力。開幕不久，觀眾只是聽到海浪席卷的聲音，一拍一拍斷續(xù)響著。接著，濤聲越來越響，越來越密集，反映出人物內(nèi)心掙扎痛苦越發(fā)強烈。當劇情推向高潮時，濤聲不再只是間歇或密集的聲響，而是連同影像的波濤席卷畫面，在幾乎整個背景上、人物頭頂上一個掛飾狀的電子信息條上呈現(xiàn)出來。不僅如此，導演還讓主人公和魔鬼站在代表堤岸的橋面上，互相逼視著、對峙著，以黑色剪影的方式投射在洶涌的海面之上。觀眾仿佛感到人物在波濤中載沉載浮，看似魔性要吞噬人性，卻又好像生命還在喘息、還有轉(zhuǎn)機，直到最后美戰(zhàn)勝了丑，善驅(qū)逐了惡，浮士德從欲海中涅磐復蘇，獲得新生……其寓意之深遠，無疑會令人們在受到視覺和聽覺的沖擊之余，引發(fā)深邃悠遠的思考。浮士德對現(xiàn)世的探尋以香消玉殞告終，他對愛的渴求以可望不可即而終結(jié)。他復歸于平寂，復歸于孤零，但這不是周而復始的平面循環(huán)，也不是簡單的往復疊加，而是否定的否定，是對人生新認識的飛躍和攀緣上升。生命看似孤單，透出悲愴的色調(diào)，但生命涅磐后將獲得救贖的寧靜。

若說觀看該劇有什么不滿足的地方，我以為在結(jié)構(gòu)的處理上還不盡合理。全劇前半部分從容而緊湊，中間稍后就開始有些松散與拖沓，暗轉(zhuǎn)過于頻繁，甚至偶爾有點游離、割裂之感?？峙逻@是前緊后松、稍欠整合而導致不夠均衡、氣息不能始終貫注的原因。