陳 泓
在當(dāng)代,竟有為“美”而選擇死亡的作家,他就是日本的三島由紀(jì)夫。死亡、毀滅不僅是他所謳歌的文學(xué)母題,也是他人生的最終抉擇——九七○年十一月二十五日三島剖腹自殺于東京市谷的自衛(wèi)隊(duì)營地,成為日本可觀的自殺作家隊(duì)伍中最后也是最“轟轟烈烈”的一位。連載發(fā)表于一九六五年至一九六七年的《春雪》是三島文學(xué)的后期代表作,作者多次表示以《春雪》為第一部的四部曲《豐饒之?!肥瞧洚吷鷫壕碇鳎毡驹u(píng)論界也譽(yù)之為“三島文學(xué)的最高杰作”。川端康成甚至稱《春雪》為“現(xiàn)代的《源氏物語》”。
《春雪》又是難以詮釋的“問題之作”,僅國內(nèi)而言,對(duì)《春雪》的主題就有兩種較有影響的看法:“隱約反映了貴族家庭在沒落過程中,舊傳統(tǒng)與新觀念在愛情問題上的矛盾”(中譯本前言)——愛情悲劇人生虛無說;“通篇滲透著敗落貴族子弟的嬌慵、困惑和枯寂憂郁,貴族華胄們的無聊生活,蕩漾著對(duì)舊日豪門巨族的遺風(fēng)和倫理人情的眷戀”(李德純《戰(zhàn)后日本文學(xué)》)——貴族生活挽歌說。
誠然,《春雪》的題材是貴族愛情故事。
故事發(fā)生在明治至大正年間(一九○五至一九一五年前后)。出身侯爵的松枝清顯和綾倉伯爵的千金小姐聰子青梅竹馬兩小無猜。束冠及笄后雙方雖然仍心有靈犀卻一直未曾點(diǎn)通,兩人流連于揣度試探的愛的游戲中,不時(shí)以惡作劇互戲互娛。然而,當(dāng)綾倉家接受皇家救許,將聰子許給皇室某親王后,清顯不顧聰子與皇室已互換庚貼的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí),開始向聰子求愛,想方設(shè)法與她暗中幽會(huì),兩人雙雙墮入愛河。這場對(duì)皇室大逆不道的愛劇,貝聰子削發(fā)為尼、清顯郁郁病故作結(jié)。
“如果要問什么東西讓清顯欣喜,那就是不可能的觀念。”(《春雪》第158頁,唐月梅譯)“所謂優(yōu)雅就是觸犯禁忌,而且是觸犯至高的禁忌?!?第159頁)聰子已許配給皇室,與她幽會(huì)私通就是犯禁,就是向“不可能”這一觀念挑戰(zhàn)?!洞貉吠ㄆ灤┲鴮?duì)這種犯禁的禮贊。正是有了這種不可能,愛心才愈見堅(jiān)貞,正是有了神圣的障礙,愛情才迸發(fā)出熾熱的火花?;适椅刺嵊H時(shí),他們的愛是那樣模棱兩可、暗淡無光,那樣平凡市俗,帶著青春期少男少女的嬉戲色彩。而在聰子終身已定之后,他們的愛升華了。“倘使我們是一對(duì)公認(rèn)的情侶,恐怕就不會(huì)這么大膽了吧?!?第217頁)難成眷屬之后,他們才倍覺情之深之切,或者準(zhǔn)確地說,正是難成眷屬,才促使他們的愛情逆反地達(dá)到新的高度。
然而,若僅此而已,《春雪》的寓意只不過達(dá)到愈是得不到的愈想得到這一層面,并不難理解,也不具有令人困惑、令人顫栗的日本文化的魔力。問題在于作者傾注全力贊美的、主人公不惜一切代價(jià)的殉教式精神歌態(tài)和求道性情感追求。這種不惜以死相爭的精神狀態(tài),如果僅就《春雪》而言,或許可以看做是獲取愛情的手段,成為謳歌愛情純潔偉大的注腳。但是,從三島文學(xué)的總體傾向看,這種趨亡性、殉教性的情感體系顯然遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越手段層次,而上升為一種執(zhí)著的目的性追求。換言之,就一部作品而言,寫“風(fēng)蕭蕭兮易水寒”是為了襯托出壯士此去的悲壯之舉,而在整個(gè)作品世界中,蕭蕭之風(fēng)的貫穿始終,無疑表明壯舉的目的已隱居次要地位。這一奇異的倒轉(zhuǎn)在《春雪》中有著另一種生動(dòng)的體現(xiàn)。如果說“不顧一切不擇手段地向不可能挑戰(zhàn)”,這里的不擇手段仍不失為“手段”,用以獲得不可能之物,那么,為了凸現(xiàn)這種手段的慘烈、哀切而故意制造“不可能”就完全反手段為目的了。
清顯與聰子并非沒有終成眷屬的可能。在綾倉家答應(yīng)皇室的求婚之前,只要清顯愿意,兩家完全可能聯(lián)姻?!氨瘎 碑a(chǎn)生的原因不在門當(dāng)戶對(duì)的封建觀念,不在陰差陽錯(cuò)的命運(yùn)多舛,而在于主人公的性格傾向,——非不能乃不為也!
“日復(fù)一日,聰子的存在距他越來越遙遠(yuǎn),用不了多久她就會(huì)達(dá)到遙遠(yuǎn)而不可及的世界。想到這里,他(清顯)就覺得涌上一股妙不可言的快感。宛如目送著給餓鬼布施的燈籠投影在水中,乘夜潮遠(yuǎn)遠(yuǎn)飄去,心中暗暗祈盼它盡可能遠(yuǎn)去,越遠(yuǎn)去就越發(fā)確實(shí)證明自己的力量?!?第143頁,著重點(diǎn)系筆者所加)
原來是這樣!為了表示愛或美的偉大,必須采取以死相爭的手段;為了襯托出以死相爭的哀切慘烈,又必須使愛、美等對(duì)象物成為“不可能”。簡言之是這樣一個(gè)怪圈:為了美必須死亡(手段),為了死亡得美(哀切慘烈),又需要美的“死亡”(追求對(duì)象對(duì)于人的異化,主體與對(duì)象溝通的“不可能”)。所以,清顯“就象一面旗幟僅僅為風(fēng)的存在而存在”,(第13頁)所以,“聰子知道,與其說他愛一朵美麗的鮮花,毋寧說他更愛長滿了刺的暗淡的花種子。”(第26頁)
不僅男主人公積極為愛的不可能而行動(dòng),女主人公聰子身上也有一種殉教式的精神傾向。書中有一段寫到兩人在海灘覆舟的陰影下幽會(huì)做愛之后,聰子有這樣的心理活動(dòng):“一心只想融化在黑暗中的聰子,一想到那黑暗只不過是漁舟相伴的陰影,就不免產(chǎn)生一種恐懼感?!鄞陉懙厣贤A羰遣滑F(xiàn)實(shí)的,它那實(shí)在的影子也象是虛幻的?!瓰榱俗分鹉莻€(gè)船影,為了永遠(yuǎn)置身在那個(gè)陰影中,自己必須變成大海?!?第216頁)在不現(xiàn)實(shí)的陰影面前,她非但沒有駐足,反而向永恒的陰影——死亡尋求解脫。兩位主人公都具有趨亡性傾向,正表明作者本人的這種傾向。更進(jìn)一步說,三島文學(xué)中的人物形象都帶有或多或少的殉教性光圈。正是在這一點(diǎn)上,《春雪》作為三島文學(xué)家族中的顯赫一員與傳統(tǒng)文化中的武士道精神相通聯(lián)。
《豐饒之?!肥且徊烤脑O(shè)計(jì)的四部曲,作者大約花費(fèi)五年時(shí)間寫就這四部曲(另三部書名依次為《奔馬》、《曉寺》、《天人五衰》)。從三島在自殺當(dāng)天上午寄出本書最后一部分手稿交出版社來看,此書的精心設(shè)計(jì)實(shí)非妄言。
“我分四卷構(gòu)成《豐饒之?!?,第一卷《春雪》是王朝風(fēng)格的戀愛小說,即寫所謂‘陰柔女子之氣或‘和魂(柔和之魂)的小說,第二卷《奔馬》是激越的行動(dòng)小說,即寫所謂‘陽剛男子之氣或‘荒魂(勇猛、狂暴之魂)的小說,第三卷《曉寺》是異國情調(diào)的心理小說,寫‘奇魂,第四卷(題未定)是包納該寫的一切的尋跡小說,寫‘幸魂(引導(dǎo)萬物的幸福之魂)”(《關(guān)于<豐饒之海>》一九六九年二月)。
這是一副奇異譎秘的畫卷。作品背景從明治到昭和橫跨半個(gè)多世紀(jì),《春雪》的主人公清顯三次改名換姓(其中一次還改了性別)投胎再生,每次出場都只活到二十多歲,完成一個(gè)觀念的演繹,表達(dá)一個(gè)分主題。這里,主人公不象一般三部曲所常見的那樣,依童年、少年、青年展示同一人物(或家族)的三段互相銜接的歷史。簡言之,四部作品之間不在時(shí)間上,更不在故事情節(jié)上具有起承轉(zhuǎn)結(jié)的相關(guān)意義,而象卵、蟲、蛹、蝶構(gòu)成蝴蝶一生的四種形態(tài)一樣,各構(gòu)成某一精神理念,或者說美學(xué)——人生追求的一個(gè)側(cè)面,眾星拱月地服務(wù)于某種創(chuàng)作意圖。
僅以《奔馬》為例。距《春雪》結(jié)束十八年(正好轉(zhuǎn)世者成長為青年)的一九三二年,清顯的好友本多見到一位左側(cè)腹部有三個(gè)小黑痣的青年飯沼勛,根據(jù)清顯的夢的日記斷定他是清顯的再生。飯沼身上較清顯多的是“純粹”和“武勇”,他策劃昭和維新,希望憑武力建立軍事獨(dú)裁政權(quán),事敗后,他單槍匹馬地行刺財(cái)界要人,最后在“沒有高懸的日輪,沒有高潔的松影,沒有鱗鱗波光”的夜海灘上剖腹自盡。
這位嗜血、好戰(zhàn)、以死為榮的軍國主義激進(jìn)分子,在不惜(確切說應(yīng)是欣然)以死作為賭注上與清顯完全相同。死亡與毀滅都是他們用以追求愛情和理想的工具,反過來,愛情與理想又因?yàn)閷?dǎo)向壯美的死亡而意義倍增。雖然清顯陰柔、長于兒女之情,飯沼陽剛,不乏武勇之氣,但他們都從不同側(cè)面拱衛(wèi)于作者殉教性、趨亡性的美學(xué)——人生追求。
在三島的文學(xué)辭典里,愛、美、理想等具有肯定意義的東西無不與死亡、毀滅結(jié)伴而行,都為幻滅而存在,因死亡而賦值。同時(shí),為了釀取“殉”教之美,往往又使所殉之“教”成為不可企及之物,結(jié)果,對(duì)于人生,通常以正值顯現(xiàn)的追求對(duì)象紛紛背叛成負(fù)值的異己存在。
另一部代表作《金閣寺》的主人公只有在金閣寺與自己同時(shí)面臨著空襲大火的危脅時(shí),才找到自己與金閣寺這個(gè)美的化身之間的一體性紐帶,“一向拒絕、疏遠(yuǎn)我的美和我之間架起了橋梁?!睉?zhàn)火的危險(xiǎn)消失后,金閣寺又成了異己的存在,終于,“我”放火燒毀了金閣寺,在熊熊大火中得到了須臾的幻滅之美。作者在這里從根本上否定了美與其追求者之間互相溝通的一體性。
三島文學(xué)的殉教性,趨亡性,朝向個(gè)我自身時(shí),留下一串以自己的靈魂與肉體向
為了凸現(xiàn)殉教趨亡的哀切的力度,作者不惜以種種方法構(gòu)筑“不可能”的
如此系統(tǒng)地殉教、如此執(zhí)著地趨亡的三島文學(xué)是一株奇異的、冶艷動(dòng)人的罌粟花,它是日本文化土壤提供給世界文學(xué)百花園的奇花異草。美國的日本文學(xué)研究家、哥倫比亞大學(xué)教授杜納爾德·金因此說,“由于三島文學(xué)的出現(xiàn),世界所有的評(píng)論家不得不重新認(rèn)真考慮對(duì)日本文學(xué)的評(píng)價(jià)了?!?/p>
問題的復(fù)雜性不僅僅在于如何就文學(xué)本身辨別這株罌粟的藥用功能(審美價(jià)值)和致幻毒素的微妙界限,還在于怎樣從日本文化傳統(tǒng)中廓清產(chǎn)生這一文學(xué)現(xiàn)象的文化背景,以及如何看待它和近代的軍國主義思潮、當(dāng)代的右翼勢力的死灰復(fù)燃的深層相關(guān)。
三島曾明確指出,“在日本,美不意味著人的復(fù)活,而帶著否定生的宗教性”。(《關(guān)于美》)這個(gè)論斷盡管有以偏概全之嫌,卻也一語中的地揭示了某一方面的本質(zhì)。統(tǒng)而言之,日本文化具有一種求道性,尤其是傳統(tǒng)文化中以藝道自稱的那一部分,“和歌的西行、能樂的世阿彌、連歌的宗祗、繪畫的雪舟、茶道的千利休、俳諧的芭蕉,在指向‘道的完成時(shí)都有一種一賭生死的鮮明的求道者精神?!?廣田繁《日本文化的基調(diào)》)具體對(duì)三島而盲,傳統(tǒng)文化中“能樂給我的影響最大,和我的本質(zhì)最相融合。戰(zhàn)時(shí)的《中世》便是例證,戰(zhàn)后的《近代能樂集》、小說《金閣寺》直至《英靈之聲》,能樂一直是我的文學(xué)的底流?!?《日本的古典與我》)
能樂,又稱能,是日本中世室町幕府時(shí)代盛行于上流貴族社會(huì)的一種戲劇。能樂的主角多為幽靈怨鬼、山精海怪,其中主要的一類是由那些“出師未捷身先亡”的武將名士的魂靈傾訴哀怨的心曲和對(duì)人世桑滄的感悟。隨著形式的洗練化、程式化,能樂中的實(shí)用說教成分逐漸淡薄,讓位給瑰麗陰郁幻怪譎秘的、超越此世的幻美氛圍。由于能樂產(chǎn)生于武家貴族的文化環(huán)境中,再在佛教等其他因素的影響下,死亡與美奇特地在能樂中結(jié)合在一起。
若以中國為參照系,能樂的特征就更加一目了然了,中國的鬼怪故事大多帶有針砭時(shí)弊、訓(xùn)誡人生的現(xiàn)世性主題,而日本的能樂則更多地把重心放在欣賞品味幻滅怪誕的他世之美上。更重要的差別還在于,中國的鬼怪故事多流傳于民間或出自落拓文人之手,為清高雅士所不屑,而日本的能樂入主藝術(shù)殿堂,廣泛遺響于后世,幻滅怪誕之美溶為日本文化傳統(tǒng)的底色。
死和美的奇妙嫁接帶來日本文化中對(duì)死亡的禮贊。中世紀(jì)的代表性隨筆文學(xué)《徒然草》認(rèn)為,人生該結(jié)束于四十歲,在鼎盛之年結(jié)束生命能免去老衰后的出乖露丑,(巧的是三島自殺時(shí)正是四十五歲)。這種因盛極必衰而向由盛到衰的轉(zhuǎn)換點(diǎn)上尋求死亡性超脫并以之為美的文化觀念,到了武士階級(jí)手中,成為武士道的精神內(nèi)核。“花當(dāng)櫻花,人當(dāng)武士,”因?yàn)闄鸦ǜ﹂_即盛,盛則慨然離枝而謝,毫無眷戀之意。同樣,獻(xiàn)身殉死是武士之道的基本要求和至高美德。日本民族的國民性中愛美之心與尚武之道就這樣奇特地扭結(jié)在一起。
三島沉湎于能樂世界正值戰(zhàn)爭末期——末世之相正濃、惶惶不可終日的“玉碎”幻滅氣氛籠罩著日本列島。這位多愁善感的早熟少年在傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的雙重作用下形成了自己的人生觀文學(xué)觀。在那個(gè)現(xiàn)實(shí)里,傳統(tǒng)中得以放大的正是國粹武士道,在那種傳統(tǒng)下,現(xiàn)實(shí)中到處有人步“特攻隊(duì)”的后塵玉碎而亡。
三島與能樂緣分之深僅舉他創(chuàng)作《近代能樂集》便可略見端倪。試以其中的《綾鼓》為例。
法律事務(wù)所的男雜工巖吉暗中戀慕西服店的老主顧華子,一連寫了三十封情書。華子在朋友們的慫恿下給巖吉回贈(zèng)了一只小鼓,并附言:若聽到鼓聲即赴幽會(huì)。巖吉大喜過望奮力擂鼓,不料鼓不響!原來小鼓蒙的是一張綾布!巖吉痛憤不已,自戕身亡。靈堂上,亡靈在前來上香的華子面前重又擊鼓,鼓響!華子硬說聽不見,亡靈擊鼓百下,絕望而隱。華子茫然自語:再敲一下我就聽見了……
好一曲慘烈哀怨之章!借助傳統(tǒng)能樂的形式,三島讓亡靈肩擔(dān)了日本的西西弗精神!死亡在這里既不可怕亦不可憎。一方面它是獲取“愛情”的手段,另一方面,死神的君臨使“愛神”充滿哀切的力度和自虐的幻美。愛的不可實(shí)現(xiàn)在這里是巍然不動(dòng)的前提,主體與追求對(duì)象之間橫亙著不可逾越的斷裂帶,這是殉教美學(xué)的必然要求。所以,“不測的、不安的、不吉利的——不幸的、不倫的、不軌的——所有這些負(fù)值的美”(《禁色》)成為三島終身追求的目標(biāo)。
和《春雪》一樣,如果說《綾鼓》是一曲凄楚的愛情悲歌,固然不錯(cuò)。但這只道出了作品奧蘊(yùn)的一部而非全部,它同樣凝縮了三島這種以撲火之蛾為美的殉教性美學(xué)追求。從而可以看出,盡管三島的文學(xué)追求最終導(dǎo)向一種類宗教的死亡,但是其走向毀滅的過程卻無處不充滿著迷狂般的信仰與理想,特別是當(dāng)這種追求與愛情、與美相結(jié)合時(shí),三島文學(xué)的理想力度更容易贏得一批讀者。就此深入研究,正是一個(gè)艱難而有誘惑力的課題。
(《春雪》,〔日〕三島由紀(jì)夫著,唐月梅譯,中國文聯(lián)出版公司一九八六年十二月第一版,2.30元)