［摘"要］中國聲樂是具有中國特色且符合傳統(tǒng)審美的藝術(shù)表演形式，需要在演唱中融入中華元素。近年來，藝術(shù)工作者在科學(xué)性的實踐基礎(chǔ)上，提出了聲樂的多樣性。本文對中國聲樂歷程及其現(xiàn)狀進行分析，從聲樂的多樣性與科學(xué)性出發(fā)，并將其有效融合，探索聲樂實踐的發(fā)展方向，通過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法與民族表演風(fēng)格，創(chuàng)新藝術(shù)的審美思考，注重演唱者的自身特征，搭建聲樂評價體系，探索教育的因人而異，深化中國聲樂多樣性與科學(xué)性的實踐應(yīng)用研究。

［關(guān)鍵詞］中國聲樂；多樣性；科學(xué)性；實踐研究

［中圖分類號］J616

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0184-03

中國聲樂歷史悠久、博大精深，蘊含著豐富多彩的民族特色。在漫長的發(fā)展歷程中，其不僅承載了中國傳統(tǒng)文化，還融合了外來文化精髓，形成了多元化的藝術(shù)領(lǐng)域。同時，在中國聲樂表演中，借鑒了西方的科學(xué)發(fā)聲方法，強調(diào)音準和聽力訓(xùn)練，并注重聲帶保養(yǎng)，提升舞臺表現(xiàn)力等。在保留中華傳統(tǒng)韻味的基礎(chǔ)上，追求藝術(shù)形式的完美融合，通過不斷創(chuàng)新多樣性與科學(xué)性的實踐應(yīng)用環(huán)節(jié)，為世界音樂文化寶庫增光添彩。

一、中國聲樂歷程及現(xiàn)狀分析

（一）發(fā)展與變革

中國古代聲樂與詩歌緊密相關(guān)，具體體現(xiàn)在《詩經(jīng)》中?！对娊?jīng)》不僅是詩歌總集，還記錄了古代音樂樂理描述和藝術(shù)場景，象征著古代文化的繁榮。隨著時代發(fā)展，音樂文化層次提升，其更多地展現(xiàn)了文學(xué)性、哲學(xué)性等。結(jié)合中國近代史來看，中國聲樂經(jīng)歷著諸多改革與創(chuàng)新。在與西方藝術(shù)的碰撞下，中國聲樂融合西方的聲樂技巧、表演形態(tài)、作詞曲調(diào)等，實現(xiàn)藝術(shù)的融會貫通，展示了獨特的聲樂表演魅力，并在藝術(shù)領(lǐng)域的不斷發(fā)展中，衍生新生代的流行歌手，各種現(xiàn)代化的新興、前衛(wèi)表演形式層出不窮，用其獨特的表演風(fēng)格來吸引年輕的受眾群體，同時也帶動了一系列音樂媒體熱潮，為中國聲樂工作者提供了更廣泛的創(chuàng)作空間，也拓寬了文化欣賞途徑，推動了中國聲樂藝術(shù)的全面發(fā)展。

（二）現(xiàn)狀分析

自改革開放以來，中國聲樂汲取了豐富且多樣化的外來元素。以西方音樂中的美聲唱法為例，其主要側(cè)重運用科學(xué)方法發(fā)聲，并將技術(shù)與演唱技巧相融合，形成獨有的藝術(shù)風(fēng)格。

聲樂賽事見證了無數(shù)藝術(shù)家的精湛技藝。然而，部分作品在內(nèi)容與形式上呈現(xiàn)相似性，在創(chuàng)新與多元化的追求層面仍需深化。同時，紅色主題所蘊含的深厚情感值得傳承與發(fā)揚，但關(guān)鍵在于如何在保持其精神內(nèi)核的基礎(chǔ)上，為聲樂藝術(shù)注入更多新鮮元素，確保每一部作品都能成為獨一無二的藝術(shù)。此外，部分表演者在追求技術(shù)難度的過程中，可能在一定程度忽略了作品本身情感意境，聲樂作為技巧的展現(xiàn)更是情感與思想的傳遞。

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，“模仿”作為必經(jīng)階段，固有其必要性，但關(guān)鍵的是學(xué)習(xí)者如何在“模仿”的過程中逐步發(fā)掘自身的聲音，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。對聲樂專業(yè)學(xué)生而言，面對本土民族歌曲時的迷茫，或映射出全球化背景下，如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國際之間找到平衡點，已成為現(xiàn)今教育領(lǐng)域需要深入探討的重要課題。通過強化民族文化教育，引導(dǎo)學(xué)生深入理解并熱愛文化根源，有助于激發(fā)其在演繹民族歌曲時的獨特情感與創(chuàng)造力，發(fā)揮聲樂藝術(shù)的特有魅力。

二、中國聲樂的多樣性與科學(xué)性

（一）科學(xué)性

科學(xué)性是中國聲樂技巧普遍遵循的規(guī)律，是需要聲樂表演者具備的基礎(chǔ)條件，也是聲樂表演的基本法則?；诳茖W(xué)性，把科學(xué)性認作情感的表達工具，并非聲樂學(xué)習(xí)的最終目標?？茖W(xué)的表演方法在藝術(shù)家的實踐與總結(jié)中形成了相對普及的聲樂概念，以一定標準和原則來完成共性的藝術(shù)理解。例如，在不破壞生理結(jié)構(gòu)的前提下，符合正常發(fā)聲規(guī)律，并給人一定的藝術(shù)美感，保持聲音的穿透性。

從當前發(fā)展形勢來看，部分表演者追求獨特嗓音以增加表演特色，如發(fā)音擠壓、嘶吼吶喊等，長此以往易造成聲帶負擔?？茖W(xué)性的發(fā)展方向需要表演者遵循一定的聲樂技巧，將科學(xué)性視作藝術(shù)工具，將音色、音量、耐力、張力、表演力等作為聲樂的基礎(chǔ)條件，并在藝術(shù)的不斷融合中，借鑒科學(xué)發(fā)聲方法。例如，氣息的運用、頭腔的共鳴等，將科學(xué)性扎根于中國聲樂發(fā)展中。

（二）多樣性

中國聲樂的多樣性是結(jié)合科學(xué)性所展現(xiàn)的個性要求，在科學(xué)方法的概念與普及中，加強對表演者的教育，因人而異，在不變的規(guī)律中探尋不同個體的差異性，并針對表演者的自身特征，在普及的科學(xué)概念中探索個體多樣性，并將二者進行相互關(guān)聯(lián)、互相依存，在多樣性的體驗中，完成中國聲樂學(xué)習(xí)的相互作用。因材施教是教育教學(xué)領(lǐng)域中的常見觀點，聲樂學(xué)習(xí)需采取多種教學(xué)方法以應(yīng)對不同學(xué)生。以科學(xué)性支撐多樣性，構(gòu)建適合中國聲樂的教學(xué)體系。在實際教學(xué)中，可根據(jù)學(xué)生條件與知識掌握度調(diào)整方法。

由于表演曲風(fēng)的局限性，即演唱風(fēng)格單一、形式固定等，會在一定程度禁錮自身的發(fā)展方向。例如，部分聲樂學(xué)習(xí)者比較擅長輕松、歡快的曲目，遇到較長的大線條氣息歌曲時，往往力不從心，排斥自己所不擅長的聲樂領(lǐng)域類型，使自身潛力受到局限。對此，教師應(yīng)注重多樣性方法，鼓勵理論與實踐相結(jié)合，通過創(chuàng)新的表演形式將學(xué)生能掌握的唱法進行科學(xué)融合。例如，“江姐”的表演者王莉，就是在學(xué)習(xí)美聲的基礎(chǔ)上，成功演繹了民族歌劇《江姐》，實現(xiàn)了藝術(shù)轉(zhuǎn)換的創(chuàng)新并獲得廣泛認可。

三、融合多樣性與科學(xué)性的中國聲樂實踐探究

（一）發(fā)聲訓(xùn)練方法

中國聲樂的實踐探究應(yīng)基于科學(xué)性的發(fā)聲訓(xùn)練方法，融入多樣性的技巧，不僅注重專業(yè)技術(shù)的提升，還應(yīng)強調(diào)對民族文化的傳承，使聲樂表演者能在保持中國傳統(tǒng)特色的同時提高唱作技巧。第一，以基礎(chǔ)發(fā)聲練習(xí)為方向，包括正確的站立姿勢、呼吸技巧和發(fā)音方式等，來建立科學(xué)的唱歌狀態(tài)。同時，從穩(wěn)定的中聲區(qū)開始，逐步擴大音域，在分階段的訓(xùn)練中提高聲樂技巧。由于氣息是聲樂表演的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，良好的控制能力和穩(wěn)定性可以增加表演者的聲音協(xié)調(diào)感。因此，可以側(cè)重加強腹式呼吸、支撐氣息方面的訓(xùn)練，如利用可視化訓(xùn)練軟件，實時監(jiān)控和調(diào)整發(fā)聲技巧。第二，音準是判斷聲樂表演的主要標準，精準掌握每個音符的準確發(fā)音尤為重要，通常需要表演者跟隨伴奏進行練習(xí)，以提高其準確度，使其能在多樣化的組合練習(xí)中形成肌肉記憶，使聲音的控制更加靈活、穩(wěn)定。第三，加強理論與實踐的有效融合，這不僅需要表演者了解科學(xué)的基礎(chǔ)原理，還應(yīng)注重在實踐當中考慮自身的發(fā)展情況和知識掌握程度，并進行練習(xí)內(nèi)容的及時調(diào)整，在不斷改進中提高演唱技巧，通過與西方聲樂技術(shù)和教學(xué)法的完美融合，使訓(xùn)練更具多元化，符合國際舞臺的發(fā)展需求。

（二）民族風(fēng)格表演

中國聲樂發(fā)展融合多樣形式，深受中華傳統(tǒng)文化影響，是富含民族精神與內(nèi)涵的藝術(shù)綜合體。其表演形式應(yīng)契合民族風(fēng)格，融合科學(xué)創(chuàng)新與多樣性。應(yīng)用于電視節(jié)目、影視配樂等，旨在培養(yǎng)藝術(shù)舞臺，推動民族藝術(shù)表現(xiàn)，促進民族文化經(jīng)濟發(fā)展。在實踐中，表演者可探索不同表演風(fēng)格，基于科學(xué)性發(fā)掘作品類型。例如，《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》《生死與黨心相連》等傳統(tǒng)民族聲樂表演，結(jié)合戲曲腔調(diào)，要求表演者深入探索藝術(shù)性與人物內(nèi)心，精準把握節(jié)奏與方向，強調(diào)音色變化，驗證科學(xué)方法。在發(fā)展個性演唱時，應(yīng)鼓勵個人解讀，避免“拿來主義”，合理借鑒學(xué)習(xí)，實現(xiàn)中國聲樂的轉(zhuǎn)化，弘揚民族特色。例如，《貴妃醉酒》《梅蘭芳》《霸王別姬》等作品，可以融入京劇元素如眼神、唱腔、表演韻味，增強聲樂藝術(shù)亮點，通過多樣化探索吸引觀眾。

（三）創(chuàng)新審美思考

審美應(yīng)置于藝術(shù)之前，并先與藝術(shù)進行展現(xiàn)。因此，將審美意識、思維能力、生活節(jié)奏、生活環(huán)境進行科學(xué)融合，搭建多樣性的創(chuàng)新思考。在聲樂的審美能力、知識、心理、生理等多個層次，開展實踐探究，并以主觀體驗為引導(dǎo)，貫徹因人而異的審美格局，形成完善的科學(xué)性審美實踐。同時，由于審美的個體性必然會受到社會影響，并以此制約其健康發(fā)展?；诖耍瑢徝酪庾R應(yīng)符合社會標準及個性差異的思考范圍。然而，藝術(shù)標準會隨著時間的推移進行改變。因此，中國聲樂藝術(shù)審美標準也需要隨著時代的發(fā)展進行變化，跟隨時代的腳步進行創(chuàng)新思考，注重民族聲樂的多元化，并將西方藝術(shù)有效融合，打造符合時代發(fā)展背景的藝術(shù)形式，通過“接地氣”的民族聲樂，來獲取當代年輕人的認同與喜愛。中國傳統(tǒng)的民族聲樂是極具個性色彩的，不僅可以容納藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式，還可以培養(yǎng)當代人的民族自信?；诖?，在中國聲樂創(chuàng)新過程中，吸收先進的潮流音樂形態(tài)，將其融合于傳統(tǒng)文化，在多樣性與創(chuàng)新性的實踐探索中，培養(yǎng)民族文化意識。

（四）注重演唱特征

由于我國地域遼闊，民族眾多，聲樂表演者的生活環(huán)境與文化背景各不相同，具備一定的音色差異。因此，表演者的風(fēng)格、水平各不相同，在掌握科學(xué)的聲樂方法和系統(tǒng)學(xué)習(xí)中，應(yīng)注重挖掘表演者的個人特征，探索其自身的表演個性，尤其在針對本地區(qū)的民族歌曲展示中，提高自身專業(yè)素質(zhì)，通過個人的特色理解，將知識應(yīng)用于實踐環(huán)境，注重表演者的特征。例如，特色腔體的應(yīng)用，以及唱曲的咬字、吐字、聲音的表現(xiàn)形式等，往往具有一定的地區(qū)特色和音樂風(fēng)格。同時，還可以嘗試用地方語言，如方言、民族語言等進行演唱，以此展現(xiàn)不同地區(qū)的傳統(tǒng)文化，并賦予中國聲樂一定特色性與地區(qū)性，如山西民歌中的疊詞形式“山溝溝、泥猴猴、水池池”等，感受傳統(tǒng)文化藝術(shù)的親切感。

（五）聲樂評價機制

目前，中國聲樂比賽的評委多由聲樂專家和藝術(shù)院校的教授、教師組成。自青歌賽舉辦以來，推選出許多中國聲樂新人，對我國聲樂發(fā)展作出了巨大貢獻。然而，僅停留在比賽層面的評價機制，往往不夠全面，存在一定弊端。因此，搭建現(xiàn)代化的聲樂評價機制，可以實現(xiàn)技術(shù)到藝術(shù)的躍遷，使我國聲樂在保持傳統(tǒng)中國特色下，實現(xiàn)與現(xiàn)代審美的科學(xué)相融合［5］。第一，以國際聲樂比賽評審標準為基礎(chǔ)，充分融合現(xiàn)代科技和多媒體資源，建立全面評估的綜合評價機制，制定詳細的評分標準，包含音準、節(jié)奏、音色、發(fā)聲技巧、歌曲內(nèi)涵、舞臺表現(xiàn)等。同時，評審團隊可以由聲樂教師、專業(yè)歌手、作曲家、音樂學(xué)家和行業(yè)專家等組成，確保藝術(shù)形式的多樣性和專業(yè)性。第二，注重現(xiàn)代化技術(shù)的輔助應(yīng)用，以此提供客觀的數(shù)據(jù)支持，如音頻分析軟件和聲帶監(jiān)測技術(shù)，還可以結(jié)合虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）技術(shù)，模擬不同場合的演出條件來考核其舞臺表現(xiàn)力。第三，在評價機制中加入公眾互動環(huán)節(jié)，可以和熱門的網(wǎng)絡(luò)平臺合作，將表演投放到網(wǎng)絡(luò)平臺上，鼓勵公眾積極參與話題討論，并將媒體積分納入表演的總體評價中，作為有力參考依據(jù)。

（六）教育因人而異

為實現(xiàn)中國聲樂的多樣性與科學(xué)性，應(yīng)從人才培養(yǎng)方面探索聲樂教學(xué)的個性化，采取因人而異、因材施教的教學(xué)方法。這就需要教育工作者拓展教學(xué)思路，針對不同的學(xué)生開展不同的聲樂教學(xué)方法。例如，通過運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，進行沉浸式的聲音訓(xùn)練，提供模擬各種表演場景的練習(xí)環(huán)境，優(yōu)化學(xué)生的聲樂技巧，提升演唱效果，充分體現(xiàn)個人特色。在西洋美聲唱法中，適當融入民族音樂教學(xué)，加強民族戲曲、藝曲、民歌等實踐拓展，探索不同表演曲類的技巧與風(fēng)格。在聲樂教學(xué)中，教師以學(xué)生為主體，針對不同學(xué)生的個人特色開展不同聲樂訓(xùn)練方法，鼓勵學(xué)生自主學(xué)習(xí)，通過正確的風(fēng)格引導(dǎo)，使學(xué)生在掌握基礎(chǔ)知識的前提下拓寬藝術(shù)領(lǐng)域。

結(jié)"語

綜上所述，中國聲樂應(yīng)隨著多樣性與科學(xué)性的腳步前行，將科學(xué)性視作藝術(shù)發(fā)展的重要基石，創(chuàng)新中國聲樂舞臺的多種表現(xiàn)形式。同時，基于中國聲樂所擁有的悠長歷史沉淀和豐富文化底蘊，充分運用民族所賦予的寶貴財富，結(jié)合現(xiàn)階段的聲樂理論與專業(yè)技術(shù)，根據(jù)市場經(jīng)濟和社會發(fā)展形勢，運用人工智能、數(shù)字技術(shù)等先進科技手段，采用新媒體、新渠道、新形式，通過實踐探究來豐富藝術(shù)理念，全面展現(xiàn)多樣性的文化藝術(shù)，讓中國聲樂以獨特的魅力與氣質(zhì)走向世界。

參考文獻：

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（責任編輯：金方建）