[摘"要]弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世紀波蘭最偉大的音樂家,在整個鋼琴音樂發(fā)展史上居于舉足輕重的地位,其創(chuàng)作的鋼琴音樂作品具有內(nèi)容形式的創(chuàng)新性、曲式結(jié)構(gòu)的多變性、旋律線條的動人性和感情色彩的厚重性特征。本文結(jié)合筆者的親身演奏實踐,交流演奏肖邦《英雄波蘭舞曲》Op.53時的一些心得體會,旨在幫助演奏者更好地理解和把握作品的演奏情感、演奏風格和演奏技巧。
[關(guān)鍵詞]肖邦;《英雄波蘭舞曲》Op.53;演奏技巧;風格
[中圖分類號]J624.1
[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-2233(2025)02-0136-03
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin),19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。1810年,肖邦出生于波蘭首都華沙,父親是一名波蘭籍的法國人,母親則是一名波蘭人。肖邦在童年時代便展現(xiàn)出了無與倫比的鋼琴天賦,年僅7歲便創(chuàng)作出了《g小調(diào)波蘭舞曲》,成了當時波蘭貴族交際圈的焦點。隨后進入音樂學院開始專業(yè)音樂學習,至1829年,已經(jīng)成了小有名氣的鋼琴演奏家與作曲家。波蘭舞曲原是肖邦家鄉(xiāng)的一種民間音樂體裁,經(jīng)過肖邦的演繹與傳播名噪世界。在眾多的波蘭舞曲之中,《英雄波蘭舞曲》Op.53是最為出名、最為宏偉的一首,自出版面世以來就成為熱門演奏曲目,該曲有著深刻的愛國主義思想,更好地發(fā)揮了鋼琴樂隊性、交響性的效果。
一、《英雄波蘭舞曲》Op.53的演奏技法分析
無論從藝術(shù)表現(xiàn)手段的演奏技巧的“技術(shù)層面”,還是形成藝術(shù)形象的演繹詮釋的“藝術(shù)層面”,《英雄波蘭舞曲》Op.53這首作品的演繹難度相對而言還是很高的,也是許多人提高演奏技巧的必彈曲目之一[1]。所以,為了更好地表現(xiàn)和詮釋這首音樂作品,我們要對“技術(shù)”和“藝術(shù)”這兩個層面進行科學合理的研究與分析,正所謂“知己知彼,百戰(zhàn)不殆”,既要充分了解自己的演奏水平,也要了解作品本身的藝術(shù)表現(xiàn),而首要的就是解決這首作品“技術(shù)”層面上的問題。
(一)節(jié)奏的把握
演奏肖邦的《英雄波蘭舞曲》Op.53需要持有一種莊嚴的氣勢,只有把握好其典型的節(jié)奏,才能從根本上理解這首作品。李斯特在評論肖邦的波蘭舞曲時曾說過,它們是“以一種有力的節(jié)奏為其特征,它使最麻木和無動于衷的人感到興奮和震動。它們體現(xiàn)了古老波蘭最高貴的傳統(tǒng)感情”[2]。
波蘭舞曲這種體裁的節(jié)奏是傳統(tǒng)的3/4拍,強—弱—弱是其最基本的節(jié)奏律動,但本首作品的主題卻有所不同,它是由附點與切分分割成的更加細小的節(jié)奏單位所組成的。因此在遵循傳統(tǒng)的3/4拍節(jié)奏律動的基礎上,更要注意這些細小的變化。在觸鍵方面,要注重強拍音的突出與弱拍音的收斂,堅實的手指與穩(wěn)固的手掌做好支撐,調(diào)動力量貫穿于手指、手腕、手臂、腰腹乃至全身。演奏者通過對樂譜的仔細閱讀,觀察并分析出其強弱變化規(guī)律,再通過力量的運用以詮釋樂曲的色彩。同時還需要處理好波蘭舞曲典型性節(jié)奏的律動與由附點、切分等構(gòu)成的非典型性節(jié)奏律動之間的對比變化關(guān)系,以便將這種由典型性與非典型性節(jié)奏律動交織勾勒出的音樂形象淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
(二)裝飾音的演奏
縱向觀察肖邦的全部音樂作品與橫向比較其他作曲家的音樂作品,我們會發(fā)現(xiàn)肖邦與其他作曲家的鮮明區(qū)別之一——裝飾音群。其他作曲家在裝飾音的運用上或許只將其作為“主餐”的點綴——純粹的修飾作用與炫彩作用,肖邦卻不然,而是將其作為“主餐”之一,也就是說在肖邦的音樂中,裝飾音是不可或缺的,甚至是構(gòu)成其主要旋律的一個重要組成部分。
基于此,我們在演奏肖邦音樂作品的時候,首先就要重視裝飾音,在彈奏裝飾音時要注意其與節(jié)拍的關(guān)系——是否需要彈在拍內(nèi)以及如何分配時值等問題,這需要我們在演奏時合理地分析裝飾音與旋律的關(guān)系并反復練習,以找到一種“平衡”并最終達到所預期的實際演奏效果。同時,為了達到這種目的,我們在觸鍵上要做到靈巧輕便,指尖輕盈而結(jié)實,突出裝飾音的顆粒性與模糊和聲色彩性的效果。
肖邦在《英雄波蘭舞曲》Op.53中使用了許多不同類型的裝飾音,包括倚音、波音、顫音、滑音,以及許多華彩性的裝飾音群。這些裝飾音都在作品中發(fā)揮著各自的作用。例如,倚音的使用主要有兩重目的:一是增強“rubato”風格的表現(xiàn);二是作為和弦外音在縱向上與和聲進行碰撞,形成和聲色彩的交疊,使主和聲功能與下屬和聲功能交疊在一起。
裝飾音可以豐富聲音的色彩,讓原本的單音變得更為生動,不同的裝飾音有不一樣的演奏要求,這就需要我們對裝飾音的把握恰當?shù)皿w,有些音需要按照時值要求演奏,有些音可以做散板處理。[3]肖邦在這里運用裝飾音的彈奏技法,使音樂的旋律感更生動,演奏效果更好。
(三)八度的處理
《英雄波蘭舞曲》Op.53中最令人印象深刻、耳目一新、聽后久久難以忘懷的便是展開部中對于八度技巧的運用,這也是全曲最富有激情與熱血的樂段。左手的連續(xù)十六分音符的八度跑動、由弱到強的力度變化,以及如同“戰(zhàn)馬奔騰”般的音響效果無不在描繪英勇的波蘭騎兵馳騁沙場,浴血作戰(zhàn)的戰(zhàn)爭景象。
值得注意的是,這種左手的八度快速跑動經(jīng)常會給演奏者造成一定的困難——大篇幅的、長時間的八度跑動要求演奏者的左手必須具備相當充足的耐力與爆發(fā)力,這就要求演奏者必須具備非常嫻熟的八度使用技巧。
八度的技術(shù)要點便在于穩(wěn)定的手掌支撐與放松的手臂,堅實的手指支撐起穩(wěn)固的手掌,放松的手腕與手臂使得力量得以貫穿,保證其演奏時的流暢與持久。具體到樂曲中,在演奏時要運用四指、五指交替跑動進行,避免全部使用一指和五指跑動,這樣會增加手腕的負擔,使手腕變得僵硬,從而導致力量的阻塞,無法做到長久與均勻。由于四指、五指存在著普遍偏弱的現(xiàn)象,在日常訓練中應著重加強手指的支撐訓練,如通過給手指加重來訓練手指的穩(wěn)定性等,并可根據(jù)個人實際情況作出調(diào)整。同時,還可以加強練習八度的連奏與斷奏,連奏時手指貼鍵,手腕放松,力量橫向運轉(zhuǎn);斷奏時指尖穩(wěn)固,手臂與腰腹發(fā)力,使力量縱向流轉(zhuǎn)。連奏與斷奏交叉反復練習,使力量的運用自然而絲滑,并通過長期練習形成肌肉記憶,增強演奏耐力。
(四)踏板的運用
《英雄波蘭舞曲》Op.53中所運用的踏板分別是延音踏板(右踏板)與弱音踏板(左踏板),兩種踏板的熟練運用是表現(xiàn)出《英雄波蘭舞曲》Op.53神韻的重要影響因素。肖邦在樂曲的開篇便反復使用力度記號與踏板來勾勒音樂的情緒——低沉而有力的八度過后與急轉(zhuǎn)直下的弱音處理,以及再隨之而起的上行半音進行,仿佛拉開了“戰(zhàn)爭”的序幕。
緊張的引子過后,昂揚的呈示部主題噴薄而出,伴隨呈示部主題的展開,單純使用手指技巧不足以表現(xiàn)呈示部主題的豐富性,故此延音踏板的運用便變得頻繁而細膩起來。同時,為了使旋律線條的表達更加明晰,聲部層次的展現(xiàn)更加細膩,應用音后踏板是理所應當?shù)摹3适静縝段中雖然使用了大量的切分音型,但從宏觀上看,其節(jié)奏還是比較規(guī)整的,因此在這一樂段中踏板的運用規(guī)律是比較統(tǒng)一的,只需按照每一單位拍來運用即可。之后回歸到主題的再現(xiàn)樂段,踏板的運用遵循前者即可。而從引子到呈示部結(jié)束期間踏板運用的變化也從一個側(cè)面反映出音樂性上的變化。
展開部中由于左手連續(xù)八度跑動的速度較快、難度較高、技巧性較強,使得演奏者在情緒的處理方面需要更加嚴謹與細膩。從很強到很弱,這種力度上的變化與情緒上的變化如果處理不好,會對后面樂曲的展開造成極大的影響,所以這里弱音踏板的使用是必不可少的。在這段最為緊張激烈的華彩樂段中,兩次弱音踏板的使用極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力,兩次從強到突弱再漸強的力度變化,仿佛描繪出連綿不絕的波蘭騎兵沖鋒的景象。與此同時,右腳的延音踏板依舊在使用,并且在每一處和聲切換的地方同樣使用音后踏板進行處理,這既能保證音樂聽起來十分干凈,避免把之前的和聲音踩入新的和聲之中,造成音響效果的混亂,也能使不同和聲之間的連接變得十分緊密,使音響效果更加緊湊,更加富有張力。
二、《英雄波蘭舞曲》Op.53藝術(shù)風格把握
(一)聲部層次與樂句連接
樂曲的開篇以莊嚴的八度低音、緊密的半音階上行進行與連續(xù)的二度遞進式進行拉開序幕,并反復出現(xiàn)至最后屬九和弦逆向反復進行結(jié)束引子。這一系列進行使音樂結(jié)構(gòu)十分緊密,強烈的節(jié)奏感彰顯了波蘭騎兵英勇作戰(zhàn)的英姿,渲染出“黑云壓城城欲摧”的氛圍,并為之后呈示部主題的出現(xiàn)作好鋪墊。
在引子中的半音階四度上行處以及隨后的二度疊置進行處,筆者采取漸強的處理方式。筆者認為引子是營造戰(zhàn)爭氛圍以及塑造“英雄性”人物形象的開始,因此在表現(xiàn)上應富有張力,在力度上更應具有對比性。同時,四次的半音階上行雖然都是漸強,但最強點應有所不同:由于其發(fā)展方式是上行模進,因此在最后一次漸強時應做到最強,之后的屬九和弦雖略有漸弱,但其張力依舊,故此在左手下行時應加大其力度,將其張力擴大,為呈示部主題的進入作好鋪墊。
(二)力度與速度的安排
呈示部中的A段第一次主題的出現(xiàn)是以右手雙音配合著左手八度的形式進行,力度雖強卻不華麗,反而帶有一絲輕巧之感,波蘭舞曲的典型節(jié)奏與大量的附點節(jié)奏交相輝映。第二樂句的旋律發(fā)展為第一樂句的上行二度模進,之后旋律發(fā)展跌宕起伏,30小節(jié)后再次上行進行,直至以結(jié)實的柱式和弦結(jié)束。
第二次主題呈示的音域提高八度,以更為恢宏的柱式和弦彰顯更為豐富的和聲語匯。主題的多次反復出現(xiàn),將氣氛不斷推向高潮,其莊嚴之感躍然而出,力度上的強弱變化勾勒出由遠及近又及遠的畫面,頗具“沙場秋點兵”之感。B段以連續(xù)的雙音切分音型與力度上由突強轉(zhuǎn)弱又隨之漸強作為展開,左手的“典型節(jié)奏”再次體現(xiàn)“波蘭味道”。短暫的展開后主題再次出現(xiàn),同樣以恢宏的氣勢推動著樂曲走向高潮。
呈示部主題的呈現(xiàn),筆者借鑒了霍洛維茨的表現(xiàn)方式:第一遍主題進入時端莊而典雅,附點以正常的時值演奏,裝飾音彈奏得靈巧輕盈以起到修飾旋律的作用,整個樂段表現(xiàn)得相對收斂,塑造出這位“英雄”高貴典雅的氣質(zhì)。第二次主題高八度再現(xiàn)時則突出其輝煌性與爆發(fā)性,附點的時值拖長,形成一種類似復附點的音響效果;裝飾音彈在拍內(nèi),使其在和聲上呈現(xiàn)一種模糊性的音響效果。整體上,不同裝飾音的加入增強了戰(zhàn)爭的緊張感和激烈感,波蘭舞曲的典型節(jié)奏的運用,更能體現(xiàn)出該曲的民族性,為聽眾描繪出波蘭士兵邁著整齊的步伐,勇敢奔向戰(zhàn)場的恢宏畫面。
(三)情感表現(xiàn)的把控
展開部將兩小節(jié)的強力和弦作為戰(zhàn)斗的號角,左手快速的八度跑動如同“馬作的盧飛快”,右手富有張力的旋律恰似“弓如霹靂弦驚”,二者相互配合勾勒出了波蘭士兵的英雄形象,同時也渲染了“金戈鐵馬”的戰(zhàn)爭情景。隨后復雜的多聲部敘事仿佛在訴說著戰(zhàn)爭的殘酷與艱辛,在經(jīng)歷了漫長的等待之后,那昂揚的主題再次出現(xiàn),而這或許又將預示著新的戰(zhàn)爭的開始。最后那華麗的尾聲,用最堅定的語氣宣示著“英雄”的決心。
展開部中的八度華彩樂段,筆者在左手八度跑動之前有一個短暫的停頓,并且在其基礎上有著新的發(fā)展——首先在81、82兩小節(jié)中的和弦演奏上做漸強、漸慢處理,使其更具有張力,在最后一個最強和弦演奏后做短暫停頓,時間約為半秒鐘,使其在情緒上形成一個“蓄力”,隨之爆發(fā),左手快速跑動。此處的右踏板使用,第一樂句時只做點綴,到第二樂句時才真正頻繁地使用踏板,使其音響效果更加渾厚,形成“由遠及近”的畫面感。這是全曲最扣人心弦的一段,八度的跑動如同萬馬齊奔,使人聽之無不熱血沸騰,遙想當年波蘭士兵為了民族的獨立而與入侵者奮勇奔殺的場景。因此,演奏者在演奏這段時應更加深入,氣勢飽滿、胸有溝壑,應有“雄關(guān)漫道真如鐵,而今邁步從頭越”之體悟,方能將胸中之情懷通過技巧演繹出來,傳遞給聽眾。
最后那輝煌的尾聲,在情緒上必然是激烈的、高亢的,但在速度控制上筆者認為不應突然加快而顯得有些急迫,雖情緒激動但依舊需要用理性的大腦控制住雙手,使其呈現(xiàn)出高亢、激烈的音響效果的同時,又帶有一絲從容之感,最后以一個非常從容的態(tài)度結(jié)束樂曲,勾勒出完整的、高貴典雅、英姿勃發(fā)、理想堅定的波蘭民族英雄形象。
結(jié)"語
肖邦的《英雄波蘭舞曲》Op.53帶給人們的震撼不僅僅源于其華麗的技巧與豐富的音樂表現(xiàn)力,更是源于其作品中所蘊含的強烈的愛國之情與民族精神,表達了肖邦對祖國始終不渝的熱愛,對祖國未來的美好憧憬。因此在演奏《英雄波蘭舞曲》Op.53前,要了解作品蘊含了肖邦怎樣的個人情感,要表達什么樣的思想,清晰把握作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、和聲運用等音樂特點。在演奏方面,節(jié)奏的把握上要注意附點和切分等細小問題,演奏時合理地分析裝飾音與旋律的關(guān)系,彈奏八度時運用四指、五指交替跑動進行,正確使用延音踏板與弱音踏板。
在新時代的背景下,在實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢的前進征程里,欣賞、演繹、研究肖邦的《英雄波蘭舞曲》Op.53這樣帶有強烈的愛國主義情感和民族精神的音樂作品,筆者認為會給我們帶來新的啟迪與價值。
參考文獻:
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[3]宋雪.肖邦《波羅奈茲舞曲》(Op.53)的音樂與演奏分析[D].濟南:山東藝術(shù)學院,2017.
(責任編輯:趙清月)