［摘 要］ 夜曲是具有安謐恬靜氣質的器樂體裁，旋律寧靜而憂郁。最先把夜曲運用到鋼琴音樂中的是19世紀初英國的作曲家約翰·菲爾德，他創(chuàng)作了20首夜曲，到了浪漫主義時期，肖邦在繼承的基礎上使夜曲具有更深刻的內涵，他的創(chuàng)作展示了夜曲體裁的多種可行性，已然將深邃的內容和浪漫不經意地體現在其音響效果之中，情感表現也從單一的具有優(yōu)雅韻律的鋼琴小曲發(fā)展到戲劇性與抒情性相統(tǒng)一的鋼琴作品。本文以肖邦《c小調夜曲Op.48 No.1》為例，通過對這首夜曲的曲式結構、和聲、旋律和節(jié)奏特征進行詳細的闡述，對演奏中觸鍵、踏板的運用進行分析，更好地領略肖邦夜曲的美。

［關鍵詞］ 肖邦；夜曲；音樂特征；演奏技巧

［中圖分類號］ J657" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２5）01-0095-03

一、作品介紹

（一）作者簡介

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。作為波蘭人，他有著滿腔的愛國熱情，波蘭運動雖“屢戰(zhàn)屢敗”，但肖邦卻始終心系祖國，他的音樂中蘊含著不屈不撓的波蘭民族精神，他通過自己的創(chuàng)作向世界推廣波蘭的民族音樂文化；作為一個音樂家，他的音樂語言與眾不同，在古典音樂的基礎上發(fā)揮浪漫主義音樂的色彩。豐富地演示著各種音樂體裁新穎并可行的魅力，如夜曲、練習曲、前奏曲、波羅乃茲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等；作為一個音樂家，他的作品具有個性化的音樂語言，在吸取古典音樂養(yǎng)分的同時，勇于創(chuàng)新，賦予了夜曲、練習曲、前奏曲、波羅乃茲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等體裁新的意義；作為一個作曲家，他的創(chuàng)作精力主要集中在鋼琴創(chuàng)作上，例如《c小調夜曲Op.48 No.1》 《降E大調夜曲Op.9 No.2》《A大調波羅乃茲Op.40 No.1》《g小調敘事曲》等鋼琴作品都是他的經典之作。因此他也被人們譽為浪漫主義的“鋼琴詩人”［1］。他的夜曲創(chuàng)作獨具一格，不再拘泥于傳統(tǒng)交響樂的寫法，和聲運用新穎大膽，旋律優(yōu)美綿長，強調色彩變化，結構形式自由多變，注重節(jié)奏的個性表達。

（二）創(chuàng)作背景

1839年至1843年的夏天，肖邦與作家喬治·桑的感情極為密切，這段感情給他帶來了許多情感波動，激發(fā)了他極大的創(chuàng)作靈感。肖邦的這首《c小調夜曲Op. 48 No. 1》就是創(chuàng)作于1841年，1840年代的歐洲正處于浪漫主義藝術的高峰期，極其強調個人情感和主觀體驗，人們強烈地渴望追求新的理想，表達自我的感情色彩，肖邦的音樂深受這種環(huán)境影響。與早期作品不同，他的這首作品中蘊含著濃厚的愛國主義情感，雖身處巴黎，但他對波蘭的命運和獨立事業(yè)始終保持關注，波蘭十一月起義失敗后，他再也沒有回到祖國的懷抱，但他一直通過音樂表達對故鄉(xiāng)的思念和對自由的渴望，強烈的民族情懷貫穿樂曲始終，帶有濃厚的民族主義和英雄主義色彩。因此《c小調夜曲Op. 48 No. 1》不僅體現了肖邦個人的情感深度和藝術創(chuàng)新，同時也反映了當時社會政治的動蕩和文化潮流的變化。

肖邦的夜曲創(chuàng)作深受英國作曲家約翰·菲爾德的影響，在他的基礎上不斷繼承和發(fā)展夜曲內涵。此外，從《c小調夜曲Op. 48 No. 1》中出現的多聲部音樂，不難看出這是從復調大師巴赫的賦格中學習到的對位法的技巧，其他作品中也能看出這個特點，例如肖邦早期的練習曲《bA大調Op.25 No.1》和肖邦晚期的鋼琴作品《f小調第四敘事曲Op.52》《第三號鋼琴奏鳴曲》等。在《c小調夜曲Op.48 No.1》這首夜曲的旋律上肖邦對意大利歌劇美聲唱法有著充分的理解，作品中體現了強烈的歌唱性和抒情性［2］。例如意大利歌劇作家貝里尼的作品就是影響肖邦夜曲創(chuàng)作的一個因素，作品從呈示部悠揚舒展的曲調開始，在展開部推向頂點，再現部又由昂揚回到輕柔的格調。展現了肖邦式的悠長、典雅和精致，將戲劇性、悲劇性和抒情性很好地融在一起［3］。

（三）曲式分析

肖邦《c小調夜曲Op.48 No.1》集抒情性、戲劇性與悲劇性為一體，由A、B、A1、Coda組成，是典型的動力性再現的復三部曲式（見圖1）。

A部為再現單三部曲式，由三個小樂段（A、B、A1）構成。A段1—8小節(jié)，4+4的結構，c小調，方整性結構平行樂段。a句1—4小節(jié)，核心動機，主題（見譜例1）

譜例1：

核心動機2小節(jié)，2音動機，a句后2小節(jié)與前2小節(jié)在材料上各不相同，屬于“動機+并置”的主題模式，結束于c小調D7-t的正格半終止。a1句轉到a句的平行大調bE大調，調性對峙，又向一級關系調轉調進入g小調，旋律加花和節(jié)奏的填充與a句形成迭奏關系，于a句屬平行樂句。B段9—16小節(jié)，與A段成派生對比關系，b句9—10小節(jié)與11—12小節(jié)在bD大調與它的二度下行c小調上進行轉調模進，樂句旋律色彩更加飽滿豐富。c句13—16小節(jié)，由“原型——模進——收束”模式轉到bE大調展開樂句。A1段17—24小節(jié)，一樂句一段式，減縮——擴充再現，在A段a句的基礎上采用一系列的經過音及輔助音進行延伸發(fā)展，離心力導致調性延遲回歸，結束于c小調半音階下行k46-D7-t的完滿終止。

B部為單二部曲式，由C、D、D1（不計入結構）組成。C段25—48小節(jié)，d句以mi為主要音環(huán)繞展開，d1句以模進的手法形成d句的平行樂句，波音演奏加花。D段33—40小節(jié)，轉調性樂段，e句G大調開始向A大調模進，旋律線條舒展自由。d2句為再現句，回歸c小調鞏固調性，旋律線條進入內聲部。D1段是D段的重復，調性回到D段的G大調，并加入大量三連音節(jié)奏，加厚了伴奏織體的聽覺效果，同時，連續(xù)平行八度音程的融入，加強了氣勢感，推動樂曲達到高潮，45小節(jié)。轉入C大調，隨后音樂在最高處蕩氣回腸，一瀉直下，極具戲劇性發(fā)展，震人心魄中引出再現部。

A1部調性c小調，和聲變化極為細微，但旋律隱藏在材料中，織體發(fā)生了變化，極大的加厚進行填充，為A部的動力再現。主題又出現三次和弦伴奏織體，每次轉換都用了新的音型，情緒由原來A部的悲傷沉寂轉換為激動澎湃的表情，豐富了樂曲，進一步承接中部的戲劇性效果，使樂曲動人心魄。在第72小節(jié)旋律音戛然而止，但和聲那不勒斯和弦的出現阻礙終止，擴充后接尾聲（Coda）。

Coda為73—77小節(jié)。第 72 小節(jié)出現了riten 記號，速度舒緩一直到全曲完美結束在c小調主和弦。

二、特征與演奏分析

（一）和聲

在肖邦的創(chuàng)作中，那不勒斯和弦隨處可見。如《c小調夜曲Op.48 No.1》《#c小調夜曲 Op.27 No.1》《F大調夜曲Op.15 No.1》等。大量地使用那不勒斯和弦，是肖邦音樂個性化的體現，也體現了肖邦的創(chuàng)作在調性上的突破與創(chuàng)新。如《c小調夜曲 Op.48 No.1》的21小節(jié)，那不勒斯和弦的出現增強了樂句的表現力。夜曲Coda71—72小節(jié)，那不勒斯和弦的離調到那不勒斯和弦接屬九和弦的半完全進行，豐富和聲語言的同時也使整部夜曲更具悲情的情感深度。半音化和聲也是肖邦作品中經常使用的和聲語言。半音化和聲的出現極大地豐富了音樂的色彩，23—24小節(jié)半音階下行制造出一種不穩(wěn)定感和緊張感。這種半音變化在情感上給人一種不安的感覺。呈示部28小節(jié)開始屬變和弦接主持續(xù)音基礎上的主屬和弦的交替出現，鞏固了c小調的同主音大調C大調的調性。值得一提的是，這首夜曲的主題作為主要旋律在呈示部的A段中出現了三次，然而肖邦卻給這三次幾乎一模一樣的旋律配了三種完全不同的和聲，音響效果也變得不一樣，從視聽上有了三次不一樣的情緒和色彩。第一次的和聲格外沉重（見譜例2），第二次的和聲開始變得明亮飽滿（見譜例3），而第三次出現的和聲就像是黑暗中破土而出的力量（見譜例4）。在第三次和聲內聲部連續(xù)下行音階的細節(jié)中蘊含著千變萬化的情緒。

譜例2：第一次主題

譜例3：第二次主題

（二）旋律

在肖邦的這首夜曲中，旋律的裝飾性和歌唱性是極有特色的。全曲運用了大量的裝飾音，如倚音、經過音的出現，增加了這首夜曲的趣味性和感染力，也體現了浪漫主義時期音樂的風格特征。例如在呈示部第4小節(jié)出現的倚音，為旋律加花，豐富旋律線條的同時，還增強了音樂的連貫性與流動感。在展開部反復段第41-48小節(jié)，連續(xù)三連音的出現作為半音裝飾音豐富了旋律聲部，給人以慷慨激昂的情感，音樂情緒隨之達到高潮，推動了音樂的緊張感，增添了樂曲發(fā)展的戲劇性。

譜例4：第三次主題

而旋律的歌唱性則體現在呈示部開頭譜面標記的“mezza voce” ，意大利音樂術語，意思是“半聲”，指的是以柔和、中等音量演奏或歌唱，帶有一種內斂和控制的情感表達。想要演奏出好聽的旋律必須先學會怎么像意大利歌手一樣唱歌。“mezza voce”的處理增加了作品的細膩情感和表達深度。右手為兩個級進上行的半音化環(huán)繞以及二度關系的十六分音符的級進上行，左手伴奏和聲沉穩(wěn)內斂，旋律聲部的歌唱性一覽無余，仿佛是在夜晚的寧靜中低聲傾訴，柔美自然。

（三）Rubato節(jié)奏

肖邦的《c小調夜曲Op.48 No.1》以其深情的旋律和復雜的情感表達而著稱，其中rubato（彈性節(jié)奏）是一個重要的節(jié)奏，也是肖邦作品中一個極具特色的表現手法。rubato使演奏者可以更自由地闡釋樂曲的情感和音樂表達中的細微差別。通過細微地調整節(jié)奏，演奏者可以更好地傳達作曲家的情感意圖，從而使音樂更具感染力。例如在展開部第41—47小節(jié)，旋律聲部主要音下標重音記號，連續(xù)八度的三連音作為伴奏織體填充，演奏者在演奏時節(jié)奏可做適當加快變化，從而更好地推動音樂向前發(fā)展，使音樂更具戲劇性。接入第48小節(jié)時，riten（漸慢）和accel（漸快）節(jié)奏符號同時出現，音樂在這一小節(jié)自由伸縮，給予演奏者發(fā)揮空間，使他們能夠在嚴格的節(jié)拍框架內實現情感的自由表達，并為接入再現部做速度準備。rubato節(jié)奏的出現，不僅增強了音樂的表現力和情感深度，還使音樂更加靈活和自然，突出了不同部分之間的各種對比，提升了整個作品的藝術價值。

（四）觸鍵與音色

在肖邦《c小調夜曲Op.48 No.1》這首夜曲中，觸鍵的細膩與琴鍵的控制對演奏效果至關重要?？偟膩碚f呈示部的音樂相對比較柔和，右手的旋律需要特別輕柔和流暢。為了達到這種效果，演奏者應使用手指的自然重量來觸鍵，同時保持手腕和手臂的放松。觸鍵時指尖應接觸琴鍵的最上方，以確保每個音符都能被清晰而溫柔地演奏出來。在展開部的第30小節(jié)，左右手都是波音的地方，雖然譜面標記為 pp（pianissimo，很弱），但相較其他聲部，還是要重點突出右手小指的力量，控制其他聲部的觸鍵力量。演奏這一小節(jié)時，手掌可以平鋪在琴鍵上，微微支撐，手腕放松，用大臂的力量帶動手肘，使指尖傾瀉中輕柔流動出音響效果。第38—47小節(jié)，快速的連續(xù)柱式和弦的出現，使情緒越來越激烈并達到高點，這一段落則要求演奏者堅定地觸鍵。演奏者需要通過手臂的力量結合手指的力度來實現每個音符的清晰和有力。觸鍵應果斷而有控制，確保節(jié)奏的穩(wěn)定和力度的均勻。再現部回歸音樂原本的抒情風格，三個聲部的出現造成三種不同的觸鍵方式。旋律聲部需指尖直接觸鍵，伴奏聲部則需指腹貼鍵彈，同時注重旋律線的連貫性和伴奏聲部的和聲轉換，展現出樂曲的豐富層次和細膩情感。

（五）踏板

踏板的正確使用在演奏中起著不可或缺的作用，演奏者可以在不同段落中運用不同踏板的踩法，以達到在表現出飽滿的音樂層次感和表達情感起伏方面更具有張力。在肖邦《c小調夜曲Op.48 No.1》中，可以通過不同的踏板踩法以更好地表達出樂曲細膩的音色變化和情感從低沉到慷慨激昂的情緒轉換。例如，在樂曲呈示部a句，左手和弦需要的音響效果是悠長的，延音踏板（右踏板）的使用可以使得左手和弦的聲音更加悠揚，右手旋律聲部則需通過踏板的頻繁變化保持清晰和流暢。在呈示部第29小節(jié)開始出現波音后，就要格外卡好踏板與踏板之間的踩換，做到音與音之間的保持連接，維持音樂色彩的豐富。但也要注意不要混踩踏板，造成樂曲的渾濁感。在第37小節(jié)，當樂譜中出現標記有 pp（pianissimo，很弱）的力度記號時，可以適當加入弱音踏板（una corda），刻意控制聲音減小，為音色增加一抹柔感。但也要注意不要過度使用弱音踏板，過度依賴弱音踏板可能會掩蓋演奏者對力度變化的控制能力，削弱演奏者對樂句動態(tài)層次的細膩處理，使演奏顯得平淡無味。在接下來出現 cresc.和 ff（fortssimo，很強）的力度記號時，演奏者可以通過逐步增加踩踏板的力度和頻率，使音樂逐漸達到高潮，產生強烈的情感沖擊力，使樂曲充滿戲劇性和表現力。

結" "語

肖邦的《c小調夜曲Op.48 No.1》不僅是一首出神入化的鋼琴作品，更是一部充滿悲情和戲劇性的音樂杰作，這種抒情高度帶動了鋼琴音樂的發(fā)展，是難得的藝術孤品。對這首作品進行深入分析和闡述，不僅幫助演奏者更好地詮釋音樂，也使聽眾能夠更深刻地體驗到肖邦音樂的獨特魅力，對后世的音樂創(chuàng)作起到了至關重要的作用。

參考文獻：

［１］ 索洛甫磋夫.肖邦的創(chuàng)作［M］.中央音樂學院翻譯室譯.北京：人民音樂出版社，1960.

［２］ 王冬陽.肖邦夜曲的歌唱性演奏技術研究［D］.云南藝術學院，2012.

［３］ 于潤洋.悲情肖邦：肖邦音樂中的悲情內涵闡釋［M］.上海：上海音樂學院出版社，2008.

（責任編輯：劉露心）