［摘 要］ 近年來，廣西少數(shù)民族舞蹈作品逐漸克服創(chuàng)作中的平面化傾向，采用現(xiàn)實題材進行敘事建構(gòu)，注重強化民族舞蹈文化的表達與傳播。創(chuàng)作者深入挖掘民族文化內(nèi)涵，推動舞蹈作品與文化資源的深度融合，拓展了民族文化在當(dāng)代藝術(shù)中的表現(xiàn)形式?；谶@一現(xiàn)狀，分析近年來廣西舞蹈賽事中的代表性現(xiàn)實題材作品，重點探討空間敘事、平民敘事及身份認(rèn)同向民族文化認(rèn)同轉(zhuǎn)化的三個維度，旨在通過敘事性建構(gòu)視角探索廣西少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作的創(chuàng)新路徑及成功因素，為未來同類舞蹈藝術(shù)作品提供借鑒，并為新時代廣西少數(shù)民族文化發(fā)展提出建議。

［關(guān) 鍵 詞］ 少數(shù)民族；現(xiàn)實題材；舞蹈創(chuàng)作；空間敘事；文化認(rèn)同

自黨的二十大報告進一步強調(diào)“‘以人民為中心’的創(chuàng)作導(dǎo)向，推出更多增強人民精神力量的優(yōu)秀作品”［1］以來，廣西少數(shù)民族現(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作數(shù)量逐年增加，并呈現(xiàn)出在保留民族文化獨特性的基礎(chǔ)上，通過人文關(guān)懷回應(yīng)社會轉(zhuǎn)型問題的共性特征。這類作品展現(xiàn)出鮮明的引領(lǐng)作用，拓寬了社會討論的空間，提升了廣西少數(shù)民族文化的影響力。創(chuàng)作者以當(dāng)代廣西真實的少數(shù)民族生活為基礎(chǔ)，采用以情感共鳴為核心的敘事性舞蹈策略，為該領(lǐng)域的發(fā)展指明了新的方向。同時，空間敘事、平民形象塑造以及身份認(rèn)同向民族文化認(rèn)同的轉(zhuǎn)化，已成為廣西少數(shù)民族現(xiàn)實題材舞蹈作品敘事性建構(gòu)的關(guān)鍵策略。

一、空間敘事營造當(dāng)下少數(shù)民族景觀

近年來，廣西少數(shù)民族現(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作在敘事性建構(gòu)中表現(xiàn)出顯著特征，即通過作品真實展現(xiàn)廣西少數(shù)民族文化景觀。這一特點與廣西少數(shù)民族舞蹈及現(xiàn)實題材的本質(zhì)屬性密切相關(guān)。作為文化載體，廣西少數(shù)民族舞蹈扎根于獨特的文化土壤，承載民族精神，展示文化景觀?，F(xiàn)實題材作品注重時效性，立足當(dāng)下語境，以社會事件和人物為表現(xiàn)對象。在創(chuàng)作過程中，編導(dǎo)兼顧作品的現(xiàn)實性與民族文化的刻畫，并高度還原劇中場景，同時舞臺布置也重視心理空間與社會景觀的延展性。這些特征使廣西少數(shù)民族現(xiàn)實題材舞蹈作品與其他題材區(qū)分開來，為舞臺藝術(shù)創(chuàng)作提供了獨特視角和方法。

從具體作品創(chuàng)作來看，廣西少數(shù)民族的真實生活景觀通常是以“空間敘事”手法進行展現(xiàn)。與傳統(tǒng)敘事依賴時間線索的特征相比，空間敘事多是以“橫向結(jié)構(gòu)式”敘事方法打亂時間軸或?qū)⒍鄠€角色置于同一空間來呈現(xiàn)多元內(nèi)容。這一手法能有效突破時空局限，使舞臺上能展示更為復(fù)雜的情節(jié)與形象，進而提升觀眾的審美體驗。如第十二屆廣西音樂舞蹈比賽的壯族舞蹈作品《再唱咿嗬嗨》運用了“空間敘事”手法，將舞臺轉(zhuǎn)化為多層次敘事空間。作品以一位壯族彩調(diào)民間老藝人為核心，通過“三人、一桌、一故事”的構(gòu)造表達其內(nèi)心世界。不同于常見的以流動性和動作性為主的民間舞風(fēng)格，該作品通過靜態(tài)場景切換和空間層次遞進，使觀眾能感受到角色外在行為與內(nèi)在情感的交織。編導(dǎo)在場景構(gòu)建中，利用視覺所及、心中所思和情感寄托三個不同的空間層次，展現(xiàn)了老藝人對傳統(tǒng)文化的堅守與傳承，使舞蹈不僅能再現(xiàn)生活場景，更成為民族精神的縮影?？臻g敘事手法借助物理空間與心理空間的交織，賦予舞蹈作品深刻的敘事意涵。同樣，同屆比賽的另一部作品《趕圩歸來》運用了“空間敘事”手法，把長凳、車站標(biāo)牌等物件作為道具，將物理空間具象化，創(chuàng)造出充滿鄉(xiāng)村集市氛圍的場景。這些場景符號為作品提供了清晰的敘事背景，彌合了舞臺與現(xiàn)實生活的距離，使觀眾能快速進入設(shè)定情境。人物在場景中的活動與互動讓觀眾感受到集市的繁忙，延伸了作品的時空環(huán)境至社會變遷的層面。通過精心設(shè)計的物理空間和情感活動的延展，作品構(gòu)建了一個兼具真實性與藝術(shù)性的敘事空間，提供了全景式的民族生活體驗。

這兩部作品成功超越了傳統(tǒng)舞蹈對動作美感的追求，通過細(xì)膩的空間層次呈現(xiàn)，將人物情感與社會背景交織，使舞臺成為現(xiàn)實生活與民族精神的映照場域。這種空間敘事手法有效提升了舞蹈的表現(xiàn)力，增強了觀眾對民族文化及變遷的理解，為廣西少數(shù)民族舞蹈的現(xiàn)實題材創(chuàng)作提供了新路徑。

二、平民敘事折射當(dāng)代民族典型群像

平民敘事是一種以具象化、通俗化、故事化和生活化為核心表達的敘事方式，其目標(biāo)并非宣傳宏大的歷史，而是關(guān)注個體命運和社會議題，其主要特征表現(xiàn)為形象塑造的個性化、敘事視角的多元化以及內(nèi)容細(xì)節(jié)的深入刻畫［2］。廣西少數(shù)民族現(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作根植于真實的社會生活和獨特的民族風(fēng)情，以獨特性與藝術(shù)性構(gòu)建外在敘事結(jié)構(gòu)，以普通民眾的精神狀態(tài)為核心，從平民視角客觀呈現(xiàn)普通人物的日常生活，挖掘少數(shù)民族群體鮮為人知的故事，從而激發(fā)觀眾的共鳴。在此過程中，人物形象的塑造尤為重要。近年來，廣西少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作探索以微小個體的生命歷程映射當(dāng)代民族群體形象的敘事手法，增強了作品的敘事表達力。

（一）具有弧光的人物形象

“人物弧光”這一概念源自英文的 Character Arc，指在敘事性媒體中，角色從故事的開端到結(jié)尾所經(jīng)歷的個人成長或變化過程。這個過程通常體現(xiàn)為角色在性格、信念、態(tài)度以及情感狀態(tài)上的轉(zhuǎn)變，使角色不再是靜態(tài)、扁平或單一維度的形象，而成為具有深度與多層次特征的個性化形象。美國劇作家羅伯特·麥基在《故事》中闡釋人物弧光：“最優(yōu)秀的作品不但揭示人物真相，而且在過程中表現(xiàn)人物本性的發(fā)展軌跡和變化，無論是變好還是變壞?！保?］近年來，廣西少數(shù)民族現(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作逐漸增強了對人物形象塑造的關(guān)注，尤其在角色典型化方面表現(xiàn)突出。這種刻畫是角色呈現(xiàn)的核心環(huán)節(jié)，也是提升整體藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵。通過細(xì)膩描繪典型人物特征，舞蹈作品能更有效地傳達情感與主題，從而增強觀眾的代入感和作品的感染力。例如，第十一屆廣西音樂舞蹈比賽的群舞作品《您的模樣》通過塑造鄉(xiāng)村支教第一書記的形象，完美契合“人物弧光”的概念。該作品以脫貧攻堅為背景，講述一位大學(xué)書記赴廣西百色地區(qū)擔(dān)任鄉(xiāng)村教師的故事。編導(dǎo)通過服裝和動作的個性化處理，賦予角色鮮明性格，展示了其從普通人到奉獻者的成長過程，尤其通過教學(xué)動作和舞蹈細(xì)節(jié)展現(xiàn)了支教教師的內(nèi)心變化，從意志堅定到情感升華。這一人物弧光使觀眾產(chǎn)生深刻的情感共鳴，展示了支教教師的轉(zhuǎn)變及其在民族地區(qū)教育發(fā)展中的重要意義。典型人物的成功塑造，通過弧光強化了作品的敘事張力與教育意義。

（二）具有個性的人物形象

鮮明個性的角色形象是觀眾理解劇情的關(guān)鍵因素，它引導(dǎo)觀眾深入探究故事的脈絡(luò)，從而領(lǐng)悟作品的核心思想。通過人物的多重敘事視角，使作品符合觀眾日益傾向的去中心化和非線性觀劇體驗，讓他們能夠更加全面、立體地把握劇作背景，并形成對作品的整體理解。在廣西少數(shù)民族群舞作品《趕圩歸來》中，這種個性化形象得到了充分體現(xiàn)。作品以趕圩活動為創(chuàng)作基點，刻畫了一位性格鮮明的老奶奶作為核心人物。雖然她的舞蹈動作看似簡單詼諧，但其人物形象通過與其他角色形成對比因而尤為突出。她身著具有民族特色的服飾，背帶、背簍道具的呈現(xiàn)進一步體現(xiàn)了她質(zhì)樸的高尚品格，這些外在元素在視覺上塑造了鮮明的個性化形象。更為重要的是，編導(dǎo)將老奶奶的情感與時代背景緊密結(jié)合，通過舞蹈中的細(xì)節(jié)展現(xiàn)了她與當(dāng)時社會發(fā)展的聯(lián)系。作品不僅呈現(xiàn)了人物的個性化特征，而且通過將“小家”融入“大國”的歷史背景，使這一形象具有更深層次的社會象征意義。老奶奶的個人情懷與國家發(fā)展的宏大主題交織，特別是與“二胎”政策等社會議題的關(guān)系，使作品在呈現(xiàn)個體故事的同時，反映了當(dāng)代社會變遷中的普遍情感和價值觀。這種通過人物個性化塑造實現(xiàn)的時代性表達，既增強了作品的敘事層次，也深化了觀眾對人物和主題的理解。

（三）具有細(xì)節(jié)的人物形象

細(xì)節(jié)的真實性不僅是塑造人物形象的關(guān)鍵，而且能有效傳遞故事的核心思想。在近年來廣西少數(shù)民族現(xiàn)實題材舞蹈作品的敘事性建構(gòu)中，通常通過對真實生活的細(xì)膩刻畫來增強作品人物形象的情感張力，并成功建立觀眾與角色之間的共情橋梁。趙大明曾指出，現(xiàn)實題材的核心在于作品是否源于真實的生活事物，而題材的真實性往往比時間性更為重要［4］。這一觀點強調(diào)了通過細(xì)節(jié)呈現(xiàn)真實生活情境的重要性，以激發(fā)觀眾的情感共鳴。例如，改編自“七一勛章”獲得者及“全國脫貧攻堅楷?！秉S文秀事跡的舞蹈作品《扶貧日記》，通過對細(xì)節(jié)的精細(xì)打磨，作品成功塑造了一個既樸素又富有深刻內(nèi)涵的主人公形象。劇中，演員的皮膚展現(xiàn)出深色的質(zhì)感，主人公身著紅色馬甲，運用貼近生活的舞蹈動作展示她的日常工作。這些細(xì)節(jié)不僅真實地再現(xiàn)了黃文秀的形象，還通過視覺q0Dvp/vfZwSUSAklDkPs96EUh2cb2Kc9S3CxeQmO6ac=和肢體表達增強了人物的真實感和質(zhì)感。為了確保細(xì)節(jié)的真實性，創(chuàng)作團隊深入黃文秀生前工作和生活的地區(qū)進行實地考察，采訪了相關(guān)群眾，挖掘出如當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族服飾、典型動作和生活語言等真實細(xì)節(jié)。正是這些作為中介的細(xì)節(jié)，構(gòu)成了劇中人物形象的重要基礎(chǔ)，幫助觀眾更好地融入劇情。

這些現(xiàn)實題材的舞蹈作品在角色的“弧光”、個性塑造和細(xì)節(jié)處理方面力求卓越，運用典型人物來代表群體形象，致力于為普通百姓書寫傳記。通過平民視角深刻敘述人民故事，在主體形象的個性化、多元化敘事視角及細(xì)節(jié)化表現(xiàn)下，一個個充滿張力、栩栩如生的立體人物被成功塑造。他們不再是某種抽象理論下的刻板化形象，而是對億萬普通人生活經(jīng)驗與人性的高度凝練。

三、身份認(rèn)同到民族文化認(rèn)同的核心價值敘事

“身份認(rèn)同”一詞源自拉丁語中的 idem（意為相同或一致），后發(fā)展為英語中的“identity”。早期對身份認(rèn)同的研究主要基于哲學(xué)范式，并根據(jù)主體論的發(fā)展將其分為三種模式：一是以個人主體為中心的啟蒙身份認(rèn)同，二是以社會為導(dǎo)向的社會身份認(rèn)同，三是后現(xiàn)代主義強調(diào)去中心化的身份認(rèn)同［5］。到20世紀(jì)60年代，身份認(rèn)同的概念擴展為個體對所屬群體身份的認(rèn)同和歸屬感。在舞臺舞蹈作品中，觀眾身份認(rèn)同的構(gòu)建受到多種因素影響，這些因素包括身體符號的互動、集體記憶的激發(fā)和民族精神的傳遞?，F(xiàn)實題材舞蹈作品通過生動的敘事方式、鮮明的人物刻畫和真誠的價值觀傳達，能夠有效引發(fā)觀眾的情感共鳴，進而建立個體、社會與國家之間的聯(lián)系，最終使觀眾的身份認(rèn)同從個人層面擴展到對民族文化的認(rèn)同。

藝術(shù)作品需通過感官激發(fā)觀眾體驗，觸及心理與情感。在舞蹈作品中，身體符號與觀眾的互動是引發(fā)共鳴的關(guān)鍵，同時還能促使身份認(rèn)同。例如，第十二屆廣西音樂舞蹈大賽作品《瑤繡·云端》，以賀州瑤族瑤繡為靈感，展示了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的魅力。作品通過演員靈動的手勢與腳步，運用身體語言刻畫了瑤族勞動者的質(zhì)樸形象，并創(chuàng)新性地引入“手機”這一現(xiàn)代符號，增強了舞蹈的現(xiàn)實性。這種現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)文化結(jié)合，不僅拓展了觀眾的審美視野，還強化了情感聯(lián)系，幫助觀眾在作品中找到共鳴，進一步實現(xiàn)個人身份與社會角色的認(rèn)同。同時，廣西少數(shù)民族現(xiàn)實題材舞蹈作品的敘事性構(gòu)建凸顯了獨特的本土文化特征，觀眾可以在其中找到歷史記憶，架起個人與民族文化認(rèn)同的橋梁。例如，《再唱咿嗬嗨》展現(xiàn)了壯族采茶文化；《趕圩歸來》通過趕圩民俗活動表達了獨特風(fēng)情；《瑤繡·云端》圍繞瑤繡展開創(chuàng)作，彰顯了瑤族文化的魅力；《爺爺?shù)墓摹吠ㄟ^傳統(tǒng)老藝人與現(xiàn)代年輕人之間的對話，展示了銅鼓文化的傳承。這些作品通過多樣表現(xiàn)形式，將廣西少數(shù)民族獨特文化呈現(xiàn)給觀眾，增強了對民族文化的認(rèn)同。此外，舞蹈作品還通過敘事性表達反映國家的發(fā)展歷程，如《您的模樣》《扶貧日記》和《糯香香》展示了脫貧攻堅中的感人事跡。《趕圩歸來》則通過“二胎”政策的表現(xiàn)，融合現(xiàn)實議題與藝術(shù)表達。這些作品通過真實動人的故事情節(jié)，搭建個人與國家命運的情感橋梁，加深了觀眾的身份認(rèn)同與文化自豪感。

廣西少數(shù)民族的現(xiàn)實題材舞蹈作品有效喚起了觀眾的情感共鳴，使他們在自我身份認(rèn)同與民族文化認(rèn)同上產(chǎn)生深刻體驗。這一過程從個體感受拓展至群體反應(yīng)，形成更廣泛的社會共情傳播。觀眾通過這些作品對廣西少數(shù)民族文化產(chǎn)生強烈認(rèn)同，建立以身體表達為核心的情感共同體，激發(fā)了自我身份認(rèn)同，促進了民族文化的傳承與發(fā)展。

四、結(jié)束語

面對當(dāng)下舞蹈藝術(shù)的新發(fā)展和新趨勢，廣西少數(shù)民族現(xiàn)實題材舞蹈作品不斷涌現(xiàn)，展現(xiàn)出與時代脈動相契合、回應(yīng)民族情感及反映社會現(xiàn)實的優(yōu)秀成果。這些作品成功突破了受眾群體的界限，并在傳播渠道與創(chuàng)作方式上實現(xiàn)了創(chuàng)新。通過敘事的手法，這些作品展示了獨特的民族風(fēng)貌，反映出當(dāng)代民族的典型形象，借助小人物的故事實現(xiàn)“觀一隅而見全局”的效果。在敘事空間的變化中，這些作品激發(fā)了觀眾的情感共鳴與時代認(rèn)同。它們不僅強調(diào)“基于現(xiàn)實，描繪現(xiàn)實”，還“凝聚現(xiàn)實，改編現(xiàn)實”，為觀眾提供了深刻的社會寓意，并增強了對國家、民族、文化和歷史的自發(fā)認(rèn)同。這些杰出的舞蹈作品在空間營造、主體刻畫和藝術(shù)形式方面進行了有益探索，展示了廣西少數(shù)民族舞蹈的新風(fēng)貌，使舞蹈作為一種生動的藝術(shù)形式在舞臺上實現(xiàn)了硬主題的柔和表達與宏大概念的微觀敘事，為增強文化自信與自強提供了新的路徑，同時指明了未來舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒方向。

參考文獻：

［1］習(xí)近平.高舉中國特色社會主義偉大旗幟 為全面建設(shè)社會主義現(xiàn)代化國家而團結(jié)奮斗：在中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會上的報告［M］.北京：人民出版社，2022：45.

［2］王蕊.從平民敘事到人民形象的構(gòu)建：“講好中國故事”的策略分析：以《人世間》為例［J］.電影評介，2022（6）： 85-88.

［3］［美］羅伯特·麥基.故事 材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和銀幕劇作的原理［M］.天津：天津人民出版社，2014：114

［4］趙大鳴.現(xiàn)實題材與現(xiàn)實主義方法之于舞蹈創(chuàng)作［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2022（1）：4-9.

［5］張淑華，李?，?，劉芳.身份認(rèn)同研究綜述［J］.心理研究，2012，5（1）：21-27.

作者單位：廣西科技師范學(xué)院