按：2023年春，全國藝術(shù)創(chuàng)作、教育與研究領(lǐng)域一線的幾十位同仁在杭州相聚，共同聚焦主題為“作為教育的藝術(shù)&作為藝術(shù)的教育”的感受力論壇，審視、辨析科技與藝術(shù)的文化語境、歷史語境，探討如何通過藝術(shù)做教育與通過教育做藝術(shù)，倡導(dǎo)重啟跨媒體藝術(shù)的先鋒性。此次論壇面對藝術(shù)/教育的新場域，通過具體的藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)案例，交流媒體技術(shù)發(fā)展的前沿信息，試圖梳理其歷史脈絡(luò)，反思實踐過程，厘清現(xiàn)實情境，探討工作過程中的新問題與新方法，以催促感受力的蒙養(yǎng)與創(chuàng)造力的激發(fā)，激勵“感—受”“感—知”“感—覺”“感—動”的發(fā)生，從而爭取更開放的思考空間、更廣闊的工作路徑。此次選登的是幾位感受力論壇的與會者在會后整理的文章，他們針對人工智能藝術(shù)系統(tǒng)中的文化錯位與媒介錯誤、潛在文化空間與異質(zhì)經(jīng)驗、人與物的關(guān)系等議題，探討了如何對人工智能藝術(shù)系統(tǒng)進(jìn)行視覺塑造與改造，以及在跨媒體藝術(shù)實踐中對技術(shù)進(jìn)行持續(xù)再選擇的可能性和由此推動技術(shù)革新的可能性。讓我們通過藝術(shù)主動地改造我們的學(xué)習(xí)，與人工智能共同進(jìn)化?。ㄌ茣粤郑?/p>

貢布里希在他著名的《藝術(shù)的故事》之最后，將20世紀(jì)的新藝術(shù)命名為“實驗性藝術(shù)”，顯示出他對實驗方法將用于新藝術(shù)創(chuàng)作的洞察與判斷?！皩嶒灐边@一源自自然科學(xué)領(lǐng)域的詞，本來指的是科學(xué)的實驗方法；它貫穿建構(gòu)知識過程中的提問與求真、試錯和印證，體現(xiàn)了在理性精神驅(qū)使下科學(xué)的思維方式。當(dāng)我們將“實驗”這一概念放置于藝術(shù)創(chuàng)作的語境中，會發(fā)現(xiàn)兩者在觀念精神、工作方法上具有同源性。在“實驗精神”的內(nèi)核之下，藝術(shù)史經(jīng)歷了從野獸派到觀念藝術(shù)等眾多流派的嬗變，形成了一系列磅礴豐富的藝術(shù)圖景。這些流派都是伴隨著社會史、技術(shù)史的變遷而產(chǎn)生的，是針對他們那個時代的“實驗藝術(shù)”。正是這些實驗性藝術(shù)，不斷深化著我們對于藝術(shù)史的理解。而感受力凝聚了人對世界新的感知，獨立的感受是藝術(shù)家突破對世界的慣常反應(yīng)，進(jìn)而變固化的經(jīng)驗為主動質(zhì)疑的前提。在當(dāng)下更為多元的媒介經(jīng)驗下，感受力不斷地在銳化藝術(shù)家的個人經(jīng)驗，激活藝術(shù)家對社會現(xiàn)實的感觸；它與想象力、批判力、創(chuàng)造力一起，不僅成為最富有活力的、豐滿我們創(chuàng)作的能量，也是實驗藝術(shù)精神中不可或缺的原動力。

媒介的混合已然形成了藝術(shù)史新的歷史語境，也塑造了藝術(shù)生產(chǎn)的新格局。無論在學(xué)院之外的當(dāng)代藝術(shù)實踐，還是學(xué)院之內(nèi)的藝術(shù)教育，都難以脫離媒介系統(tǒng)不斷更新的現(xiàn)實。感受力作為一種重啟的創(chuàng)作力，以對世界的外部感知轉(zhuǎn)化成內(nèi)在心性的蒙養(yǎng)，從而生發(fā)出嶄新的創(chuàng)造力，因此它也是樹立跨學(xué)科的視野、建構(gòu)新的知識系統(tǒng)的前提。從影像藝術(shù)的視角來看，作為實驗藝術(shù)的影像教育，它主要涉及普適性教育中學(xué)科之內(nèi)的媒介技術(shù)、實驗藝術(shù)教育中的觀念與創(chuàng)造意識，以及教與學(xué)的方法等問題。下文將結(jié)合中國美術(shù)學(xué)院攝影系的教學(xué)現(xiàn)場，從影像觀與方法論這兩個維度，對實驗影像的“體與用”關(guān)系加以分析。

一“影像觀”下的實驗精神

在以媒介作為參考的體系中，影像常常被劃分為兩種典型的場域：一種是以傳播方式來考察的媒介場域，另一種是以藝術(shù)方式來考察的媒介場域。在21世紀(jì)后網(wǎng)絡(luò)化的今天，我們已然進(jìn)入了一個全新的視覺文化語境，傳統(tǒng)的圖片印刷品、美術(shù)館空間、社會空間和虛擬空間，都可能成為影像活動的場域，人們對于媒體和圖像的認(rèn)知產(chǎn)生了巨大的變化。藝術(shù)史教授羅莎琳·克勞斯將這種使用新藝術(shù)媒介的時代稱為“后媒介時代”，而影像作為其中典型的代表被視為后媒介時代中最引人注目的討論對象。

從藝術(shù)的角度來看，后媒介時代的影像與藝術(shù)達(dá)到了空前的融合，它已被納入當(dāng)代藝術(shù)的機(jī)制，不僅與當(dāng)代藝術(shù)的議題密切相關(guān)，也因進(jìn)入畫廊和美術(shù)館而加入文化生產(chǎn)，其中的每一個環(huán)節(jié)都潛伏著個人意志與社會心理的共同作用。以攝影為例，它在價值觀念上已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)的傳播媒介價值，在技術(shù)上也不再僅依賴媒介的內(nèi)部元素，其工作方式已在攝影之內(nèi)、攝影之前、攝影之間、攝影之后、攝影之外的各個環(huán)節(jié)。在這樣的圖像生產(chǎn)方式下，原有的風(fēng)格史、圖像學(xué)已不能完全解讀當(dāng)代的圖像話語和視覺方式。在美術(shù)學(xué)院和藝術(shù)現(xiàn)場中，學(xué)生們不得不面對這樣的事實：一方面他們?nèi)匀辉趥鹘y(tǒng)的傳播方式下認(rèn)知攝影；另一方面面對強(qiáng)大的攝影與外部場域、攝影與藝術(shù)多元交融的文化語境，他們易于產(chǎn)生種種影像價值判斷上的困惑甚至迷失。這就對高校影像教育提出了前所未有的學(xué)術(shù)要求，“影像觀”正是我們當(dāng)下教育中首先應(yīng)厘清的問題。

“后媒介”的藝術(shù)生產(chǎn)語境給廣闊的影像觀的確立提供了土壤，“影像觀”作為一種影像態(tài)度與思維模式，往往與媒介的關(guān)系密不可分。面對越來越自由的媒介，當(dāng)代攝影也呈現(xiàn)出三種主要的“影像觀”：其一是對攝影媒介本體的堅守，體現(xiàn)了一種媒介原教旨主義的態(tài)度；其二是將攝影作為與其他媒介聯(lián)結(jié)的端口，主張以多元的媒介協(xié)作來增強(qiáng)作品的表達(dá)功能；三是在媒介改造的語境下對新的影像語言進(jìn)行探索。不同的影像態(tài)度不僅造就了多元的影像創(chuàng)作生態(tài)，也造成了攝影當(dāng)下的身份焦慮。我們不難發(fā)現(xiàn)，圖像媒介與其他媒介的協(xié)作早已跨越了攝影線性的本體身份，圖像的本體特征不再是固封不變的，而是產(chǎn)生著各種動態(tài)的變化。因此我們只有居于廣闊的影像價值觀下，秉持實驗的精神，才有可能對攝影擴(kuò)展的文化屬性加以把握，在社會景觀和文化現(xiàn)實中表達(dá)既有的立場。

二“方法論”中的實驗方法

“方法論”作為實驗影像教育中的實驗方法，依托于影像教育知識體系的建立。像“沒有實驗室的實驗藝術(shù)”，即是指運(yùn)用實驗的方法，將繪畫、攝影、錄像、電影、裝置等媒介形式結(jié)合起來，形成一個藝術(shù)實驗的知識體系?！皩嶒灥姆椒ā辈粌H指創(chuàng)作的方法，還包含影像教育的方法。上文提到，既往的圖像認(rèn)知系統(tǒng)與藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律已難以解讀當(dāng)代影像的多元發(fā)展，這就對藝術(shù)教育包括影像藝術(shù)教育的結(jié)構(gòu)，提出了全新的學(xué)術(shù)要求。我們需要在高校專業(yè)影像教學(xué)中建構(gòu)新的視野，在教學(xué)中不斷凝練跨學(xué)科思考、跨平臺實驗的能力，以對影像背后的文化功能進(jìn)行深入的挖掘。

1. 課題式教學(xué)：當(dāng)代影像的文化訴求早已不再滿足于圖片的內(nèi)部美學(xué)，它要求對當(dāng)今的世界景觀、當(dāng)下的社會文化做出敏銳的觀察和反思，并提供思考性的解決方案。課題式的教學(xué)可以幫助學(xué)生建立問題意識，并運(yùn)用多學(xué)科的知識和方法進(jìn)行調(diào)研，同時將專業(yè)的學(xué)理轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N感受力，把創(chuàng)造性思維轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的表達(dá)。

在因題施教的教學(xué)模式下，課題將針對藝術(shù)家對自我和社會的認(rèn)知、個人經(jīng)驗與公共經(jīng)驗的轉(zhuǎn)換、視覺符號與意指表征等問題展開。基于教學(xué)的目標(biāo)，我們借用一些當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的大母題，如時間、身份、問題、狀態(tài)等，來引導(dǎo)學(xué)生切入相應(yīng)問題的個人思考。這些藝術(shù)史的母題貫穿悠久的藝術(shù)史傳統(tǒng)，學(xué)生可以跨越不同的藝術(shù)媒介形成研究的線索，只要是曾經(jīng)圍繞該課題內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作的、并使自己有觸動的藝術(shù)家，都可以對他們的創(chuàng)作思想、材料、形式和方法進(jìn)行研究。以此，學(xué)生的問題意識被建立起來，并不再專注單一的媒介，媒介內(nèi)外的可能性被發(fā)掘和打開。這種以課題為結(jié)構(gòu)的教學(xué)框架，可以激發(fā)學(xué)生建立自己的研究脈絡(luò)，使課題不僅成為藝術(shù)作品的分析工具，還對核心關(guān)懷的建立、人文學(xué)科知識結(jié)構(gòu)的嫁接，以及“耳語的藝術(shù)史”的生成，都發(fā)揮著積極的作用。

2. 跨學(xué)科的方法：今天的實驗藝術(shù)教育，已經(jīng)不僅是單個專業(yè)內(nèi)部的知識傳授問題，而是涵蓋了各種文化思想的碰撞和新興媒介的實驗。在恒定的知識體系中如何適時地面對各種變革、形成多維的教學(xué)格局，是我們在教學(xué)現(xiàn)場需要解決的問題。對應(yīng)到實驗影像教育中，不僅要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)科內(nèi)部的專業(yè)素養(yǎng)，還要在課程中打通人文社科通識類的知識，對邏輯思維的訓(xùn)練、社會調(diào)查研究的能力等方面都有一定的要求。基于課題式的教學(xué)，我們完全可能對不同的知識領(lǐng)域進(jìn)行涉獵，這樣的思路不僅橫向地打開了不同的學(xué)科領(lǐng)域，也縱向地深化了單一媒介被應(yīng)用的可能。例如在《文本與影像》這門課程中，教師引導(dǎo)學(xué)生借用詩詞文本、史料文本、概念與故事文本和社會紀(jì)實文本，用互文的方式建構(gòu)起文學(xué)、藝術(shù)史、電影、社會檔案等不同領(lǐng)域的關(guān)聯(lián)，以此樹立作品的主題與方法。這些文本或是偏重引導(dǎo)學(xué)生將個人經(jīng)驗加以轉(zhuǎn)化，或是啟發(fā)學(xué)生借用視覺文本找到創(chuàng)作形式與內(nèi)容的契合點，以文本為中介，將情感與記憶、關(guān)懷與批判化為鮮活的感受力，形成創(chuàng)作的原動力。

3. 媒介的延展：當(dāng)代影像的創(chuàng)作生態(tài)使我們不得不面對圖像媒介系統(tǒng)的更新，以及圖像生產(chǎn)方式的流變。聚焦當(dāng)代攝影領(lǐng)域，它常常與其他媒介相互聯(lián)結(jié)，在此過程中，攝影的特性不僅沒有被貶抑，而且在媒介演變中得到了更多的強(qiáng)化。它如同一個引擎，打開了更為豐富和自由的影像世界。多元媒介對人感官及知覺的延伸，使視覺傳達(dá)和意義生產(chǎn)的潛能被空前地開掘。例如靜態(tài)攝影與動態(tài)影像、靜態(tài)攝影與裝置藝術(shù)、靜態(tài)攝影與繪畫、行為藝術(shù)之間，都可以找到種種合作的關(guān)系……隨著監(jiān)控、算法、屏幕等圖像生產(chǎn)方式的普及，媒介的語言得到了更加多維的強(qiáng)化。同樣在動態(tài)影像創(chuàng)作領(lǐng)域，錄像、紀(jì)錄片、動畫、藝術(shù)家電影等多種創(chuàng)作形態(tài)也正在互涉和交融。在這樣的語境下，我們的教學(xué)現(xiàn)場也需要從媒介的本體特征出發(fā)，通過對不同媒介加以比較和貫通，使媒介間的相互協(xié)作成為可能。以靜態(tài)影像與動態(tài)影像為例，教師可以通過媒介本體語言特性的比較，去尋找一些貫通點來建構(gòu)知識體系。例如兩種影像媒介都涉及多維時空、真實與虛構(gòu)、意指表征等本體化問題，在課程中就可以通過知識講授和課題研習(xí)加以打通，以深化學(xué)生對媒介本質(zhì)和表達(dá)系統(tǒng)的深層認(rèn)知。

以上我們主要從“體與用”的關(guān)系出發(fā)，對實驗影像藝術(shù)中的內(nèi)在精神與教育方法加以闡述。當(dāng)下的我們立足于影像媒介的變革之處，媒介更新無疑激發(fā)了我們對外部世界的感受力，同時也對我們內(nèi)在智性的開啟提出了全新的要求。感受力、批判力與創(chuàng)造力，是我們攜帶實驗的精神，動態(tài)化地建構(gòu)教學(xué)格局的前提。實驗的精神與方法，也將會推動藝術(shù)的觀念和風(fēng)格演變，成為我們溯古追今、汲取傳統(tǒng)、借與未來對話的方式。

注：趙莉，中國美術(shù)學(xué)院電影學(xué)院攝影系副教授、碩士生導(dǎo)師。

責(zé)任編輯：姜 姝