書名:《藝觀》
作者:李霖燦
編者:李在中【加】
出版:北京出版社
中國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)家族的重要成員,一部中國畫的歷史,在某種程度上講就是一部中國藝術(shù)發(fā)展的歷史。當(dāng)前,中國畫研究正向縱深發(fā)展,其中,著名美術(shù)史論家李霖燦(1913—1999)就是其中的標(biāo)志性人物。讀《藝觀》一書,能清晰地看出他在治學(xué)之路上留下的一串串足跡。
李霖燦在美術(shù)史探索中頗有建樹,20世紀(jì)70年代至20世紀(jì)80年代,他曾擔(dān)任臺北故宮博物院副院長,出版了《中國美術(shù)史講座》《中國名畫研究》《中國畫史研究論集》等著作?!端囉^》一書,主要就中國畫理論、中國畫之美、中國畫的成就等,對照經(jīng)典的畫作,進(jìn)行了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治?,全書文筆優(yōu)雅,讀來令人感到回味無窮。
在中國畫領(lǐng)域,人物畫是一個不可或缺的組成部分。但是在美術(shù)史上,山水畫歷來是主角,山水畫的成就遮蓋了人物畫的光彩。很多人都認(rèn)為,中國古代人物畫沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢曣P(guān)系,結(jié)構(gòu)和比例也不得法,人物都畫得“不像”“不準(zhǔn)”云云。這種觀點(diǎn)長期影響著人們對人物畫的認(rèn)知和審美。真實(shí)情況是這樣的嗎?李霖燦在本書的《臺北故宮博物院的圖像畫》一文中,以臺北故宮博物院所藏的人物畫為例,按照年代順序進(jìn)行了理性的解讀和分析。
由于年代久遠(yuǎn),宋朝以前的人物畫保存至今鳳毛麟角,一些唐朝時期的人物畫,多數(shù)都是后來的仿作,即便如此,也顯得尤為珍貴。臺北故宮博物院里的人物畫,大致分為兩大類:一為歷代帝后貴臣之像,一為文人學(xué)識之像。在歷代帝后像內(nèi),宋、元、明三個朝代的最為完備,幾乎每一位皇帝和大部分的皇后,都有人物畫像存世,這也是臺北故宮博物院人物畫的核心,尤其是南北宋各朝帝后像,不僅畫幅巨大,還畫得栩栩如生。一幅幅的人物畫,表現(xiàn)出歷代畫家深厚的藝術(shù)功底,同時這些人物畫,對于研究一個朝代的真實(shí)歷史和文化,都是極為珍貴的圖像文獻(xiàn)。
這些流傳下來的人物畫,到底和描繪對象有多像?其實(shí)美術(shù)史上一直爭論不休。無論怎么講,有一點(diǎn)其實(shí)是可以肯定的:這些人物畫在一定程度上對描繪對象看美化。因?yàn)橹粮邿o上的統(tǒng)治者和常人一樣,更愿意看到“美顏”的自己,這是人之常情。然而,凡事都有例外。如明朝開國皇帝朱元璋的真實(shí)長相,畫家們畫出了兩個完全不同的版本,這在中國人物畫史上是罕見的。其中一幅《明太祖“五岳朝天”之像》,畫中的朱元璋五官不正,臉上長滿麻子,長相奇丑無比。另一幅《明太祖坐像》,朱元璋端莊地正面坐著,身材偉岸,顯示出帝王之威。從常識上講,這是符合帝王畫像審美邏輯的。那么為何出現(xiàn)朱元璋丑陋的畫像呢?一個近乎情理的推測,就是他得天下之后,用刑唯嚴(yán),無論功臣庶民,殺戮得非常殘酷且多。因此他想出這個辦法,散布一些“望而不似”的怪像,用以混淆人目,維護(hù)自己的安全。
為古代統(tǒng)治者畫像,民間畫師是沒有資格的,這項(xiàng)任務(wù)交給宮廷的御用畫家們。這些畫家根據(jù)要求和安排進(jìn)行描畫。其實(shí)這些畫像究竟和描繪對象到底像不像,這已經(jīng)成為歷史之謎。用現(xiàn)在的眼光看,這并不重要了,可貴的是這些人物畫造型嚴(yán)謹(jǐn)、表情生動,用線講究,顯示出極高的表現(xiàn)功底。
除了中國人物畫主要的描繪對象是人,山水畫中也不乏對人物的描繪。熟悉中國山水畫的人都知道,在宏大的山水畫作品中,其人物或隱或現(xiàn),似乎山水畫中若缺少了人,就顯得不夠完整。這也印證了一點(diǎn):對天人合一、道法自然的倡導(dǎo)和追求,在山水畫中體現(xiàn)得尤為明顯。山川河流樹木為主導(dǎo)的畫幅中,人物盡管是點(diǎn)景之用,可是大有講究。點(diǎn)景式的人物,激活了人與自然之間的互動,也昭示人與天地的不可分割。所有山水傳世之作中,都可以看到人的影子。
五代南唐趙幹的名作《江行初雪圖》,這幅長370多厘米的手卷上,點(diǎn)景人物對于整個畫面起到了“畫龍點(diǎn)睛”的作用,令畫面更富有生機(jī)與活力。畫家在描繪這類看似無足輕重的小人物時,展現(xiàn)了高超的寫實(shí)功夫,不但衣皺的線條有韻律,而且每一條線都扼要而有所指。畫面中蘆岸邊冒寒拉纖的人、捕魚的人,其褲腳畫得很是精細(xì)(因?yàn)榻薪?,所以畫中人物的褲腳都卷起來避免被水打濕)。
再如范寬的《溪山行旅圖》,這幅巨軸右下角樹蔭下,畫家不動聲色地題寫“范寬”二字。幾百年來,居然都沒有人發(fā)現(xiàn)畫家隱藏的簽名,而賞畫細(xì)致入微的李霖燦,第一次發(fā)現(xiàn)了這個秘密。這幅山水畫的下方,兩個力夫趕著一群牲口正在溪谷間行走,牲口背上馱著糧食。對于兩個人的描繪,一個在前,拿著一根棍子開路,一個在后,背著行囊,督促全隊行進(jìn)。這幅大山水畫中的小人物描繪,不光是比例正確,小人物還凸顯出主峰的高大雄偉。畫家若不是身臨其境體驗(yàn)生活,不可能創(chuàng)作出如此驚世駭俗的杰作。總體上看,中國山水畫中對點(diǎn)景式人物的描繪,北宋寫實(shí)、南宋寫趣、元人寫意。之所以出現(xiàn)這種現(xiàn)象,這和不同時代對美的追求和理解有關(guān)。但是無論怎么樣,“小人物”從來都與山水共存交融。
《藝觀》之書名,看似普通平常,其實(shí)這里面大有深意。無論是欣賞畫作,還是研究畫作,首先要立足畫作本身,圍繞畫作本身進(jìn)行分析和解讀。這看上去并不難,其實(shí)沉下心來尋找新的發(fā)現(xiàn)和收獲,考驗(yàn)一個人的知識、眼力、見識和格局。對于中國歷史上流傳下來的名家名作,要反復(fù)觀摩、認(rèn)真“讀”畫,也只有這樣,對于中國傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識才會不斷走向深入。在這一點(diǎn)上,李霖燦幾十年如一日般下了苦功,為后學(xué)樹立了榜樣。
編輯:黃靈 yeshzhwu@foxmail.com
《歸?!?/b>
張翎 著
作家出版社
《歸海》是著名女作家張翎暌違六載推出的長篇新作。聽力康復(fù)師喬治·懷勒和英語教師菲妮絲(袁鳳)在加拿大相遇,并組建了溫馨的跨國家庭。時值袁鳳母親袁春雨(蕾恩)罹患阿爾茨海默病去世,女兒從養(yǎng)老院尋回亡母遺物——一個封存歷史的秘匣,里面有殘存晶粉的玻璃瓶、母親在野戰(zhàn)醫(yī)院的留影,以及高中英文教師的相片。無盡哀思、疑惑與感傷,盡數(shù)彌散在亡人與遺物之間。袁鳳決意聯(lián)絡(luò)在世親人,重返大洋彼岸的祖國……伴隨著主人公的抽絲剝繭,我們得以與書中人一道沉浸其中,梳理歷史疑云的千頭萬緒,揭開生命背后的沉疴。
——商曉藝