[摘要]中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作與傳播自20世紀之初開始，距今已有一百余年的時間。經(jīng)過許多音樂家堅持不懈的努力和卓越的藝術(shù)才華，打造出中國鋼琴音樂作品豐富的內(nèi)容和獨特的藝術(shù)色彩，并構(gòu)建起東方鋼琴音樂學(xué)派。從中國鋼琴音樂作品技術(shù)技巧、藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵的層面來看，其具有典型的民族化審美特點，與中國傳統(tǒng)文化精神緊密關(guān)聯(lián)。在旋律的流淌中展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化一脈相承的底蘊，更將中庸、儒雅、美好的國學(xué)文化意境深植其中，盡情綻放。

[關(guān)鍵詞]中國鋼琴音樂作品；民族化；藝術(shù)審美；文化內(nèi)涵

鋼琴作為“樂器之王”，在人類音樂歷史上有著十分重要的貢獻，更是音樂創(chuàng)作和表演舞臺上不可或缺的重要樂器之一。20世紀上半葉，中國的鋼琴音樂開始正式進入學(xué)習(xí)與發(fā)展階段，中國風(fēng)格的鋼琴音樂作品“千呼萬喚始出來”。它不僅遵循了西方鋼琴音樂基本的技術(shù)技巧和演奏理念，在創(chuàng)作方面也結(jié)合中國傳統(tǒng)樂風(fēng)和藝術(shù)欣賞的審美習(xí)慣，打造出獨特的鋼琴音樂作品風(fēng)格，使其具有強烈的民族特征與人文色彩。歷經(jīng)一百余年的積累和演變，如今的中國鋼琴音樂作品已然完成了民族化發(fā)展的一個重要階段，并初步形成了中國鋼琴音樂作品的風(fēng)格和作品體系，營造出獨特的國風(fēng)國韻審美特征。

一、中國鋼琴音樂技法上的民族化審美特點

所謂“民族化”，指的是在國際間的相互交流過程中，對于外來文化的吸收與汲取，通過強大的能力和厚重的底蘊將外來文化通過轉(zhuǎn)化的過程，最終形成民族文化的一部分。在中國音樂文化的歷史上，曾經(jīng)對琵琶和二胡等樂器完成了重要的民族化革新，使其成為民族音樂文化中不可或缺的重要樂器。當(dāng)然，民族化的過程并非是一蹴而就的，它不僅需要對外來文化有深刻的了解與認知，同時也要求自身具有強大的綜合國力與文化能力對其進行良好的轉(zhuǎn)化過程，從而真正完成實際意義上的民族化革新，將其融入到本民族文化之中。

鋼琴音樂的出現(xiàn)與西方文化歷史之間息息相關(guān)，在無數(shù)作曲家和鋼琴演奏家的探索過程中不斷完成著超越與顛覆，形成了各個時期重要的鋼琴音樂作品匯聚，留下了寶貴的藝術(shù)碩果。鋼琴作為一種重要的樂器，不僅在歐洲享有盛譽，更漂洋過海前往世界各地，獲得了各國人民的一致認可，這也使得鋼琴音樂在與各個國家和民族的音樂文化兼容的過程中形成了豐富多彩的音樂風(fēng)格，打造出許多優(yōu)秀的作品。縱觀中國的傳統(tǒng)文化，可謂博大精深，歷史悠久，在五千年的積淀中形成了豐富多彩的音樂類型，并擁有珍貴的民族樂器。在鋼琴音樂進入東方古國之后，自然會與中國的傳統(tǒng)樂器之間構(gòu)成某種結(jié)合，并充分展現(xiàn)出中國鋼琴音樂作品無與倫比的藝術(shù)特色。這一點集中體現(xiàn)于鋼琴音樂的創(chuàng)作與表演技法層面，正是得益于鋼琴音樂本體方面所融入的民族化特性，使得中國鋼琴音樂作品具有獨特的藝術(shù)風(fēng)韻，充分展現(xiàn)出儒雅優(yōu)美、動人心魄的中國音樂旋律。

首先，在中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作探索中，廣泛吸收了民族化的調(diào)式調(diào)性，從而使音樂風(fēng)格由西方色彩轉(zhuǎn)變?yōu)闁|方美學(xué)精神。眾所周知，在歐洲古典音樂文化中，對于音樂的創(chuàng)作和欣賞審美集中于復(fù)調(diào)和聲體系之中，十分注重縱向?qū)用鎯陕暡恐g的融合關(guān)系，這將鋼琴音樂創(chuàng)作的技術(shù)技巧發(fā)揮到極致，并使其具有立體性的效果。但顯然不同于西方鋼琴音樂的創(chuàng)作邏輯，在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中十分注重對傳統(tǒng)音樂文化的風(fēng)格融合，在音樂創(chuàng)作與欣賞之間構(gòu)建一種全新的文化境界。對于調(diào)式調(diào)性層面來說，中國在五千年的文化積淀中擁有自己獨特的民族調(diào)式與五聲音階，由宮、商、角、徵、羽所組成的5個主干音加上偏音便構(gòu)成了民族的七聲音階。在早期的中國鋼琴音樂探索中，無論是賀綠汀的《牧童短笛》或是有中國傳統(tǒng)音樂文化轉(zhuǎn)型而來的其它作品，良好的繼承了民族五聲調(diào)式音階的藝術(shù)風(fēng)格，成就了中國鋼琴音樂作品的典范。雖然中國的鋼琴音樂作品在早期的學(xué)習(xí)過程中大量借鑒了西方的技術(shù)技巧甚至是復(fù)調(diào)體系，但顯然在創(chuàng)作理念和態(tài)度上始終懷揣著一種“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的理念，并力求用西方音樂的外殼來包裹中國傳統(tǒng)音樂文化的精神，使其富有深刻且獨立的中國美學(xué)思想與哲學(xué)內(nèi)涵。

其次，在五聲調(diào)式或七聲民族調(diào)式的體系內(nèi)，中國作曲家還在鋼琴音樂的創(chuàng)作中極力的表現(xiàn)出濃郁的傳統(tǒng)文化風(fēng)韻和地域文化風(fēng)韻，力求將諸多民族文化元素融入其中，使欣賞者能夠在聽辨的過程中感受到地道的中國文化風(fēng)情。比如：陳培勛的鋼琴音樂作品《賣雜貨》就具有廣東嶺南音樂文化特點，這樣的審美特征出自于作曲家對于民族堅守，同時也在橫向旋律線條的塑造，尤其是裝飾音的設(shè)計方面體現(xiàn)出獨特的民族音樂技巧。在丁善德創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》中，作曲家也通過采風(fēng)認真觀察新疆維吾爾族民歌的音響元素，通過改編的方式將其融入到中國鋼琴音樂的創(chuàng)作之中，展現(xiàn)出熱烈歡騰的民族舞蹈場景。與此同時，中國風(fēng)格的鋼琴音樂作品也十分注重對于中國傳統(tǒng)古曲的臨摹和效法，力求通過鋼琴音樂來銜接古今之間的時空距離。比如：在黎英的《夕陽簫鼓》鋼琴音樂作品中，就將濃郁的古風(fēng)古韻融入到鋼琴音樂作品之中，用鋼琴的音色技術(shù)技巧和音調(diào)來模仿古箏的音響特點，賦予了中國鋼琴音樂蓬勃的生命力。

此外，在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作實踐過程中，也嘗試構(gòu)建具有民族色彩的和聲體系，將中國五聲調(diào)式和音樂色彩通過和聲進行的方式，融入更多豐富的語言元素。比如：對于三度疊置和弦的應(yīng)用在西方和聲體系中時常出現(xiàn)，但是通過與中國民族調(diào)式及曲式結(jié)構(gòu)之間的結(jié)合，當(dāng)出現(xiàn)于趙元任的《和平進行曲》當(dāng)中時，自然形成了截然不同的音響效果，也使得中國鋼琴音樂的藝術(shù)風(fēng)格變得獨特唯美。除了對這種典型和弦的結(jié)構(gòu)進行特色化的應(yīng)用，中國作曲家還十分注重其它形態(tài)和弦結(jié)構(gòu)在音樂中的呈現(xiàn)表達。比如：丁善德在《春之旅》的組曲創(chuàng)作中就避免應(yīng)用三度疊置和弦，采用二度結(jié)構(gòu)的合成色彩呈現(xiàn)出傳統(tǒng)五聲調(diào)式獨特的民族意蘊。同樣的在汪立三的《蘭花花》中借鑒了變奏曲的曲式結(jié)構(gòu)，利用五度和聲關(guān)系增強音樂效果中的陜北文化，展現(xiàn)出截然不同的影響效果。這樣的創(chuàng)作理念同樣大量出現(xiàn)在張朝的鋼琴音樂作品中，在對于古曲元素、民歌元素以及戲曲元素等借鑒的過程中，和聲體系豐富多變。在與民族調(diào)式調(diào)性的結(jié)合過程中自然形成了全新的音響效果，展現(xiàn)出中國音樂文化的博大精深與獨特美感。

二、中國鋼琴音樂作品的美學(xué)韻味

縱觀中國文化歷史，在不同的社會文化構(gòu)成與歷史演變軌跡過程中自然會形成獨特的哲學(xué)思想，而這種深刻的文化理念又作用于鋼琴音樂作品的創(chuàng)作，從而形成了獨具一格的鋼琴美學(xué)韻味。今天，我們在觀察中國鋼琴音樂作品的藝術(shù)色彩時，應(yīng)當(dāng)采用“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”的方式了解這些鋼琴音樂作品所蘊含的美學(xué)藝術(shù)特征，從而真正認識到中國鋼琴音樂作品獨特的文化風(fēng)韻。

首先，中國鋼琴音樂作品中體現(xiàn)出和諧共生的美學(xué)追求。在中國傳統(tǒng)的音樂理論中便有著和諧共生的思想，這符合儒家一脈相承的哲學(xué)理論，也與道家的宗教觀念不謀而合。這一點深刻影響了由古至今中國音樂文化的審美取向，并闡述了在中國音樂文化當(dāng)中必須所攜帶的平和中庸之美。在中國傳統(tǒng)音樂思想中，十分強調(diào)物與情之間的統(tǒng)一性，而這樣的審美標準也作用于中國風(fēng)格的鋼琴音樂作品創(chuàng)作之中，為其定下了基本的基調(diào)。正如上文所提到的《牧童短笛》，就是借助西方音樂文化開啟了中國風(fēng)格鋼琴音樂作品的先河。在這部作品的創(chuàng)作中雖然有著諸多西方作曲技法的痕跡，但是其本質(zhì)上體現(xiàn)出原汁原味的民族文化精神和濃郁的中國氣質(zhì)，在音樂的流淌過程中能夠感受到中國音樂自古以來所攜帶的那種詩情畫意、自由浪漫的精神，渲染出唯美的畫面和意境，并借助鋼琴音樂來抒發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感。這樣的鋼琴音樂創(chuàng)作標準在后續(xù)的作品創(chuàng)作中不斷得到應(yīng)用和縱深研究，在物與情之間構(gòu)建起和諧的文化景象。當(dāng)我們今天回顧《平湖秋月》這樣的鋼琴音樂作品是，既能夠在其間感受到濃郁的廣東音樂韻味，又能夠通過音響色彩感受到唯美的山水景致，夕陽的余暉，湖光中的倒影，秋月的浪漫。這些和諧美妙的景象均出現(xiàn)在鋼琴音樂作品之中，通過啟承轉(zhuǎn)合的銜接方式描繪出一幅美好的畫面。作曲家通過鋼琴音樂的技法來模仿湖水流淌的畫面和遠處傳來的簫聲，將地道的民族文化風(fēng)格展現(xiàn)的淋漓盡致，整部作品悠長的余韻代表了中國傳統(tǒng)音樂文化的意境。

在中國鋼琴音樂作品中，良好的繼承了《樂記》中“感于物而后動”的理念，將情緒情感與意象之間構(gòu)成良好的結(jié)合關(guān)系，從而達到形神統(tǒng)一的意境。對于中國傳統(tǒng)音樂文化的觀察中，會發(fā)現(xiàn)它并不是單一或孤立的，它講求的是一種氣韻精神和形態(tài)之間的結(jié)合，從而將心與物之間的關(guān)系形成良好的匹配，具有含蓄、中庸、唯美、包容的特點。在當(dāng)代鋼琴音樂作品的創(chuàng)作過程中，同樣繼承了中國傳統(tǒng)音樂文化風(fēng)韻中所攜帶的意象之美，通過模仿古代樂器、模仿樂曲風(fēng)、模仿民族文化，進而達到一種和諧之美，使文化的精神能夠充分體現(xiàn)于鋼琴的音響色彩之中。無論是儲望華的鋼琴曲《二泉映月》或是《琴簫吟》，都通過對傳統(tǒng)樂器的模仿展現(xiàn)出一種獨特的音樂韻味。作曲家通過對于民族調(diào)式的合理應(yīng)用，展現(xiàn)出一種悠長和凄美的音色效果，將質(zhì)樸的東方畫面和華彥鈞悲苦的一生通過鋼琴音樂的色彩得到良好的描述，進而體現(xiàn)出中國鋼琴音樂作品不同于西方音樂色彩的獨特意境之美。

除此之外，虛實結(jié)合與和諧共生的特點也同樣呈現(xiàn)于鋼琴音樂作品深刻的文化含義之中，通過多樣化的音樂形態(tài)可以感受到中國鋼琴音樂作品中攜帶的一種與生俱來的文化質(zhì)感，同樣也能夠營造出古典文化“留白”的意境之美。在欣賞中國鋼琴音樂作品當(dāng)中，可以深刻體悟到它與傳統(tǒng)水墨丹青之間所構(gòu)成的某種關(guān)聯(lián)，那種洋洋灑灑的畫風(fēng)與如今鋼琴音樂中所呈現(xiàn)的音色之美有著異曲同工之妙，展現(xiàn)出中國鋼琴音樂文化厚重的基底和與眾不同的情志。

三、對于中國鋼琴音樂美學(xué)精神的繼承

在今天，中國鋼琴音樂文化的發(fā)展可謂日新月異。尤其在新世紀以來，隨著中國綜合國力的增強以及互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，使得鋼琴音樂的創(chuàng)作當(dāng)中吸收了更多豐富的時代元素，展現(xiàn)出諸多具有實驗性和創(chuàng)新性的藝術(shù)構(gòu)想。后現(xiàn)代鋼琴音樂作品技術(shù)方法和音響色彩方面均有許多大膽的突破，從某種意義上甚至突破了民族化的疆界，呈現(xiàn)出一種獨特的時尚音樂文化之美。但是需要注意的是，中國鋼琴音樂作品首先應(yīng)當(dāng)夯實本土化和民族化的基礎(chǔ)，在這條道路上日益拓展，當(dāng)達到一定的成熟穩(wěn)定之后，所形成的鋼琴音樂才更具有突破性，更具有文化的辨識度。

在近一百年來的中國鋼琴音樂創(chuàng)作探索當(dāng)中，老一輩作曲家和鋼琴家擁有著卓越的智慧和堅忍不拔意志力。他們以大膽的創(chuàng)意將豐富的傳統(tǒng)音樂文化與鋼琴音響色彩之間構(gòu)成結(jié)合關(guān)系，再通過鋼琴音樂的演奏呈現(xiàn)出獨特的構(gòu)想，描繪著不同的審美色彩。這些中國鋼琴音樂作品博古通今，展現(xiàn)出中國文化歷史上的點點滴滴，更體現(xiàn)出中國文化一脈相承的東方美學(xué)精神與哲學(xué)思想。在我們對于鋼琴音樂的欣賞和探索過程中，應(yīng)當(dāng)主動將中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作連同其背后所攜帶的文化特質(zhì)緊密結(jié)合，構(gòu)成藝術(shù)欣賞的主題基調(diào)。在此基礎(chǔ)上所呈現(xiàn)出的鋼琴音樂才具有生命活力，具有文化質(zhì)感，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)韻。對于中國鋼琴音樂美學(xué)精神的繼承，顯然是對于中國傳統(tǒng)文化的致敬、回溯與發(fā)揚。今天，我們可以看到諸多中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形態(tài)在面對時代發(fā)展大潮中出現(xiàn)了衰落的跡象，同時，國家也以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的方式在進行著積極的復(fù)興發(fā)展。因此，在這樣的時代背景下更需要中國鋼琴音樂作品的繼往開來，在創(chuàng)作表演以及社會推廣方面發(fā)揮重要的功能，利用鋼琴音樂特有的表演方式和社會影響力使更多人通過音樂作品讀懂中國文化，并使中國鋼琴音樂作品有更多的機會站上國際舞臺，展現(xiàn)出來自東方的鋼琴音樂旋律，奏響美妙的時代歌聲。

結(jié)語

綜上所述，中國鋼琴音樂自20世紀之初以來已然走過了一百多年的滄桑風(fēng)雨之路，在此過程中結(jié)下了豐厚的碩果，也培養(yǎng)造就了大量優(yōu)秀的創(chuàng)作人才、教育人才和演奏人才。優(yōu)秀的鋼琴音樂作品在美妙的音符中折射出中國古典文化的古風(fēng)古韻，更以優(yōu)秀的音樂表現(xiàn)力見證了鋼琴音樂的民族化發(fā)展與蛻變。在新時代的今天，作為當(dāng)代青年一代，有責(zé)任和義務(wù)推動中國鋼琴音樂更好的向前發(fā)展，并使其所攜帶的美學(xué)精神和民族文化點滴，歷久彌新，不斷成長。

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