[摘要]鋼琴藝術(shù)發(fā)展已有數(shù)百年歷史，音樂作品表現(xiàn)手法多元化。部分作品擁有時代性、民族性等方面特征，在作品創(chuàng)作或者演繹過程融入不同的表現(xiàn)手法能夠賦予作品差異化演繹效果。下文從鋼琴音樂人表現(xiàn)手法出發(fā)，探討非連奏、連奏、斷奏等手法的運用技巧，結(jié)合我國鋼琴音樂作品，探討不同表現(xiàn)手法的應(yīng)用途徑，期待為音樂創(chuàng)作提供支持。

[關(guān)鍵詞]鋼琴；音樂作品；表現(xiàn)手法

引言：隨著鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)形式、創(chuàng)作范式等相對固定。鋼琴音樂作品在表現(xiàn)手法可以和文學(xué)要素、民族音樂、戲曲元素等融合，依托鋼琴音樂基本表現(xiàn)手法，將其他的要素引入鋼琴音樂創(chuàng)作當(dāng)中，結(jié)合現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)，豐富鋼琴音樂內(nèi)容的同時，創(chuàng)新音樂表現(xiàn)形式，傳承音樂文化發(fā)展。

一、鋼琴音樂的基本表現(xiàn)手法

鋼琴音樂表現(xiàn)手法有多元化特點，但是歸根結(jié)底可以確定為三種方式，與繪畫藝術(shù)中的三原色類似，所有表現(xiàn)手法都是依托三種基本彈奏法的綜合應(yīng)用而呈現(xiàn)，即非連奏、連奏、斷奏。

（一）非連奏表現(xiàn)手法

鋼琴作品演奏期間，非連奏方法應(yīng)用范圍較廣。比如：對音效顆粒效果有要求的跑句練習(xí)；對指素訓(xùn)練練習(xí)曲目；為展示技巧的無窮動樂曲；鍵盤排列困難的經(jīng)過句，以上內(nèi)容都需要運用非連奏的表現(xiàn)手法進行演奏詞類表現(xiàn)方式明快的聲音效果，就如《琵琶行》當(dāng)中所述的“大珠小珠落玉盤”之感。在鋼琴音樂練習(xí)時，聲音目標(biāo)要明確，要彈奏出非連奏聲音，要保證觸鍵時指尖牢固，指尖抬起時和琴鍵之間有一定距離，起鍵、下鍵要快速，突出爆發(fā)力。

（二）連奏表現(xiàn)手法

在鋼琴音樂中，連奏常用于抒情類歌曲當(dāng)中，或者應(yīng)用于連貫音型，還可應(yīng)用于分解、和弦、琶音等跑句練習(xí)。連奏表現(xiàn)效果柔和、圓潤。從連奏聲音效果至其觸鍵方式方面分析，其與非連奏方式相反，并非爆發(fā)性觸鍵，而是緩慢觸摸。在鋼琴音樂演奏時，演奏者要轉(zhuǎn)變手指觸鍵位置，用柔軟紙面進行觸鍵，還要改變觸鍵高度，通過平穩(wěn)貼近鍵面形式觸摸鍵盤，觸鍵速度緩慢，從而演奏出柔和的音樂。連奏表現(xiàn)方式的學(xué)習(xí)要領(lǐng)在于，將手指展平緊貼于琴鍵，以緩慢速度下鍵，手臂重量的運用要均衡，使能力量從一個手指向另一手指轉(zhuǎn)移。

（三）斷奏表現(xiàn)手法

所謂斷奏也是跳音演奏，在不同風(fēng)格的音樂當(dāng)中，鋼琴演奏時值各不相同。不同時值表現(xiàn)力不同，通常而言，跳音適合應(yīng)用在歡快、活潑的音樂演奏當(dāng)中。演奏者可根據(jù)音樂特性選擇跳音時值，運用手部動作。短促有彈性的跳音能夠表現(xiàn)出歌曲清脆明亮特點。伴奏表現(xiàn)方式的訓(xùn)練要點就是觸鍵、離鍵速度快，指尖牢固，手指和琴鍵接觸面積小，突出彈性感。

二、鋼琴音樂作品的多元化表現(xiàn)手法應(yīng)用

（一）民歌旋律在鋼琴音樂中的應(yīng)用

創(chuàng)作鋼琴作品時，作曲家通常會對古老曲調(diào)、民歌等進行改編，直接應(yīng)用在鋼琴題目的創(chuàng)作當(dāng)中。典型的有《百鳥朝鳳》《二泉映月》《梅花三弄》等歌曲都是利用古調(diào)或古曲改編而來。部分鋼琴曲的改編，取材于民歌，按照民歌原有音調(diào)演奏，或者適當(dāng)提高其原有音調(diào)。

例如：《藍花花的故事》改編自《藍花花》這首陜北民歌，使用主調(diào)為D羽調(diào)；歌曲《瀏陽河》原調(diào)是C徵調(diào)，當(dāng)前曲目當(dāng)中，通常選擇E調(diào)式；在《大理姑娘》這首鋼琴曲就是改編自民歌，選擇五聲商調(diào)，以D為主音；《山丹丹花開紅艷艷》改編自陜北民歌，以七聲商調(diào)作為主要調(diào)試。

在鋼琴音樂創(chuàng)作期間，考慮鋼琴樂器本身音域?qū)拸V，且具有立體化特點，各作曲家選擇民歌旋律加以改編，運用鋼琴演奏表現(xiàn)方式，如連奏、斷奏、非連奏等，展現(xiàn)出鋼琴作品層次的豐富性特點。同時，在鋼琴音樂創(chuàng)作期間，民歌音樂元素的應(yīng)用還能展現(xiàn)作品民族性特點。比如：《中國民歌鋼琴曲》是由黎英海創(chuàng)編，選擇不同地區(qū)民歌改編歌曲；鋼琴曲《春思》創(chuàng)作時融入廣東小調(diào)，以上民歌元素的應(yīng)用豐富了鋼琴曲內(nèi)容和創(chuàng)作形式。

（二）民族樂器音色在鋼琴作品中的應(yīng)用

在鋼琴音樂演奏方面，演奏者可以對民族樂器音色進行模仿，從而塑造歌曲形象，展現(xiàn)鋼琴曲意境。例如：《梅花三弄》鋼琴曲以梅花為主題，“三弄”分別為“叫月”“穿云”“橫江”，在引子位置添加“八度倚音”，運用分解旋律音調(diào)，跨越4個8度，演奏時模仿古琴音色、勾弦等手法，豐富音樂層次，突出鋼琴作品飄逸特點，體現(xiàn)出梅花堅毅的品質(zhì)。再如：《百鳥朝鳳》這首鋼琴曲，在演奏過程主音是E，選擇徵調(diào)式，改編于《百鳥朝鳳》嗩吶曲。作曲家在創(chuàng)作期間，將民族樂器音色和鋼琴藝術(shù)融合，利用倚音對鳥鳴聲進行模仿，讓鋼琴曲更加微妙，突出中國鋼琴音樂的特殊魅力。

《平湖秋月》鋼琴曲是由陳培勛而改編，歌曲意境深遠，起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)和民族音樂類似，發(fā)揮鋼琴多聲性特點，運用伴奏、琶音等演奏方式，表現(xiàn)出作品清幽淡雅特色。第二小節(jié)主題演奏，利用琶音對高胡音色進行模仿，第八節(jié)演奏對揚琴音色進行模仿，第九節(jié)演奏是對琵琶樂器音色的模仿，第二十三節(jié)的顫音是模仿簫、笛等音色，營造出漸行漸遠之感。由此可見，在鋼琴音樂演奏過程，運用民族樂器的音色參與作品創(chuàng)作，可賦予作品更多東方特色。

（三）戲曲元素在鋼琴作品中的應(yīng)用

戲曲元素在鋼琴音樂中的應(yīng)用可以追溯到1968年，改編于京劇的《紅燈記》屬于典型的中國鋼琴音樂，在音樂伴奏方面選擇京劇唱腔完成，這一舉措為后續(xù)鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作奠定了堅實基礎(chǔ)?！镀S》是由張朝而創(chuàng)作的鋼琴曲，運用了京劇當(dāng)中板式結(jié)構(gòu)，賦予了鋼琴歌曲更多民族風(fēng)味。在該鋼琴曲中，共計出現(xiàn)九個板式。在鋼琴音樂創(chuàng)造時，選擇低調(diào)為原板，歌曲各部分創(chuàng)作都融入京劇結(jié)構(gòu)，將導(dǎo)板做引，原板選取西皮風(fēng)格，至二六調(diào)式成F商調(diào)，從而模擬出板鼓聲音。鋼琴曲速度逐漸加快，用A商調(diào)試做“流水”，速度逐漸加快，B徵調(diào)試為“快三眼”，創(chuàng)作歌曲高潮，呈現(xiàn)出胡琴的音色。在鋼琴音樂中部、尾聲融入了愛國英雄人物。再如：由譚盾所創(chuàng)作的鋼琴曲《霸王別姬：鋼琴和青衣協(xié)奏曲》也體現(xiàn)出京劇和鋼琴藝術(shù)之間的交融，促進了音樂藝術(shù)的發(fā)展，還能傳承經(jīng)濟藝術(shù)。

除京劇藝術(shù)以外，鋼琴還可與其他戲曲藝術(shù)的結(jié)合，比如：鋼琴和芭蕾舞劇的融合，打造出《北風(fēng)吹》和《紅色娘子軍》等作品。在《舞劇魚美人》鋼琴曲創(chuàng)作當(dāng)中，作曲者將童話人物引入其中，不但能夠揭示劇情，而且還能刻畫角色內(nèi)心情感，突出鋼琴曲的戲劇性特色。在創(chuàng)作《北風(fēng)吹》這首鋼琴曲的時候，作曲家將民間音樂技法融入勾勒出天真活潑白毛女形象，進一步促進鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，豐富了音樂作品表現(xiàn)形式。

（四）文學(xué)元素在作品意境塑造中的應(yīng)用

我國鋼琴音樂大多追求意境美，作曲者在創(chuàng)作鋼琴曲的時候，要在鋼琴音樂演奏方面，演奏者可以對民族樂器音色進行模仿，從而塑造歌曲形象，展現(xiàn)鋼琴曲意境。例如：《梅花三弄》鋼琴曲以梅花為主題，“三弄”分別為“叫月”“穿云”“橫江”，在引子位置添加“八度倚音”，運用分解旋律音調(diào)，跨越4個8度，演奏時模仿古琴音色、勾弦等手法，豐富音樂層次，突出鋼琴作品飄逸特點，體現(xiàn)出梅花堅毅的品質(zhì)。再如：《百鳥朝鳳》這首鋼琴曲，在演奏過程主音是E，選擇徵調(diào)式，改編于《百鳥朝鳳》嗩吶曲。作曲家在創(chuàng)作期間，將民族樂器音色和鋼琴藝術(shù)融合，利用倚音對鳥鳴聲進行模仿，讓鋼琴曲更加微妙，突出中國鋼琴音樂的特殊魅力。

《平湖秋月》鋼琴曲是由陳培勛而改編，歌曲意境深遠，起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)和民族音樂類似，發(fā)揮鋼琴多聲性特點，運用伴奏、琶音等演奏方式，表現(xiàn)出作品清幽淡雅特色。第二小節(jié)主題演奏，利用琶音對高胡音色進行模仿，第八節(jié)演奏對揚琴音色進行模仿，第九節(jié)演奏是對琵琶樂器音色的模仿，第二十三節(jié)的顫音是模仿簫、笛等音色，營造出漸行漸遠之感。由此可見，在鋼琴音樂演奏過程，運用民族樂器的音色參與作品創(chuàng)作，可賦予作品更多東方特色。將其思想、情感等獨特性表現(xiàn)出來，以上內(nèi)容演奏者、聽眾不容易捕捉，對此，部分鋼琴作品在創(chuàng)作過程使用文學(xué)標(biāo)題方式，揭露作品內(nèi)容，為意境呈現(xiàn)提供支持。同時文學(xué)標(biāo)題在鋼琴作品中的應(yīng)用還為欣賞者了解中國音樂文化提供重要途徑。

例如：《夕陽蕭鼓》是改變于琵琶曲的鋼琴曲，作曲家選擇琵琶曲標(biāo)題伴奏。該曲名出自清朝音樂著作《今樂考證》。《陳子敬琵琶曲》當(dāng)中有七段標(biāo)題琵琶譜，在1895年，《夕陽蕭鼓》正式被李芳園收錄至《李氏譜》當(dāng)中，在歌曲當(dāng)中添加了文學(xué)標(biāo)題，擴展歌曲結(jié)構(gòu)。在二十世紀(jì)初期，汪昱庭對歌曲進行改編，使其內(nèi)容變?yōu)楦訕闼?，風(fēng)格變?yōu)楦油暾呐锚氉嗲?。在本首鋼琴曲欣賞或者演奏等環(huán)節(jié)，演奏者或聆聽者通過標(biāo)題即可對作品內(nèi)容有初步了解。演奏過程，引子部分名為“江樓鐘鼓”，要求演奏者運用左手和右手輪指的方式對鼓聲進行模仿，主題部分名為“臨水斜陽”，彈奏過程運用連奏的方式，彈出江面夕陽、遠處鐘聲的悠閑特點，第三段主題為“月上東山”，演奏過程運用顫音手法，手指變換靈巧，將宜人景色展現(xiàn)在聽眾面前，第四段名為“風(fēng)回曲水”，音樂逐漸活躍，左手的伴奏音是32分音符，在彈奏過程要連貫、速度平均，一次性演奏完成，第五段名為“花影層疊”，由于節(jié)奏自由，所以演奏過程要運用非連奏的方式，特別是六連音、十三連音等演奏，要具有珠圓玉潤之感，第六段名為“水深云際”，演奏過程要注意速度的快慢變化，營造波濤起伏之感，第七段為“漁舟唱晚”，演奏過程在各樂句第三小節(jié)前的休止處，運用快速彈奏的方式，將漁夫唱歌和搖櫓動作演繹出來，第九段主題為“橈鳴遠瀨”，演奏速度從慢到快，節(jié)奏聲音逐漸清晰，第十段主題“欸乃歸舟”，也進入高潮部分，歌曲情緒激動，將浪花飛濺、歸舟破水等場景描繪出來的，最后一段為重復(fù)音，用左手彈奏主題，仿佛小舟逐漸消失在江面上，沉浸在安靜的畫面當(dāng)中。鋼琴樂曲以文學(xué)主題進行命題，配合鋼琴音樂演奏技巧，用豐富的表現(xiàn)形式，引領(lǐng)聽眾走進音樂的意境當(dāng)中。

（五）民族音樂風(fēng)格在鋼琴作品中的應(yīng)用

我國是個多民族的國家，不同民族音樂作品由于文化、地理位置等方面差異各具特色。在鋼琴音樂發(fā)展過程當(dāng)中，民族音樂風(fēng)格也是可以借鑒應(yīng)用的重要素材。以所處新疆區(qū)域少數(shù)民族音樂為例，其音樂風(fēng)格主要體現(xiàn)在如下幾個方面：

第一，旋律風(fēng)格獨特，對新疆鋼琴音樂作品進行賞析，部分作品經(jīng)過作曲家的創(chuàng)作加工獨具特色，主要原因就是其旋律線條表現(xiàn)力十足。部分民族音樂作品旋律線條有下降、上升、波浪等形式，顯著特點就是反形線條。創(chuàng)作者利用上升跳進方式，如：五度大跳、六度大跳、七度大跳、八度大跳等方式，在高音區(qū)添加旋律，低音區(qū)逐漸降低。在下降過程，作品甩音處理十分重要，使旋律整體變?yōu)橄陆第厔?，但從作品整體上來看，旋律也有上升趨勢。同時，在民族音樂當(dāng)中，表現(xiàn)手法豐富，特別是模仿、重復(fù)以及呼應(yīng)等手法，以上創(chuàng)作手法的運用促進旋律向樂段方向發(fā)展。大部分音樂作品都具有整體性，旋律對仗工整，也正因如此賦予了民族音樂旋律歡快特色。也正因如此，旋律鮮明的民族音樂才帶給人們更深刻的聽覺享受，反映出音樂作品獨特魅力。

第二，節(jié)拍節(jié)奏特點，民族音樂節(jié)拍突出、節(jié)奏豐富，演奏過程要通過力度變化讓音樂整體對比特色鮮明。比如：新疆部分民歌使用阿爾泰語言演唱，語言特點在于發(fā)生音節(jié)較多，節(jié)數(shù)相同，大多有三個樂段，每個樂段為四句式，各句有七音節(jié)，所有重音都落在節(jié)點當(dāng)中。民間傳統(tǒng)音樂節(jié)奏、旋律被切分成不同節(jié)點，展現(xiàn)出民族鋼琴音樂節(jié)拍特色。

第三，調(diào)試特點分析，由于新疆民間音樂產(chǎn)生受到中西方音樂的共同影響。音樂調(diào)式形式變化多樣。民間音樂調(diào)試體系為影響其表現(xiàn)形式的關(guān)鍵。調(diào)試雖然種類復(fù)雜，但具有共性。在主音選擇方面，由于受到波形樂器音響，與外弦、定弦音相互作用，賦予調(diào)式、調(diào)性更多變化可能，通常在相同樂曲當(dāng)中調(diào)式變化明顯。

第四，曲式特點分析，關(guān)于鋼琴音樂作品，無論是樂段復(fù)雜還是簡單，曲式結(jié)構(gòu)都具有呈現(xiàn)、發(fā)展、再現(xiàn)規(guī)律可循。在民族音樂曲式當(dāng)中，常用的是木卡姆曲，曲式特殊是其在鋼琴作品當(dāng)中應(yīng)用廣泛。

例如：《第一新疆舞曲》是由《馬車夫之歌》改編而來的鋼琴曲。作曲家將民族音樂的風(fēng)格融入其中，利用舞蹈場面描述對性生活的向往之情。作品的曲式借鑒西方音樂對比鮮明的創(chuàng)作形式，使用三部曲方式表達，舞蹈性樂段有兩個，第一主題歡快，在四四拍之后，音樂表現(xiàn)由弱到強；第二主題抒情細膩，和第一主題對比明顯，節(jié)奏感相對較弱，表現(xiàn)音樂的柔美。從和聲特點角度分析，作曲家重視和聲的應(yīng)用，利用了不協(xié)和音程、和弦之間的配置，選擇五音一調(diào)旋律表現(xiàn)音樂。第一主題選擇小調(diào)，結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，第二部分連接運用平行八度、小二度音程進行，展現(xiàn)歌曲壓抑的情感，尾聲頻繁應(yīng)用大七度、小二度音程，烘托歌曲情緒。和弦當(dāng)中應(yīng)用了少數(shù)民族舞蹈表現(xiàn)形式。作品調(diào)式特點主題共有三個，分別為E羽六聲調(diào)式、E羽雅樂調(diào)式、C羽調(diào)式，體現(xiàn)出歡快的場景。音樂旋律和節(jié)奏特點為，以民族舞形式為主，主旋律貫穿其中，運用不協(xié)和音程突出少數(shù)民族打擊樂音響特點，民族特色顯著。

結(jié)束語：綜上分析，鋼琴音樂作品的表現(xiàn)形式豐富，無論是自然資源，還是文化資源，都可以作為鋼琴音樂發(fā)展的重要資源。在鋼琴音樂創(chuàng)作期間，也要從外界汲取不同元素，豐富音樂創(chuàng)作形式，發(fā)揮鋼琴音樂在文化傳承當(dāng)中的作用。事實上，無論是將民族音樂元素或者民族文化引入鋼琴音樂，還是借鑒吸收西方音樂演奏技巧、都需要鋼琴音樂創(chuàng)作者深入思考，分析作品表現(xiàn)手法的多元化應(yīng)用，為新時期鋼琴音樂作品的創(chuàng)新提供借鑒。

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