摘要：近年來，中華民族文化認(rèn)同感和文化自信不斷增強，“國潮”舞蹈熱作為一種新的現(xiàn)象，漸漸成為國人表達(dá)民族情懷和文化態(tài)度的新方式，人們對于“國潮”舞蹈的追尋成為一種時尚。而“國潮”舞蹈現(xiàn)象中“刺點”的出現(xiàn)，使中華民族歷史悠久的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素進行“破圈、融合、發(fā)展、再創(chuàng)”，以突破常規(guī)的解讀方式講述中國故事，同時也在“國潮”文化發(fā)展的趨勢下為中國本土舞蹈的創(chuàng)作與傳播增添了更多的可能。文章聚焦于“國潮”舞蹈現(xiàn)象，以生態(tài)學(xué)為理論視角，構(gòu)筑“國潮”舞蹈現(xiàn)象中“刺點”的生態(tài)模型，探討本體與客體生態(tài)位的多元構(gòu)建?！按厅c”與舞蹈創(chuàng)作內(nèi)涵是否深刻息息相關(guān)，故詳細(xì)梳理“國潮”舞蹈現(xiàn)象中“刺點”的生態(tài)學(xué)釋義，對于中國本土舞蹈創(chuàng)作具有重要意義。

關(guān)鍵詞：“國潮”舞蹈現(xiàn)象；“刺點”；生態(tài)學(xué)

引言

隨著新媒體的應(yīng)用日益廣泛，傳統(tǒng)文化通過新媒體這一窗口迅速吸引著大眾的目光，以獨具一格的形式重新展現(xiàn)著自身的獨特魅力。越來越多的年輕人開始關(guān)注中國元素，“國潮”舞蹈現(xiàn)象也儼然成為年輕人眼中的時尚，日益成為新媒體時代潮流文化的新寵?！按厅c”的出現(xiàn)則為舞蹈創(chuàng)作打開了全新的創(chuàng)作體驗空間，也以強烈的斷裂點迅速刺中觀者內(nèi)心深處，引發(fā)觀賞者的共鳴，舞蹈作品的深刻內(nèi)涵也在“刺點”的特定位置下猶如裂縫中的陽光般折射出絢爛的光芒?！啊厅c’的存在迫使接收者放棄原有秩序直接體驗，以得到新的經(jīng)驗，從而獲得新的意義”，同時也賦予舞蹈創(chuàng)作以新的藝術(shù)表達(dá)方式和更深刻的主旨意義。

一、何為刺點

“刺點”一詞源于拉丁語，其含義為“刺”、“小洞”、“小切口”?！按厅c”一詞被廣泛應(yīng)用于攝影領(lǐng)域，是符號學(xué)家和文學(xué)評論家羅蘭·巴特在最后的著作《明室：攝影縱橫談》（LaChamberClaire）一書中使用的術(shù)語，指照片內(nèi)影響觀看者、使其被觸動的細(xì)節(jié)。羅蘭·巴特在探討攝影作品時用“刺點”這一術(shù)語的概念來描述作品中那些看似格格不入?yún)s又意味深長的局部畫面?！斑@個要素從照片上的場景里像箭一樣/GY2pVZMl8xlj2mz13RQ7Q==射出來，射中了我?！卑吞乇徽掌械摹按厅c”引起注意，吸引著他繼續(xù)了解照片背后所帶來的深層含義。與常規(guī)畫面元素不同的是，“刺點”“足以讓我整個閱讀出神入化，使我的興趣變得活潑，心花怒放”，它讓照片不止停留在常規(guī)秩序按部就班地陳述，而是在照片畫面的某一細(xì)小斷裂處迅速沖出畫面本身，以看似與之不相協(xié)調(diào)的姿態(tài)刺中觀者的內(nèi)心，“這某個東西扎了一下，激起我心中小小的震蕩”。與此同時，它“像一種天賦，賜予我一種新的觀察角度”，帶給觀者常規(guī)秩序所不能產(chǎn)生的思考視角。由此可見，帶有“刺點”的照片使觀者更具有新奇、刺激的感受，以突破常規(guī)的因素賦予照片更深刻的主旨意義。

而在“國潮”舞蹈現(xiàn)象中，同樣存在著“刺點”。它們的出現(xiàn)看似突兀、不合常理，但當(dāng)它們與舞蹈作品中的舞蹈動作、音樂、道具等構(gòu)成要素產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系，不僅使觀者在感官體驗上增加了新奇感受，更將隱喻意義引向畫面之外，引發(fā)觀者對于舞蹈作品更深層次的認(rèn)知與思考。同時“刺點”也為“國潮”舞蹈以嶄新的姿態(tài)重回大眾視野注入了不竭動力，為中華民族傳統(tǒng)文化融入新時代舞蹈提供了獨特價值與意義。

二、“刺點”在“國潮”舞蹈現(xiàn)象中的特征表現(xiàn)

（一）“刺點”中的“陌生化”

“陌生化”是俄國形式主義文論的核心概念之一，由俄國形式主義評論家維克托·鮑里索維奇·什克洛夫斯基提出，他指出文藝的美感特征首先是驚奇陌生的新鮮感。他認(rèn)為文學(xué)創(chuàng)作不能對于所描寫的對象完全照搬，而是要對描寫對象進行藝術(shù)化的加工和處理，而“陌生化”便是解決這一問題的方法?！澳吧本褪且獙⑽覀兯熘膶ο笸ㄟ^藝術(shù)加工變得陌生，從而使觀者從中獲得新穎奇特的感受，以此來完成獨特的審美體驗活動。

對于“國潮”舞蹈來說，“刺點”中的“陌生化”便是其重要特征。當(dāng)舞蹈作品以常規(guī)秩序講述一段故事，毫無變化的故事節(jié)奏和完全在預(yù)料之內(nèi)的故事走向便會讓觀者覺得索然無味。而當(dāng)“刺點”出現(xiàn)，故事的平整性則被打亂，觀者接收到看似陌生的碎片化信息，在某一舞蹈動作、音樂、道具的催化作用下，它們便在觀者腦海里拼湊出完整的邏輯脈絡(luò)。此刻，這些陌生的碎片化信息擁有了意義，對于觀者而言，他們也獲得了前所未有的體驗感和成就感?！按厅c”中的“陌生化”顛覆了傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作模式，也使觀眾摒棄了常規(guī)的習(xí)慣性思維，根據(jù)所接收的陌生碎片化信息主動參與其中，思考其背后的聯(lián)系與價值意義。榮獲第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞最高獎的《陽光下的麥蓋提》以黨的溫暖光輝帶給觀者陣陣暖意。其中多次出現(xiàn)的鼓子秧歌元素讓觀者感到陌生且困惑，為何不使用獨具地域特色的維族舞蹈而是使用山東地區(qū)特有的鼓子秧歌？也正是因為這陌生化的“刺點”的出現(xiàn)，讓觀者了解到麥蓋提作為山東日照的對口扶貧縣，受到了山東日照的幫助與扶持。舞蹈作品的意義得到了全新的詮釋，準(zhǔn)確地將舞蹈主題引向“脫貧、扶貧”的更高維度。

（二）“刺點”中的“割裂化”

從舞蹈作品訴諸于鑒賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺和視覺的表演藝術(shù)。因此不管“刺點”在“國潮”舞蹈中以動作、音樂亦或是道具的形式出現(xiàn)，它們都或多或少地在視覺或聽覺體驗上給予觀者一定的割裂感。這種割裂感源于觀者對于常規(guī)符號的認(rèn)知，觀者以常規(guī)符號為認(rèn)知基礎(chǔ)，以此獲得常規(guī)符號性表達(dá)以外的新的感官刺激，從而產(chǎn)生割裂感，出現(xiàn)畫面斷裂點，“刺點”便在此處誕生?！按厅c”的割裂感起始帶給觀者一種殘敗、缺失的感受，但舞蹈深層意義也在斷裂處萌發(fā)出嫩芽，不僅填補了畫面的殘缺，更給予觀者多維度的畫面解讀方式。舞蹈詩劇《只此青綠》中對于《千里江山圖》的渲染和描繪為觀者帶來了宋代藝術(shù)之美。而《千里江山圖》的作者王希孟的出現(xiàn)，打破了作品對于時空的限制，使作品不僅僅停留在對于畫作畫面的單一描繪?！按厅c”王希孟的出現(xiàn)對于觀眾來說或許畫面是割裂的，但也正是因為他的闖入，在舞臺上酣暢淋漓地?fù)]灑著筆墨，我們看到的不止是《千里江山圖》帶來的色彩盛宴，更是其背后默默付出的無名匠人對于作品精雕細(xì)鏤、日臻完善的專注堅持。

三、“國潮”舞蹈現(xiàn)象中“刺點”的多元生態(tài)構(gòu)建

（一）本體生態(tài)位的多元化構(gòu)建

（1）舞蹈動作

舞蹈動作作為“刺點”在“國潮”舞蹈現(xiàn)象中本體生態(tài)位的重要組成部分，是編導(dǎo)設(shè)置“刺點”標(biāo)識的位置之一。當(dāng)某一舞蹈動作作為“刺點”，它首先刺激著觀者的視覺感官?；蛟S是這一舞蹈動作的出現(xiàn)與故事內(nèi)容不相協(xié)調(diào)，又或許是與舞臺氛圍產(chǎn)生沖突，它都在以自身獨特的方式吸引著觀者的視線。

《唐印》作為第十二屆全國桃李杯展演中國古典舞作品，以濃郁的唐風(fēng)華韻將觀眾帶入那個豐腴自信、奔放瑰麗的時代。舞蹈起始，舞者以靜態(tài)造型映入眼簾。伴隨著舞蹈開頭細(xì)碎的鈴聲，舞者們好似八音盒中旋轉(zhuǎn)起舞的小人。她們的肢體為什么看起來是僵硬的？為什么就像是提線木偶一般的存在？此時觀者帶著舞蹈第一段的這些疑問主動融入其中尋求答案。待到舞蹈的第三段，仕女們再次出現(xiàn)了類似的動作。此刻觀者的記憶被喚醒，當(dāng)下的畫面也瞬間將觀者拉回舞蹈的第一段。原來《唐印》中看似違和的動作，實則展現(xiàn)的不僅僅是仕女的形象，更是博物館中的仕女俑雕塑。她們在逐漸密集的鼓聲中漸漸蘇醒，回到了屬于自己的時代，再到活潑奔放地展現(xiàn)著唐代的興盛，最后回歸沉睡，動作變得緩慢、卡頓，逐漸失去了鮮活的生命力，整個過程也映射著唐代的繁榮與落沒。這看似不合理的畫面斷裂點，將舞蹈主題從單一唐代仕女的形象描繪升華至對于唐朝時代風(fēng)貌的再度游歷。由此，作品意義實現(xiàn)了全新維度的跨越。

（2）演員本身

如果說一度創(chuàng)作是編導(dǎo)對于舞蹈整體框架的建構(gòu)與把控，那么舞蹈演員的二度創(chuàng)作則是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上將其書面符號轉(zhuǎn)化為可視的藝術(shù)形象的再創(chuàng)造活動。在表演的過程中，舞蹈演員需要細(xì)心揣摩人物角色，同時在編導(dǎo)規(guī)定的舞蹈語言框架內(nèi)提出自己的體會與見解?！耙磺€讀者，就有一千個哈姆雷特”，舞蹈演員對于劇本的理解亦是如此。因此，不同舞蹈演員對于同一部舞蹈作品的詮釋也不盡相同，舞蹈演員自身對于作品二度創(chuàng)作的細(xì)節(jié)處理，也作為“刺點”給予觀眾除劇本之外的新的畫外意義。

17歲時的王亞彬憑借《扇舞丹青》獲得第五屆全國舞蹈比賽表演金獎。在排演過程中，王亞彬細(xì)心體會多種傳統(tǒng)藝術(shù)的表達(dá)方式以及自然景物。例如觀看書畫大師如何潑墨作畫，觀察隨風(fēng)舞動的草坪、飄搖的柳枝以及天空中的云層如何舒卷自如、變化萬端。王亞彬認(rèn)為《扇舞丹青》應(yīng)該以一種輕盈靈動、行云流水的狀態(tài)呈現(xiàn)，因此她不斷地根據(jù)看到、感受到的事物的動勢、走向，轉(zhuǎn)化為自身的舞蹈藝術(shù)形象，并將其精準(zhǔn)地融入到作品之中。此外，王亞彬有學(xué)習(xí)書法的經(jīng)歷。中國書法的藝術(shù)特點在于剛?cè)岵?，王亞彬吸收中國書法的精華所在，將其轉(zhuǎn)化為舞臺上描繪丹青的一招一式，營造出端莊、典雅，卻又不失剛勁、灑脫的藝術(shù)文化景象。在《扇舞丹青》中，王亞彬自身對于作品的再體會、再創(chuàng)造作為“刺點”，突破了大眾對于扇舞既有的認(rèn)知與創(chuàng)作思路，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化相結(jié)合，尋覓著書舞共存的藝術(shù)精神，訴說著“書中有舞，舞中有書”的畫外意義。

（二）客體生態(tài)位的多元化構(gòu)建

（1）情節(jié)內(nèi)容

舞蹈《小城雨巷》在全國第五屆“荷花杯”舞蹈大賽中脫穎而出，一舉奪得了創(chuàng)作、音樂、舞美三個金獎和表演銀獎?！缎〕怯晗铩吠ㄟ^景、人、情的高度結(jié)合，將江南之美用藝術(shù)筆墨呈現(xiàn)了出來。其中令人印象深刻的是一個女孩跑向屋檐處躲雨。當(dāng)女孩佇立在屋檐下，屋里伸出一把雨傘為女孩擋雨。舞蹈將江南之美貫穿始終，但結(jié)尾小女孩的出現(xiàn)卻好似將沉穩(wěn)靜謐的氛圍打破，變得活潑生動起來。也正因如此，雨傘將人與人之間的距離拉近，撐起了人與人之間一片溫馨的天空。在情節(jié)的處理上，女孩的出現(xiàn)將舞蹈意義轉(zhuǎn)向和平安寧的美好愿景?！吨淮饲嗑G》中展卷人角色的出現(xiàn)亦是如此。當(dāng)展卷人“隔空”為疲憊的王希孟披上一件寒衣，這種情感與力量仿佛超脫時空傳遞給了千年之前作畫的少年，此刻便像是在進行一場絕美的“時空對話”。他們分明是不同時空的存在，卻又彼此產(chǎn)生交集。由跨越時空產(chǎn)生聯(lián)系的二人組成“刺點”，通過現(xiàn)實與過去的時空碰撞以及極具張力的對立畫面，實現(xiàn)畫面意義與舞蹈意義的跨越與提升。那一刻，王希孟并未真正看到展卷人，但他一定感知到了千年后無數(shù)注視著他的目光。而穿越過去的展卷人也被王希孟的匠人精神深深打動著，身上更肩負(fù)著對于中國傳統(tǒng)文化的傳承。

（2）服飾

《陽光下的麥蓋提》起始，22位舞者整齊劃一地展現(xiàn)于舞臺之上。他們每個人的服裝都不同，其中一位身穿白襯衫的舞者引起了很多觀者的注意，這位演員的穿著打扮與舞臺上其他演員完全不同。其實，白襯衫的出現(xiàn)來自于編導(dǎo)的精巧構(gòu)思。編導(dǎo)在采風(fēng)活動中，注意到援疆干部們和大家交談時的親切，他們記得全村人的名字，生活樸實簡單，并且一心為民。他們無私奉獻的精神給編導(dǎo)留下了深刻的印象。白襯衫的出現(xiàn)或許剛開始是突兀的，但當(dāng)觀眾真正了解到援疆干部的暖心舉動，其又以“刺點”的特殊符號將作品推向新的高度。

（3）舞臺布置、道具

舞劇《朱鹮》以瀕危保護動物朱鹮為題材，將生靈的優(yōu)雅恬靜展現(xiàn)得淋漓盡致。由于環(huán)境惡化等因素導(dǎo)致種群數(shù)量急劇下降，20世紀(jì)中葉，野生朱鹮宣告瀕臨絕跡。場景一轉(zhuǎn)，舞臺上出現(xiàn)的透明罩將朱鹮完全罩住，朱鹮卻一動不動，供人欣賞。這時舞臺完成了場景的轉(zhuǎn)換，昔日靈動的朱鹮如今成為了博物館玻璃罩中的標(biāo)本，它依舊優(yōu)雅卻無法再次展開翅膀。舞劇中將舞臺布景玻璃罩作為“刺點”，增加了畫面沖突，也借此將舞蹈意義再次升華，以此傳達(dá)出“為了曾經(jīng)的失去，呼喚永久的珍惜”的主旨。舞蹈作品《覺》榮獲第十三屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞獎。舞蹈將演員放置于圓盤裝置中，看似具有空間限制性的舞臺裝置，卻也是對于舞蹈主題的合理解讀。習(xí)武之人在一招一式中叩問消沉徘徊的內(nèi)心，在方寸之間探尋人間正道的真諦。圓盤裝置以限制性的表演空間展現(xiàn)了舞蹈始終遵循圓的定律，以盤手、平轉(zhuǎn)、云間轉(zhuǎn)腰、端腿轉(zhuǎn)等動作，在不同維度完成對圓的繪制。舞蹈也以此在意象表達(dá)上實現(xiàn)了對立統(tǒng)一，通過太極八卦的具象畫面完成對于修煉心境的精神之旅。

結(jié)語

隨著更多“國潮”舞蹈現(xiàn)象中優(yōu)秀作品的不斷涌現(xiàn)，觀眾對于舞蹈的藝術(shù)表達(dá)也不僅僅滿足于過于簡單的流水?dāng)⑹潞托问街髁x的精神表達(dá)。如果我們依舊借用千篇一律的編導(dǎo)技法進行舞蹈創(chuàng)作，那么創(chuàng)作思路便會受到一定的束縛，舞蹈作品也并不能真正做到打動人心?！吨淮饲嗑G》《朱鹮》《唐印》等一部部舞蹈作品的出圈，也不斷印證著“刺點”對于“國潮”舞蹈現(xiàn)象所帶來的特殊意義，即使是一件簡單的服飾，一個細(xì)微的動作，“刺點”總以不同尋常的面貌展現(xiàn)在觀者面前，試圖將舞蹈意義引向畫面之外更寬闊的領(lǐng)域。在“國潮”舞蹈現(xiàn)象中，畫面中的每一次斷裂，創(chuàng)作中的每一次反叛，都為舞蹈內(nèi)容、題材、思路帶來了全新的視角，也為舞蹈未來的多元創(chuàng)作方式提供了探索路徑?；蛟S，反叛精神不是一意孤行，而是對于藝術(shù)表達(dá)邊界的一次次拓寬，對于時代精神的不斷呼喚。