[摘要]《青玉案·元夕》是一首古詩詞藝術(shù)歌曲，原詞乃宋代代表性豪放派詞人辛棄疾所作，歌曲的旋律是由我國近代炙手可熱的作曲家李硯所譜寫，他的作品涵蓋了傳統(tǒng)及古詩詞音樂作品，尤其近年來他的創(chuàng)作更集中在古詩詞歌曲的創(chuàng)作，包括本文要研究的《青玉案·元夕》，還有《白頭吟》以及《鳳求凰》《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》等歌曲，均是李硯的代表性古詩詞歌曲。本文將從作品創(chuàng)作背景入手，分析研究其藝術(shù)指導(dǎo)之于音樂性展現(xiàn)的重要性，對(duì)演唱環(huán)節(jié)的輔助及推動(dòng)。

[關(guān)鍵詞]《青玉案·元夕》；古詩詞歌曲；藝術(shù)指導(dǎo)

一、作品創(chuàng)作背景簡介

（一）我國古詩詞歌曲創(chuàng)作概況

我國擁有悠久的上下五千年文明史，經(jīng)歷了諸多朝代變迭，地域幅員遼闊，孕育出了眾多風(fēng)格迥異且意境精深的古詩詞文化，在傳承演變過程中，形成了諸多的音樂文化藝術(shù)。由古至今詩、詞、歌、賦被譽(yù)為文人騷客的基本素養(yǎng)，講求的是古人那“琴、棋、書、畫”樣樣皆通。

古詩詞歌曲的構(gòu)成，無外乎“詩詞”與“音樂”兩個(gè)基本部分，詩詞的韻律、美感，與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法相結(jié)合，再借由鋼琴這件樂器進(jìn)行藝術(shù)指導(dǎo)的豐富及加工潤色，最終呈現(xiàn)出來的“合轍押韻”就更能適應(yīng)現(xiàn)代人們的審美，切中其對(duì)詩詞及音樂文化的愛好關(guān)切點(diǎn)。

對(duì)于古詩詞歌曲而言，與現(xiàn)代音樂相結(jié)合的點(diǎn)，無非兩種方式，一為鋼琴伴奏，這種藝術(shù)指導(dǎo)方式更為便捷，一人一琴，經(jīng)驗(yàn)足夠的藝術(shù)指導(dǎo)老師便足以擔(dān)任起此重任，以鋼琴這件樂器來推動(dòng)歌者的演唱質(zhì)量，琴、人結(jié)合，產(chǎn)生最好的表演效果。二十使用更為復(fù)雜的配器手法將歌曲編配為管弦樂團(tuán)的伴奏，其優(yōu)點(diǎn)是更為氣勢恢宏，能將作品展現(xiàn)得更加淋漓盡致，但就相應(yīng)要求歌唱者有更為強(qiáng)勁的實(shí)力，以“抗衡”管弦樂團(tuán)的聲勢氣場，兩者結(jié)合方可產(chǎn)生優(yōu)于純鋼琴伴奏所能達(dá)到的質(zhì)量。

本文要研究的《青玉案·元夕》藝術(shù)指導(dǎo)層面的分析伴奏譜子是使用了鄧垚與白棟梁編配的鋼琴伴奏版本，是最常被使用的版本之一。想呈現(xiàn)出更優(yōu)美深遠(yuǎn)的意境，就需要仔細(xì)研究其作品的藝術(shù)指導(dǎo)，吃透藝術(shù)指導(dǎo)的重點(diǎn)及細(xì)節(jié)，與鋼琴伴奏緊密結(jié)合，更好地表現(xiàn)作品前半段的婉轉(zhuǎn)低吟及進(jìn)入行板速度后更趨激昂奮進(jìn)的部分，讓演唱者得到最佳程度的輔助與加成，更好地呈現(xiàn)出作品主旨。

（二）作品詞曲作者簡介

1.辛棄疾

我國的古詩詞文化源遠(yuǎn)流長，從西周至春秋時(shí)期的《詩經(jīng)》，到戰(zhàn)國后期楚國新出現(xiàn)的楚國文化代表的《楚辭（騷體）》，再到漢樂府詩，魏晉前后“建安七子”、三曹、阮籍、嵇康的抒情五言詩，南北朝時(shí)期的山水詩，到唐詩、宋詞。宋詞中又注意分為兩個(gè)大的派別，分別是以辛棄疾為代表的豪放派人，與李清照的婉約派詞風(fēng)大相徑庭卻又交相輝映。

辛棄疾流傳下來的詞作多達(dá)六百多首，其中最知名的詞作包括《青玉案·元夕》《白頭吟》《鳳求凰》《青平樂·村居》《永遇樂·京口北固亭懷古》等，其中前幾首均被改編為了近代的古詩詞歌曲，可謂頗受近代作曲家的喜愛。

辛棄疾的一生波折坎坷，他生性剛毅，一心報(bào)國，青年時(shí)參加抗金義軍，諸多戰(zhàn)陣拼殺，歸附南宋后卻屢遭排擠，官場也是升貶頻繁，在閑居和復(fù)任中逐漸消磨掉了滿腔報(bào)國熱忱。他一生憤懣于金人南侵，欲要收入失地，重整河山，卻屢屢報(bào)國無門，所以詞作中既蘊(yùn)含著“剩水殘山”“斜陽正在，煙柳斷腸處”這種不滿南宋朝廷滿足于半壁江山、不思進(jìn)取，不欲北伐收復(fù)失地的不甘情緒，又有青年時(shí)期“八百里分，五十弦翻塞外聲”的豪情壯志，在自己年老卻始終報(bào)國無門時(shí)的“元龍老矣，不妨高臥”“千古興亡，百年悲笑”“白發(fā)空垂三千丈，一笑人間萬事”的頹喪慨嘆，還有細(xì)膩且不失柔婉的《青玉案·元夕》中那“東風(fēng)夜放花千樹”“眾里尋他千百度，那人卻在燈火闌珊處”的含蓄委婉、言短意長。是以有清吳衡照對(duì)其評(píng)價(jià)：“辛稼軒別開天地，橫絕古今，論、孟、詩小序、左氏春秋、南華、離騷、史、漢、世說、選學(xué)、李、杜詩，拉雜運(yùn)用，彌見其筆力之峭”可謂贊譽(yù)極盛。辛棄疾的詞作風(fēng)格與個(gè)人的脾氣秉性息息相關(guān)，想更好地、更深入地理解其詞作深意，就需要更多地了解詞人生平經(jīng)歷，方可“置身事內(nèi)”地更好地去體會(huì)、感悟其詞作的魅力所在。

2.李硯

李硯是我國近代炙手可熱的著名作曲家，兼任著中國及北京音樂家協(xié)會(huì)會(huì)員，流行音樂協(xié)會(huì)理事，所創(chuàng)作的作品已過百余首，包括《吉祥的地方》《脫貧攻堅(jiān)戰(zhàn)之歌》《吉祥歡歌》等作品都是瑯瑯上口的旋律，也被選如過兩屆春晚及北京、湖南、浙江、山東等地的電視臺(tái)進(jìn)行表演，擁有極高傳唱度的同時(shí)，深受樂迷們喜愛。

李硯創(chuàng)作編配及參與制作的音樂作品眾多，短短數(shù)年間已超百余首，其中榮獲省級(jí)和國家級(jí)音樂獎(jiǎng)項(xiàng)的作品就多達(dá)39首，他的作品旨在弘揚(yáng)和宣傳、推廣我國的傳統(tǒng)古詩詞文化，為此目標(biāo)，他創(chuàng)作了大量相關(guān)的藝術(shù)歌曲，作品涉及詩詞方面的，涵蓋了漢唐宋等多個(gè)朝代及時(shí)期，還又有不少作品因其極高的藝術(shù)價(jià)值，入音樂學(xué)院教材并廣為傳唱，為兒童音樂創(chuàng)作了《快樂的小青蛙》《時(shí)間是個(gè)大笨蛋》《知道的請(qǐng)舉手》等作品，近年來創(chuàng)作了大量歌唱祖國、歌唱家鄉(xiāng)、歌唱美好生活的正能量作品，深受好評(píng)。

李硯的聲樂作品多以民族聲樂為主，貼合我國傳統(tǒng)音樂文化，運(yùn)用了大量詩詞及民族音樂元素，李硯與辛棄疾的結(jié)合可謂不止一首《青玉案·元夕》，他的《鳳求凰》《白頭吟》也均是取材自辛棄疾的詞作。

二、藝術(shù)指導(dǎo)之于《青玉案·元夕》音樂性展現(xiàn)的重要性

聲樂演唱需要良好的伴奏來進(jìn)行輔助，有條件的歌唱家會(huì)更傾向于選用配器及呈現(xiàn)效果更為宏大的交響樂來演繹，最常用常見的方法則是由有經(jīng)驗(yàn)的鋼琴老師來擔(dān)當(dāng)藝術(shù)指導(dǎo)職責(zé)，引領(lǐng)著歌者對(duì)作品進(jìn)行演唱及二度創(chuàng)作。如果沒有優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)來助力聲樂演唱，那也會(huì)有明珠蒙塵之憾，不能讓歌者對(duì)作品進(jìn)行更優(yōu)程度的表現(xiàn)。

（一）《青玉案·元夕》藝術(shù)指導(dǎo)中運(yùn)用到的各類技巧

1.分解和弦伴奏音型對(duì)營造作品呈示部氛圍的作用

《青玉案·元夕》的伴奏中運(yùn)用到了大量的分解和弦音型，在第一個(gè)呈示部部分，起到了良好的烘托作品該段落氛圍的作用，如果能演奏得當(dāng)?shù)脑挘梢宰龅饺粑髯影恪霸鲆环謩t肥、減一份則瘦”的恰當(dāng)程度。分解和弦相對(duì)柱式和弦而言，更適宜被用來表現(xiàn)柔情的、委婉的情緒，以“娓娓道來”的口吻將作品緩緩鋪陳而出。比如作品的引子及5小節(jié)末拍開始的主題句子，基本上左手的分解和弦伴奏音區(qū)跨度都不大，在一個(gè)至一個(gè)半八度左右，沒有更為強(qiáng)烈的層次與情緒對(duì)比，如同小溪般潺潺而出，流入聽眾心扉。

作品的第一部分主題，使用的也是以八分音符為主的分解和弦伴奏節(jié)奏，將“東風(fēng)、夜放、花千樹”，“更、吹落、星如雨”的畫面感逐幀呈現(xiàn)于聽眾腦海當(dāng)中。這部分間或使用了少量的八度音程及轉(zhuǎn)位三和弦，為作品的伴奏部分增添了更多變化元素。

到了“寶馬、雕車、香滿路”時(shí)，以更寬泛的音區(qū)支撐起了此句與“鳳簫聲動(dòng)、玉壺光轉(zhuǎn)”的音樂意境與前二句的對(duì)比差異度。這里的伴奏音區(qū)，已然跨越了四個(gè)八度左右，低至大字組，高至小字三組。以更大幅度的跨越式經(jīng)過音區(qū)將作品的情緒推動(dòng)至了一個(gè)新的高度。

在第二部分情緒更為激昂的部分過后，在更深摯地抒發(fā)自身所要訴求的情感，歌者演唱“啊”字時(shí)，藝術(shù)指導(dǎo)部分變?yōu)榱斯?jié)奏音型更為密集的，八分音符加十六分音符，多以前八后十六及四音一組十六分音符密集出現(xiàn)的方法來襯托歌者那澎湃而出的情感。接下來的再現(xiàn)的柔板部分更是使用了由密至疏的伴奏音型，在演奏中一定要配合好歌者情感張力的變化來進(jìn)行藝術(shù)指導(dǎo)部分的加持。

2.大量八度和弦及音程對(duì)推動(dòng)作品展開部分的作用

作品中運(yùn)用到了很多快速八度音程斷奏及連奏技巧，在第二部分再現(xiàn)歌詞時(shí)，隨著歌曲意境的改變，速度從開頭的柔板變?yōu)樾邪?，藝術(shù)指導(dǎo)部分也把織體變?yōu)榱烁吡鲃?dòng)性的八度音程斷奏，在演奏中可以加入四四拍的強(qiáng)弱節(jié)奏型，賦予作品更多的律動(dòng)感。

從第二部分歌詞“東風(fēng)”進(jìn)入后，伴奏右手部分變?yōu)椤耙?、四、七”拍出現(xiàn)重音，類似于tango節(jié)奏律動(dòng)感的節(jié)奏型，為歌唱部分更為平和準(zhǔn)確的節(jié)奏中注入了新的活力元素。

這部分的八度技巧，需在演奏中注意對(duì)掌關(guān)節(jié)的把控，“抓住”八度距離的音程，讓1、5指指尖，第一指節(jié)，保持好觸鍵角度，雙手更好地表現(xiàn)5指觸鍵重量，亦即將左手根音和右手冠音展現(xiàn)出來。該段落由于是大量十六分音符構(gòu)成的，總體速度較快，需要良好的耐力來把控質(zhì)量。需要保持好手掌、手腕、小臂的觸鍵角度及發(fā)力方式，再以大臂的三角肌帶動(dòng)整體手臂手腕手掌，協(xié)同完成彈奏。在鋼琴八度技巧演奏中我們常以“拍籃球”來形容觸鍵后手掌與手臂感受“反彈”力量，要學(xué)會(huì)有度的松弛，方可更精細(xì)化地控制這部分的演奏質(zhì)量。音量層次不可過強(qiáng)，以免影響到歌者的演唱部分。

這部分的左手部分的八度彈奏，是較為密集的，可針對(duì)性地做一些八度技巧訓(xùn)練，如八度的音階或半音階跑動(dòng)，三、六度的八度音程跳躍，提升觸鍵精度，保障演奏過程中快速變換觸鍵位置時(shí)的準(zhǔn)度?？刂坪冒硕鹊恼?、腕、臂協(xié)同運(yùn)動(dòng)，維持手掌、手腕和小臂在近乎于一個(gè)平面上，除1、5指外的非觸鍵手指自然彎曲，尋求自然反彈之力，讓自己連續(xù)彈奏八度的耐力得到保障，從而保障整體演奏質(zhì)量。發(fā)力時(shí)注意力量的傳導(dǎo)過程，由大臂的三角肌始，逐步傳導(dǎo)至肘部、小臂、手腕直至指尖，整個(gè)過程要連貫融合，一氣呵成地將力量透于指尖。在處理切分節(jié)奏時(shí)，如首拍的最后一個(gè)十六分音符與次拍的前一個(gè)八分音符延音線，節(jié)奏要盡可能地精準(zhǔn)，不然會(huì)影響到歌者的韻律感。類似位置的重音表現(xiàn)也要切合作品意圖，不可輕易自主增加重音表現(xiàn)，此處要很好地為第二部分的演唱奠定好歌者的情感基調(diào)。

3.各類琶音技巧對(duì)作品塑造音樂形象時(shí)的白描作用

在鋼琴這類鍵盤樂器中，之所以會(huì)以“琶音”這類民族弦樂器的技術(shù)名詞來定義，是因?yàn)榕靡暨@種技巧所能帶給鋼琴的特殊聽覺效果。琶音很適合用于表達(dá)委婉、柔和的音樂意境，《青玉案·元夕》的鋼琴伴奏部分不論是左手還是右手都使用了不少這種技巧，比如引子部分的下行快速裝飾倚音，“更吹落”的“落”字上右手八度大和弦的琶音，類似的位置還有12、13、19小節(jié)等；在左手的分解和弦及柱式和弦也有使用琶音來塑造音樂形象的。這里的琶音很好地“白描”出了一位郁郁不得志的人，倚欄遠(yuǎn)眺，在看似熱鬧非凡的上元節(jié)夜色，與那滿城燈火相悖的，孤單寂寥之感。

在本首作品中，使用的有單手和雙手的琶音兩種技法，比如35小節(jié)右手上行的長琶音，短短四拍之內(nèi)將右手音區(qū)從小字組的a一口氣推動(dòng)到了小字三組的e，銜接之后36小節(jié)的Ⅵ級(jí)轉(zhuǎn)位三和弦，正好配合著左手的下行八度音程，做一個(gè)反向拉扯對(duì)比，很好地將第一個(gè)“啊”字抒發(fā)了出來。

在實(shí)際演奏過程中，表現(xiàn)這類琶音時(shí)，要注意觸鍵的彈性，不可不分層次地全都彈強(qiáng)，而是要有強(qiáng)弱觸鍵區(qū)別，一些右手5指的結(jié)束冠音，和左手琶音和聲起始的根音，都可以做刻意的“pocoaccent.”略微些許地做重音處理。既要保持好第一部分整體的哀婉柔和音樂形象，不宜過強(qiáng)過于突兀，又要做到靈動(dòng)活潑，不可死板處理。

（二）作品過渡及炫技段落的處理

1.過渡性段落

在本首作品中，存在一些“過渡性”段落，首先來說，這是一首聲樂作品，必定在作品結(jié)構(gòu)中會(huì)存在藝術(shù)指導(dǎo)部分的前奏、伴奏以及尾聲結(jié)束句，可以給予歌者一些休憩調(diào)整的時(shí)間。加之歌唱聲部樂句中出現(xiàn)的旋律結(jié)束時(shí)值綿長的音符，如，“樹、雨、路、夜、舞”等，合轍押韻地配合著伴奏部分鋼琴的小經(jīng)過句，可以很好地烘托音樂氣氛。

在任何的音樂作品中，不論是聲樂還是器樂，總會(huì)遇到或歌者或演奏者的單聲部、單手長時(shí)值音符，這時(shí)候就需要一些側(cè)面的“填補(bǔ)”，讓那個(gè)長音符不顯得單調(diào)和乏味。這些過渡性段落及句子，也會(huì)為作品注入新的活力元素，推動(dòng)著作品情緒進(jìn)一步遞增或遞減。

2.炫技性段落

本首作品中對(duì)于歌者的要求還有一個(gè)特殊的炫技性段落，即35小節(jié)開始到“啊”字，這一個(gè)看似簡單的字中需要歌者以飽滿的情感、扎實(shí)的技巧、充足的氣息支撐作品推動(dòng)至高潮部分，此處也出現(xiàn)了全歌最高的音，小字二組的G。而且要持續(xù)長達(dá)五拍之久，更重要的是這里通常的處理是一句，一口氣，從41小節(jié)的末拍要持續(xù)到44小節(jié)首拍，長達(dá)十拍之久，又是在持續(xù)“cresc.”漸強(qiáng)情緒的推動(dòng)下，非常難把握。技術(shù)能力更強(qiáng)的歌唱家甚至?xí)?9小節(jié)末拍開始就不再換氣了，將“炫技”進(jìn)行到底，現(xiàn)場表演的話更具震撼力。

此處的藝術(shù)指導(dǎo)部分，要多注意對(duì)雙手柱式和弦的把控，要力度到位但不喧賓奪主，既推動(dòng)歌者的情緒逐步遞增至全曲最高潮，又能很好地“克制”住自己的表現(xiàn)，把主舞臺(tái)留給歌者。在演奏到40小節(jié)的左手一、三拍三連音時(shí)，節(jié)奏元素的運(yùn)用也為作品前面那些八分及十六分音符的節(jié)奏注入了新的活力，尤其配合著最后一個(gè)“啊”字，藝術(shù)指導(dǎo)部分的節(jié)奏更趨復(fù)雜，也更有凝聚力和張力，要呈現(xiàn)出一種不和諧的“拉扯”“壓迫”感，極致地抒發(fā)出自身的情感傾訴。

結(jié)語

當(dāng)今社會(huì)于傳統(tǒng)經(jīng)典文化的傳承更趨重要。近年來，出現(xiàn)的諸多“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”保護(hù)名目，提醒我們要關(guān)注傳統(tǒng)文化，尤其讓更多的年輕人關(guān)注我們的傳統(tǒng)文化、藝術(shù)，包括我們的古詩詞文化。所以，包括李硯在內(nèi)的新時(shí)代作曲家，將現(xiàn)代作曲技法與我們的古詩詞文化結(jié)合在一起，能夠發(fā)展聲樂藝術(shù)的同時(shí)，兼顧對(duì)我們古詩詞文化的保護(hù)和傳承，是有極高藝術(shù)價(jià)值的。本文通過對(duì)《青玉案·元夕》藝術(shù)指導(dǎo)層面的分析研究，希望能更深入地理解本首作品，在演唱時(shí)能與藝術(shù)指導(dǎo)完美融合，為聽眾和樂迷呈現(xiàn)出作品的最佳表演質(zhì)量。

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