[摘要]拉赫瑪尼諾夫作為浪漫主義時期俄羅斯的代表音樂家之一，其作品《音畫練習(xí)曲》從根本上跳出了純技術(shù)性的練習(xí)曲體裁框架，音響色彩也充滿了別具一格的韻味。本文以《音畫練習(xí)曲》中的代表作品Op.39No.1為例，重點分析作品的藝術(shù)特點包括對拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作風(fēng)格特點的總結(jié)；對作品的演奏分析包括風(fēng)格特點的把握和技術(shù)、細節(jié)的處理。筆者希望通過對作品藝術(shù)特點的探索和演奏層面的分析，能給演奏者帶來不一樣的情感體驗。

[關(guān)鍵詞]拉赫瑪尼諾夫；音畫練習(xí)曲（Op.39No.1）；創(chuàng)作風(fēng)格；演奏分析

拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格

（一）繼承并發(fā)展浪漫主義

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff），是俄國著名作曲家、鋼琴家和指揮家，晚期浪漫主義音樂俄羅斯民族樂派代表人物。

盡管拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作生涯進入了二十世紀上半葉的浪漫主義時期，但他并沒有遵循印象派的形式，而是堅守在浪漫主義陣營。他的音樂中所展現(xiàn)的浪漫主義經(jīng)歷了二十世紀的時代氛圍，卻形成了不同于其他音樂家獨特的創(chuàng)作風(fēng)格：和聲語匯仍然基于傳統(tǒng)功能性和聲，在此基礎(chǔ)上加入更多轉(zhuǎn)調(diào)；運用多聲部織體，拓寬了音域，增加了技術(shù)難度；繼承了從安東·魯賓斯坦到柴可夫斯基的音樂體系，具有鮮明的俄羅斯氣質(zhì)；但是保留了他本人特有的半音化線條的特色。

（二）融入悲情色彩與俄羅斯民族風(fēng)情

盡管拉赫瑪尼諾夫出生在一個富裕的家庭，卻因父母離異給他幼小的心靈造成了不小的創(chuàng)傷。而后俄國爆發(fā)的資產(chǎn)階級民主革命，使他對未來充滿了恐懼，也讓他的一生基本上都彌漫在傷痛與憂郁中。所以他熱衷于描寫悲情與死亡，熱衷于用小調(diào)去進行心理的刻畫。

拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格自始至終都沿著俄羅斯音樂的傳統(tǒng)，他的作品深深扎根于柴可夫斯基等俄派作曲家的音樂中，具有俄羅斯民族風(fēng)情里特有的壯闊和詩情畫意。由于受到當(dāng)時戰(zhàn)亂的影響，他時常聽到教堂里的鐘聲和人們虔誠地祈禱。而“鐘聲”也成了拉赫瑪尼諾夫慣用的音樂元素，這也是他用作品來祈禱和平的降臨。

正如拉赫瑪尼諾夫本人所說：“在我的作品中并無意要標(biāo)新立異，也無意要具有浪漫樂派、國民樂派或其他樂派的風(fēng)格。”在那個不斷變化的時代，拉赫瑪尼諾夫并沒有選擇打破常規(guī)、注重炫技，而是默默地利用音符傳達自己內(nèi)心最真實的情感。曾有人批判他的音樂太過矛盾，但這正展現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫不為人知的細膩內(nèi)心。

• 音畫練習(xí)曲（Op.39No.1）的創(chuàng)作

（一）《音畫練習(xí)曲》創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫稱他的練習(xí)曲為《音畫練習(xí)曲》（Etudes-tableaux），以此標(biāo)明這是一些形象生動、意境深遠的鋼琴曲。作品創(chuàng)作于1911年到1917年間?！兑舢嬀毩?xí)曲》超越了一般的鋼琴練習(xí)曲，雖然在他之前李斯特的《音樂會練習(xí)曲》也是有明確標(biāo)題的形象鮮明的作品，但相較于李斯特突出輝煌的鋼琴技術(shù)，拉赫瑪尼諾夫的這部作品更著重于抒發(fā)詩情畫意。他的練習(xí)曲以音符作畫，讓練習(xí)曲在技巧訓(xùn)練的同時又賦予了標(biāo)題的創(chuàng)新。拉赫瑪尼諾夫在練習(xí)曲上賦予的新的內(nèi)涵為當(dāng)時鋼琴技術(shù)的發(fā)展有著實際的指導(dǎo)意義。而這種創(chuàng)新形式和聽覺上的別具一格重新定義了練習(xí)曲，這也使拉赫瑪尼諾夫在世界鋼琴技術(shù)史上的地位大大提高。音畫的實際意義是指：創(chuàng)作靈感來源于圖像或畫面。拉赫瑪尼諾夫使用圖片或故事作為創(chuàng)作靈感構(gòu)造音樂形象，并使用高難度的演奏技巧來刻畫音樂形象，激發(fā)演奏者從情感上融入音樂，探索曲子描繪的情境。

作品以兩部分展現(xiàn)，分別是Op.33和Op.39，共十五首。第一部分作于1911年，作品共有九首。據(jù)說是拉赫瑪尼諾夫在度假時期創(chuàng)作。作品表達了自己多年對生活的思考與感悟，我們從作品中也能體會到他當(dāng)時對家人對生活的熱愛。而在創(chuàng)作第二部分的1916到1917年之間，拉赫瑪尼諾夫被父親的離世和當(dāng)時的俄國面臨的巨大社會變革所打擊，這使他變得郁郁寡歡并開始重新思考人生。與Op.33相比，Op.39具有相對壓抑的風(fēng)格和悲劇性質(zhì)，表現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫?qū)τ谒劳龅目謶趾蛯ξ磥砩畹膿?dān)憂；相較于Op.33的對比性，Op.39雖然每首的音樂形象都不同，但整體情感都偏向于憂郁，更類似于故事和抒情詩。Op.39是拉赫瑪尼諾夫在故鄉(xiāng)創(chuàng)作的最后一部作品，也是對俄羅斯獨特的民間生活景象的具體描繪，而這種現(xiàn)象正是源于祖國的美麗風(fēng)景和俄國社會生活的思維方式。

（二）作品Op.39No.1

據(jù)說這首作品的創(chuàng)作靈感來自瑞士象征主義畫家阿諾德·勃克林的圖畫《波浪》啟發(fā)而作，描繪了傳說中的人魚和半人半馬的神在大海波浪中嬉游的畫作。作曲家通過音符描繪了一幅浪潮涌動和旋渦翻滾的各種自然形態(tài)，如親臨海岸感受海浪變化的過程。全曲以小調(diào)貫穿，俄羅斯民族民間音樂的特征同壓抑的情感和高難度的技巧融為一體，繁復(fù)的音樂形態(tài)、多變的音型制造的海浪翻涌、緊張情緒氛圍都使整首曲子陰郁而不失激情。

這首練習(xí)曲是帶再現(xiàn)的單三部曲式即ABA1。A樂段由a+a1（5+5）的方整型樂段構(gòu)成，調(diào)性為c小調(diào)。從第11小節(jié)開始，樂曲進入連接部分的情緒逐漸被推動，織體形式開始變化轉(zhuǎn)變?yōu)橹胶拖摇?9小節(jié)開始主題音調(diào)再次出現(xiàn)，調(diào)性由c-g小調(diào)轉(zhuǎn)變；兩個小節(jié)的連接過后，第一部分的主部主題再次出現(xiàn)，隨之過渡到B段的非方整型樂段（8+12）。前八小節(jié)為d小調(diào)，之后十二小節(jié)轉(zhuǎn)到c小調(diào)；之后出現(xiàn)的再現(xiàn)段A1，主題音調(diào)再次出現(xiàn)[a2+a3（5+8）]，之后連接的8小節(jié)轉(zhuǎn)到g小調(diào)；經(jīng)過12小節(jié)的尾聲回到主調(diào)。

• 《音畫練習(xí)曲》Op.39No.1演奏分析

（一）音樂形象的把握

拉赫瑪尼諾夫作品的音樂元素在俄羅斯民間音樂和傳統(tǒng)的宗教旋律中孕育，所以將深沉的情緒融入技術(shù)高超的演奏技巧中顯得尤為必要。因此，他的《音畫練習(xí)曲》也是藝術(shù)與技術(shù)完美結(jié)合的產(chǎn)物。而對于Op.39No.1而言，這是一首令人浮想聯(lián)翩的音詩，時而熱情奔放，激昂奮發(fā)；時而輕盈曼妙，妙趣橫生。整體節(jié)奏穩(wěn)定且力度沉穩(wěn)。它沒有過于注重技巧的華彩，更不存在歡快浪漫的情感思緒。全曲的主題音調(diào)能讓聽者迅速進入壓抑的情感體驗，所以在演奏中就不能彈得太浮躁，發(fā)力要沉穩(wěn)而不能表現(xiàn)得過于輕快。

而旋律中所展現(xiàn)的狂風(fēng)、閃電、雨滴、海浪、人魚等的音樂形象無不出現(xiàn)在畫面中，A段一開始就以速度較快的三連音迂回展開，描繪了狂風(fēng)呼下浪潮翻涌的海面，給人以表面波瀾壯闊，實則陰郁沉沉的強烈壓迫感。緊密的三連音組合烘托了緊張氣氛，而瞬息萬變的電閃雷鳴好像要撕破黑夜的幕布，云海層層迭起，延綿不息。

從B段第25小節(jié)開始，畫面輾轉(zhuǎn)，音樂形象瞬間改變，透徹清亮的音響漸入，左手出現(xiàn)的音樂動機鐘聲，恰似黑暗漸漸散去，狂風(fēng)雷電逐漸平息，海面逐漸平靜，各種人魚聚集在一起嬉戲的歡歌笑語，浪漫派的婉轉(zhuǎn)抒情在這一瞬展露無遺。

從33小節(jié)開始到45小節(jié)到了整首曲目中最為幽默歡樂的部分，以跳音展現(xiàn)出來的彈跳感，恰似海面上激起的朵朵浪花，充滿童趣。

繼而再現(xiàn)的推進段落A1，黑暗再次降臨，風(fēng)浪從四面八方再次襲來，主題的回歸重啟了灰暗夜空，電閃雷鳴爆發(fā)，浪潮洶涌澎湃，仿佛是對黑夜的控訴與訓(xùn)斥。第65小節(jié)開始情緒中飽含悲慘的哀嚎。密集和弦組合似乎描繪了當(dāng)時動蕩的時代面貌，心中不乏充滿了對社會的黑暗的悲憤無力，仿佛在發(fā)泄自己內(nèi)心的痛苦。

結(jié)尾通過強有力的不斷加速的七和弦的節(jié)奏型展開，一系列柱式和弦，如暴雨和狂風(fēng)，以兇猛的氣勢再次將悲傷推向了高潮。盡管最終恢復(fù)了原來的速度，可哀聲猶在，悲痛依然，貫穿始末，不可抑制。

（二）音樂形象的演奏處理

1.表情術(shù)語

表情術(shù)語在這首練習(xí)曲中無疑預(yù)示著音樂形象的改變，所以對于一些典型的術(shù)語我們需要在演奏中尤為關(guān)注。

如從33小節(jié)標(biāo)注的scherzando.開始，音樂形象即為詼諧的。所以從演奏時應(yīng)稍微歡快、戲謔。根據(jù)老師的指導(dǎo)意見，筆者在練習(xí)這部分時為了演奏出幽默的效果，先是站起來，把手腕抬高，彈完第一個和弦后把手腕抬起，利用慣性下落帶動第二個和弦下落并奏響，后兩拍的下行分解和弦需要有彈性且清晰干脆地彈出來。

從25小節(jié)到32小節(jié)，連音線發(fā)揮了主要功能，迎來了全曲最柔美動聽的部分，彈奏時需要保持流動性均勻，左手模仿“鐘聲”出現(xiàn)，需要果斷沉穩(wěn)并且均勻出現(xiàn)，總體要連貫，分句間不能間斷。全曲整體速度為Allegroagitato即激動的快板，但其中也有明確速度變化的如第45小節(jié)的標(biāo)記漸慢，而后下一小節(jié)以原速回到再現(xiàn)部；第66小節(jié)前兩拍漸快后兩拍漸慢后，很快在下一小節(jié)又回原速。

2.音型變化

在這首作品中作曲家運用各種音型變化，增強了音響效果的緊張感，也豐富了旋律不同的形象與性格。A段主題動機貫穿了整部作品，右手以遷回的速度極快的分解和弦模仿跌宕起伏的海浪，練習(xí)時應(yīng)該放慢速度不能操之過急，保持每個音的清晰度不要加重個別音符，同時想象海浪起伏的畫面，保持圓潤感，先以較弱的音量開始，根據(jù)旋律的走向帶動手腕移動，體會手腕放松的狀態(tài)和每個和弦之間的圓滑連接，以便之后快速練習(xí)保持音符的顆粒感性和旋律的連貫性。左手則是以八度開始的大切分型節(jié)奏，彈奏時觸鍵要堅定，稍微突出長音要有起伏，層層推進，一次比一次稍強一點以營造的沉悶的氣氛。

第11小節(jié)處的連接處好似以呼嘯的狂風(fēng)來掀起層層巨浪，先是一小節(jié)的左右手柱式和弦的同步進行，雙手力量要集中且富有彈性，不能死板地往下砸。接著轉(zhuǎn)到同和弦的雙音反復(fù)，這里音響效果較之前更宏偉、龐大。彈奏時切勿著急，要把雙音徹底彈下去，將所有的力量送到指尖上，手腕靈活移動以配合手臂的放松，這里旋律性較弱，主要突出和弦的轉(zhuǎn)換。尤其是要注意加重音符號的左手八度低音和右手的第一個雙音，突出最高音，多用手臂帶動，以增強樂曲的表現(xiàn)力。

從B段第25小節(jié)開始，充滿了浪漫派哀婉的曲風(fēng)，柔美的音響籠罩著淡淡的憂愁，音型轉(zhuǎn)變?yōu)槠哌B音。以兩小節(jié)為單位，進行了兩次模進。筆者在老師的指導(dǎo)下彈奏的方法是：開始以均勻的速度貼鍵彈奏，突出每一拍第一個音的同時自然銜接；第一次模進基本按前兩小節(jié)的方法，只是力度要強于前兩個小節(jié)；第二次模進要比第一次力度再強一些，整個過程中，中聲部始終在三個聲部中最突出，基本靠手腕移動，手指不用過高抬指。而對于“7對2”的左右手對應(yīng)方式，演奏時需要找到左手的平衡感，控制住手腕的力量保持左手像“鐘聲”一般的均勻發(fā)聲。整體感覺像激流的海浪不斷被激起，以迎接下面的浪花滾滾的歡樂詼諧。

3.延音踏板

延音踏板也就是我們常說的右踏板，適當(dāng)在演奏中加入延音LUvSQx1GPZ3++tQpn61QVlQjpD/tRfZG1UPGzreqpVI=踏板可以提升音樂的感染力和音色的飽和度，它也被稱為鋼琴音樂的靈魂。一般我們可以根據(jù)節(jié)奏、樂句、和聲進行和作品的風(fēng)格等原則去換踏板，但是過度使用延音踏板會使聲部混合，無法準確傳達出音樂作品的情緒。而本首練習(xí)曲清光緒本來就偏于陰郁沉悶，所以更不能過度使用延音踏板以免造成聲部混亂。

樂曲一開始的主題部分為了保證旋律的流動性營造起伏感，建議使用1/2踏板而不使用全踏板；

第11小節(jié)演奏時每一個和弦的觸鍵要飽滿，和弦的三個音統(tǒng)一發(fā)聲，手指立起，用大臂帶動和弦，適當(dāng)作漸強處理。由于第11小節(jié)為下一段的音樂形象有一個鋪墊的作用，所以在每次和弦轉(zhuǎn)換時需要換一次踏板。對于第11-12小節(jié)延音踏板的實際運用問題，可參照筆者上課時專業(yè)老師給予的意見：在第12小節(jié)第一個和弦上采用音后踏板，彈完之后再換踏板，避免出現(xiàn)斷奏的效果；第12-14小節(jié)每次模進之后要提手腕，不加重尾音并越來越弱，突出高聲部。

4.指法使用

作品Op.39No.1音樂情緒激動，音域跨度較大，是對演奏基礎(chǔ)的極大考驗就指法來說，整首曲子跑動較多，練習(xí)時需要左右手分開練習(xí)，根據(jù)旋律的走向來轉(zhuǎn)動手腕才能保證旋律的緊密連接，運用正確的指法并逐漸提速：

如第14小節(jié)左手是旋律聲部，想要順利與右手雙音更好地配合可以按照52143212123412的指法順序演奏；40小節(jié)如果按1、2、3指的順序彈完單音再用4、5指同時按鍵彈增二度音程是比較困難的，可以使用“131”再彈增二度音程的方法解決不夠整齊的問題。

結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.1）是《音畫練習(xí)曲》系列中的一首描繪自然環(huán)境、音樂形象鮮明的作品。它打破了以往鋼琴練習(xí)曲體裁只訓(xùn)練單一技巧的固有模式，融合了俄羅斯民族風(fēng)情、拉赫瑪尼諾夫獨有的悲情風(fēng)格和憂郁氣質(zhì)，用音樂作畫并傳遞情感，為鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)造了新的可能。筆者希望通過這篇文章對《音畫練習(xí)曲》作品Op.39No.1藝術(shù)特點以及演奏上的分析，讓演奏者在練習(xí)時對作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、作品藝術(shù)形象中的畫面感和演奏處理上有更深刻的了解，盡可能避免以往練習(xí)練習(xí)曲時只注重技巧而忽視表現(xiàn)力的練習(xí)觀念，努力讓音響效果與藝術(shù)表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。

參考文獻：

[1][英]羅伯特·沃克：拉赫瑪尼諾夫[M].何貴峰[譯].南京：江蘇人民出版社，1999（9）：36.

[2]楊陽：拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲（Op.39No.1）演奏分析[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2018.