[摘要]中國藝術歌曲作為中國傳統(tǒng)音樂與詩歌完美結合的產物，以其獨特的藝術魅力在音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。在中國藝術歌曲中，意象之美的分析是找到民族聲樂傳統(tǒng)審美的重要一環(huán)。藝術歌曲中音樂與詩歌融為一體，創(chuàng)造了超越文字和旋律的審美體驗。本文將從中國藝術歌曲中的自然景物、人物形象、事物形象、抽象概念等角度進行分析，對中國藝術歌曲中所代表的獨特意象進行脈絡梳理，從而找到中國藝術歌曲的意象審美追求，對中國藝術歌曲作品有更加深刻的了解和把握。

[關鍵詞]藝術歌曲；意象；音樂；詩歌

藝術歌曲作為一種卓越的歌曲形式，于二十世紀初傳入了我國。在我國，作曲家創(chuàng)作出了中國古詩詞藝術歌曲，將古代的詩詞意象與西方的藝術歌曲形式融為一體，展現(xiàn)了古今的交融。古詩詞藝術歌曲彰顯了古代智慧與現(xiàn)代思想的碰撞，這種碰撞讓作品充滿了深厚的文化內涵和美學底蘊。中國古詩詞藝術歌曲是對中國傳統(tǒng)文化的繼承和創(chuàng)新，它以獨特的意象之美展現(xiàn)了中國文化的魅力和深度。

一、自然景物的意象之美

朗格的《情感與形式》中，意象被定義為“一種復合體，它包含某種特殊情感的整體體驗，通過視覺、聽覺或其他感官的刺激，在人的心理上產生的形象”，是藝術作品的基本要素之一。意象是藝術作品呈現(xiàn)給觀眾的視覺和感覺圖像，能夠引起觀眾的特定情感反應。

在中國藝術中，自然景物經常被用作詩歌的象征和隱喻，從而表達一種超越具體景物的審美體驗。劉承華在《音樂美學教程》中提到：“間接取材于繪畫作品或創(chuàng)作時，作曲家頭腦中一般具有一定的視覺形象。”在中國的詩歌、繪畫中，作者就經?？坍嬚鎸嵉淖匀痪跋?，并且通過這些形象來傳達作者的特定情感。例如，中國的“四君子”梅蘭竹菊中，蘭花多生于幽僻之處，常被看作是謙謙君子的象征；竹子剛直，常被看作不同流俗的風雅之士。

中國藝術歌曲，往往通過音樂和詩歌的結合所建構出的意象，表達特定的情感。正如劉承華在《音樂美學教程》中所提到的：“借景抒情，抒情言志，歷來是中國古代文人的藝術做派。”

在藝術歌曲《虞美人·聽雨》，詞人就通過“雨”這一景物形象，進行了對自己少年、壯年、暮年三個階段聽雨時的情景和心情的描寫，簡述了自己歷盡悲歡離合的一生，抒發(fā)了對年華易逝、歲月無情的感慨。在這首詞中，人物形象通過“雨”這一景物三個不同階段的描述而有不同的變化。這里的“雨”不僅是自然的景象，更是詞人內心情感的載體。

首句“少年聽雨歌樓上”，描述的是詞人于少年時期在歌樓上聽雨的場景。一句“紅燭昏羅帳”，鮮活地勾勒出了一個正值青春的少年郎形象，這時的他，面對的是紅燭的微漾、羅帳的輕揚。他無憂無慮地與歌女一同欣賞雨的輕柔和溫潤。此時的雨，是青春的節(jié)拍，具有生命的熱情與活力。

“壯年聽雨客舟中”，僅是地點的轉換，霎那間，氣氛就從溫馨轉至悲傷。隨著歲月的流轉，壯年時期的聽雨場景已經變?yōu)榭椭壑小４藭r的他，身處異鄉(xiāng)，泛舟江湖。雨不再是輕柔的旋律，而是帶著些許凄涼，遠眺寬闊的江面是一景，水天相接下霧蒙蒙的云層是一景，同西風傳來的聲聲雁叫也是一景。詩人的心情正如這三景的晦澀，滿心都是離愁別緒。壯年的雨，伴隨人生的滄桑帶來了情感的沉淀與積累。

暮年時聽雨是在僧廬中，歌曲不再是歡快的旋律或是凄涼的哀愁，僧廬冷清凄涼，“鬢已”“僧廬”“聽雨”已是帶上了一種“回首向來蕭瑟處”的色彩，這一處于人生末端回眸往事的色彩，為刻畫出了一幅凄涼、蕭索的畫面填上了淡淡的一筆。

詞人從青春少年郎，到泛舟客船的中年人，再到看透世事的老年人。“雨”作為這首詞的核心意象，恰如其分地表達了這些情感和心境的變化。詞人通過三個階段的“雨”這一自然景物，刻畫出人生不同時期的意象之美。在外在景物的動態(tài)轉變過程中，我們的感受也隨詩人所刻畫的意象之美不斷變幻，從而跨越時間和空間，體驗詞人每一階段不同的情感和心境。

二、人物形象的意象之美

沈達人在《戲曲意象論》中，探討了中國戲曲美學本質，指出戲曲塑造舞臺形象的方法既不同于寫實主義戲劇的摹象，也不同于現(xiàn)代派戲劇的喻象，而是以戲曲舞臺上的意象創(chuàng)造，獨立于世界戲劇之林。

實際上，戲曲上意象創(chuàng)造十分之重要，很大一部分原因是戲曲中人物形象的塑造十分具有特色，打動人心。這些人物形象往往來自歷史傳說、民間故事，他們承載了作者的情感和理想。

在中國藝術歌曲中，常常刻畫主動并且堅定地追求愛情的人物形象。這些人物形象充滿了浪漫幻想。通常取材于古典文學作品或民間傳說，如《鳳求凰》，表現(xiàn)的是司馬相如和卓文君的千古佳話。后世根據(jù)二人的故事，將《鳳求凰》的曲子傳下來彈奏，這首歌曲通過描寫鳳凰的形象和特點以及它們之間的情感糾葛，展現(xiàn)了人們對美好愛情的向往和追求。同時，正是因為這段浪漫故事的起承轉合的意象之美，刻畫了他們不顧一切追求純真愛情的人物形象，才讓人為之津津樂道，感動不已。在《西廂記》中，王實甫按照司馬相如與卓文君的故事情節(jié)，安排了男主角在東墻外彈《鳳求凰》給鶯鶯聽。墻內的崔鶯鶯，聽見墻外琴音如流水，纏綿悱惻，歌聲婉轉，于是少女情竇初開，他們之間的戀愛過程充滿了詩意和美感。在無形之中，刻畫了一個對美好愛情追求的人物形象。

此外，藝術歌曲在意象建構的過程中，作者往往會通過描繪面容、身形等方面來展現(xiàn)意象之美。正如同古典小說中的忠臣往往被描繪為正直無私的人物，奸臣則被描繪為陰險狡詐的人物。在藝術歌曲《天涯歌女》中，就塑造了一個打動人心的人物意象。在歌詞中，作詞人用“線”比喻女性的柔軟細膩，用“針”比喻男人的剛強不屈。這種富有創(chuàng)意的語言，形象的比喻手法，不僅將女性柔軟的形象刻畫得更加立體，也給人以美的想象。同時，歌詞中用“小妹妹唱歌郎奏琴”，暗示她對真摯情感的追求。用“覓呀覓知音”等行為動作表現(xiàn)人物意象之美，描繪歌女的細膩感人的內心形象，這些動作場面的描繪十分打動人心。它讓聽者不由得想象一個柔弱女子人海之中尋尋覓覓、無枝可依的畫面感，也傳遞出歌女內心的迷茫，喚起了聽者的情感共鳴。正是因為這些生動的描寫手法豐富了歌詞的內涵，使得女性形象更加生動、形象、立體，才讓聽眾欣賞到女性形象內心充滿迷茫和憂慮的意象之美，以及感受到歌中女子對心上人的思念和無限期盼。

總之，人物形象的描繪、塑造可以增強讀者對人物面貌、性格的想象和認識，從而更好地領會人物形象的意象之美。人物形象的塑造不僅反映了中國文化中人們對純真愛情的向往，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化和藝術的精神內涵。

三、事物形象的意象之美

葉朗提出，《易傳》對“象”的闡述包含兩個核心觀點，不僅重要且富有啟示性。“立象以盡意”強調通過創(chuàng)造意象來充分表達內在的思想和情感，將意象作為溝通內心與外部世界的橋梁；“觀物取象”是一種觀察和塑造事物形象的方式，強調通過細致觀察周圍事物，提煉并塑造內心所追求的形象。將這兩者結合起來，我們發(fā)現(xiàn)“立象以盡意”著重探討了立象的目的，即為了表達人的內心想法，從而將象與意緊密相連；“觀物取象”更多地關注實現(xiàn)這一目的的方法和手段，強調觀察和模仿周圍事物，以塑造內心所需的形象。

事物形象的意象之美往往來源于一把琴、一支笛子、一朵花或者一只鳥，它們在歌曲中常常承載了歌者的情感和理想。例如，《送元二使安西》中的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，詩人通過“酒”這一事物形象，對意象進行了生動的建構。

中國文化中，酒有許多象征含義。在宴會上，人們多通過飲酒來交流情感和建立友誼?！瓣愅跷魰r宴平樂，斗酒十千恣歡謔。”這是中國文化中酒所蘊含的自豪豁達?！白砼P沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回?！边@是中國文化中酒所蘊含的豪情壯志。在古代，酒常常與英雄氣概和壯志豪情的象征含義融為一體。

在《送元二使安西》中，“勸君更盡一杯酒”，這里的“酒”卻是與離別的意象相連，表達了詩人對踐行的傷感和對友人的不舍之情。因此，這個“酒”雖不是豪情壯志，卻是深情厚誼。一句“勸君更盡一杯酒”，不僅暗示了時間的流逝和即將到來的離別，也將“酒”這一事物形象，超越了實際的“酒”，賦予了它人的情感載體，傳達了詩人對友人的深厚情誼和深深掛念。此外，“酒”讓詩人與友人共同感受到了彼此那份離別的憂傷和不舍，使情感得到共鳴和升華。

眾所周知，中國具有歷史悠久的酒文化。俗話說，酒可以暢發(fā)人之性靈，傾吐內心之幽情。正是通過“酒”這一事物形象，詩人成功地建構了一系列豐富的意象，表達了對友人的深情厚意和對離別的感慨，也可以看到中國文化中“酒”這一事物形象所建構出的獨特的意象之美。正因為如此，《送元二使安西》成為了表達友情和惜別之情的千古佳作。在《人間詞話》中，王國維曾說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”在藝術歌曲《楓橋夜泊》中，“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，通過描繪月落、烏鴉啼叫、霜降等自然景色，表現(xiàn)出詩人張繼孤寂和憂愁的心情。其中，烏啼背后就具有一定的意象內涵。在宋朝以前，烏鴉作為一個意象代表，從上古時期的“神鳥”，到漢朝時期的“孝鳥”，宋朝后淪為“晦氣的惡鳥”，這個就涉及人類的不同時期的文化發(fā)展變化，從而帶來的意象內涵的轉變。

唐朝時期，烏啼已經被作為一個不祥之兆的象征。在唐詩中，烏啼常常用來表達詩人對離別、孤獨、憂愁等情感的描寫，如王之渙的《登鸛雀樓》、杜甫的《登高》等。在張繼的《楓橋夜泊》中，詩人正是以“烏啼”這一事物形象為媒介，將自己的情感投射到具體的物象上，使得“烏啼”不僅是一種鳥類的啼鳴，更成為了一種情感的載體和象征。通過“烏啼”這一意象，詩人表達了“愁”的情感，也讓讀者在品味詩歌的過程中，不禁去探索和感受“烏啼”背后所承載的豐富情感和象征意義。

因此，事物形象的意象之美往往在于超越了實際的“酒”“烏啼”，而進入了想象中的“酒”和“烏啼”之中。在這里，人們賦予事物人的情感，在糅合的過程中，感受事物本身并不含有、但經過人的情感潤色從而產生的意象，體驗到豐富、美的情感變化。

四、抽象概念的意象之美

《音樂美學基礎》中提到：“還有一些音樂作品，它并沒有敘事性的文學內容，但卻含有某種詩意，即通過抒情暗示某個特定的主題?！?/p>

在詩歌的象征和隱喻中的自然景物所代表的意象中，中國的文化中十分強調藝術家的主觀情緒和自然景物的融合，而不僅僅是對自然景物的簡單模仿。例如，楊萬里的“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”，不僅是對自然景物油菜花和兒童追蝶的畫面描述，更多是通過這個動靜過程，建構出符合兒童天真活潑形象的意象。“采菊東籬下，悠然見南山”這兩句詩，陶淵明描繪了自己在東籬下采菊的情景，畫面一轉，悠然見南山，身心從容且自在。這正是通過自然景物和內心情感的融合來表現(xiàn)內心的閑適和自由，而非簡單地描述自然景物。因此，在中國的藝術歌曲中，作者常常通過在自然物中注入自己的情感和思想，這份感情或輕松，或和諧，或憂愁。與此同時，結合自然景物的暗示，在創(chuàng)作過程中便創(chuàng)造出一種獨特的意象，以喚起觀眾的情感共鳴。

王國維在《人間詞畫》中有：“池塘生春草、空梁落燕泥等二句，妙處唯在不隔?！盵6]“歐陽公《少年游》詠春草上半闋云：‘闌干十二獨憑春，晴碧遠連云。千里萬里，二月三月，行色苦愁人。’語語都在目前，便是不隔。至云：‘謝家池上，江淹浦畔’，則隔矣”的論斷。

這里王國維以“不隔”來形容那些直接的自然景物意象，例如“池塘生春草”“晴碧遠連云”，又以“謝家池上，江淹浦畔”為例，認為這些自然景物的意象是“隔”的，因為它們需要讀者去額外理解和聯(lián)想。從中筆者推論，王國維所謂的“隔”與“不隔”便是客觀的景物加入主觀的情感，二者合二為一產生的意象之美。當自然景物突破客觀現(xiàn)象，變?yōu)閹显娙饲楦刑卣鞯木拔?，中國藝術中的意象之美便自然而然被體味出來了。當詩詞被作曲化為藝術歌曲之后，這種自然景物的意象之美，不僅給人以想象中的視覺上的享受，也伴隨著聽覺上的美感，在無形之中引發(fā)聽者的情感共鳴。

因此，在探討抽象概念的意象之美時，筆者得出一個重要結論：客觀真實，是不足以打動人心的，主觀的想象同樣重要。抽象概念的運用對于作者表達自身想象力和情感具有極大的創(chuàng)造性。

在中國藝術歌曲中，抽象概念經常被用作建構意象。這些抽象概念可能包括時間、空間等，它們在歌曲中常常被賦予特殊的象征意義。例如，藝術歌曲《楓橋夜泊》中的“江楓漁火對愁眠”，通過“對”這一抽象概念，表達了詩人自己看著江邊的楓橋、漁火的時候的孤獨。當他躺在船艙里無法入眠時，他感到仿佛江邊的楓樹、眼前的漁火也都睡不著，所以他寫“對愁眠”，一個人好像變成了三個人，在寂靜、陌生的他鄉(xiāng)，相顧無言。這種抽象概念的運用，給讀者產生了一種強烈的視覺畫面，空間被拉得無限長遠；在月落烏啼霜滿天這一句的鋼琴伴奏中，抽象概念化作了流暢的琶音，我們會不由自主想象為波光粼粼的湖面上，出現(xiàn)了茫茫的霜降之景。琶音綿密而悠長，最后緩緩落下幾個音，仿佛遠方寺廟的鐘聲帶來的余音繚繞，伴著詩人心中那一縷愁緒逐漸飄落、遠去。

結語

中國藝術歌曲中的意象之美是音樂與詩歌完美結合的產物，是藝術家和觀眾內心深處的一種體驗和感悟。它不僅具有審美價值，還蘊含著豐富的文化內涵。通過深入挖掘中國藝術歌曲的獨特意象之美，我們可以更加深入地理解和欣賞它的魅力和文化內涵。

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