[摘要]奇克·科瑞亞（ChickCorea）是爵士樂史上的重要人物，有著爵士樂百科全書的稱號。他的作品介于幾種爵士樂風格的邊界上，科瑞亞的風格包含了從傳統(tǒng)爵士樂（TraditionalJazz）到現(xiàn)代爵士樂（ModernJazz），其中一些是由于他的探索和實驗而出現(xiàn)的?？迫饋喌拇竽懪c創(chuàng)新精神在對于爵士音樂發(fā)展與探究有著很大的幫助，到現(xiàn)在他的個人風格影響了二十世紀下半葉爵士鋼琴的形成和發(fā)展，并啟發(fā)了許多當代爵士音樂家。對演奏者音樂語言特征的研究將使人們能夠更深入地了解當時爵士樂中發(fā)生的過程。該研究的目的是分析科瑞亞在二十世紀下半葉爵士樂發(fā)展的傳統(tǒng)和創(chuàng)新背景下的工作。對于爵士樂專業(yè)學生在爵士音樂史、專業(yè)教育、即興演奏中的所有部分框架內使用研究中提供的信息的可能性。

[關鍵詞]奇克·科瑞亞；爵士樂；波普樂；創(chuàng)作；即興

爵士樂中的每個時期都有著其發(fā)展與規(guī)律，在這發(fā)展與規(guī)律中科瑞亞的貢獻是無量的。而了解奇克·科瑞亞的發(fā)展背景與時代背景相結合就能看到爵士樂的演變，爵士樂的多樣性。再分析奇克·科瑞亞是如何創(chuàng)作，如何即興，如何在各種音樂家們身上汲取養(yǎng)分獲得知識。以此可以更好的來對專業(yè)的學生進行教學。

一、奇克·科瑞亞個人風格的形成背景

半個多世紀以來奇克·科瑞亞（ChickCorea）一直在表演、創(chuàng)作和錄制各種類型的音樂，表現(xiàn)在傳統(tǒng)爵士、自由爵士、融合爵士甚至在古典音樂的風格中，以及介于兩者之間的所有變化。作為當代最多才多藝的爵士鋼琴家和作曲家之一，他一直是許多音樂家的靈感來源。

奇克·科瑞亞（ChickCorea）于1941年6月12日出生于美國馬薩諸塞州的切爾西。他的父親是一位爵士小號手，這是他的第一個音樂靈感來源。在學習鋼琴和架子鼓多年之后，科瑞亞開始師從音樂會鋼琴家薩爾瓦多·蘇洛（SalvatoreSulo）學習鋼琴，科瑞亞和蘇洛學習傳統(tǒng)鋼琴技巧和曲目，包括巴赫、貝多芬和肖邦[2]。在與蘇洛的古典鋼琴學習后，蘇洛有一定程度的影響到了他的創(chuàng)作與爵士音樂風格的探索。

科瑞亞在哥倫比亞大學和茱莉亞音樂學院進行了兩次短暫的學習后，他決定從事爵士樂音樂，以爵士樂音樂家的職業(yè)并定居紐約。影響他的爵士音樂家包括巴德·鮑威爾（BudPowell）、喬·亨德森（JoeHenderson）、麥考伊·泰納（McCoyTyner）、赫比·漢考克（HerbieHancock）和比爾·埃文斯（BillEvans）[3]。

科瑞亞與WillyBobo、HerbieMann、ElvinJones、StanGetz和其他許多人一起加入了MongoSantamaria樂團[4]。科瑞亞錄制了他的第一首原創(chuàng)作品名為“Chick'sTune”，收錄在BlueMitchell的專輯“AThingToDo”中。科瑞亞以自己的名義發(fā)行的第一張專輯“TonesforJoan'sBones”，于1966年錄制，專輯中除了“ThisisNew”不是他的原創(chuàng)曲目其他曲目皆為原創(chuàng)，專輯中呈現(xiàn)出了拉丁爵士、比波普和自由爵士風格。在1968年的后續(xù)專輯“NowHeSings，NowHeSobs”中錄制了更多以硬波普、后波普風格為導向的曲調。在當時最受歡迎的MilesDavis的樂隊工作三年后不久，科瑞亞聲名鵲起，有一部分的原因是因為他所在的樂隊的歡迎程度。

科瑞亞錄制專輯“Is”探索自由即興創(chuàng)作與自由即興的世界，這是一張為自由爵士風格的專輯。與他的樂隊“Circle”合作的幾張唱片記錄了自由形式的進一步實驗。在為德國ECM廠牌錄制了獨奏鋼琴唱片“即興I和II”后，他決定離開“Circle”樂隊并專注于結構、旋律和和聲。

科瑞亞的專輯“A.R.C”由德國ECM廠牌于1971年錄制并發(fā)行。這是一張傳統(tǒng)爵士鋼琴三重奏專輯。這張專輯并不像在此之前的“Circle”那樣自由，是非常具有探險性與先鋒性的，專輯中的邏輯性與編排都較為新穎。專輯是在“ReturntoForever（回歸永恒）”之前錄制的。

1972年科瑞亞組建了他的融合爵士樂隊“ReturntoForever（回歸永恒）”，這是爵士搖滾融合時代最具影響力的樂隊之一。在1972年2月進行了兩天的錄制，并于同年9月在德國ECM上發(fā)行，這是他為該廠牌發(fā)行的第四張專輯。同年10月錄制了“LightasaFeather”，專輯內容基調突出了爵士樂傳統(tǒng)與拉丁美洲音樂的融合。之后創(chuàng)作了一些爵士樂最具旋律性的作品—他最著名的作品“西班牙”“回歸永恒”。1974年樂隊陣容的變化以及BillConnors（吉他）和LennyWhite（鼓）的到來使得樂隊成為電聲爵士樂的先驅。在“我的西班牙心”“瘋帽匠”“老友記”和“秘密特工”等專輯中，科瑞亞以多樣的創(chuàng)作表現(xiàn)、獨特的編曲呈現(xiàn)在大眾面前。

科瑞亞在觀看了古達爾演出的莫扎特第20號鋼琴協(xié)奏曲中他受到古典音樂的啟發(fā)，于是他創(chuàng)作了自己的鋼琴協(xié)奏曲，并發(fā)行了他寫的一套為兒童而創(chuàng)作的歌曲，這是一個由20首短小的鋼琴曲組成的合集，非常的輕松愉悅令人歡樂。

1985年，他組建了TheChickCoreaElectricBand。在1986年7月接受KeyboardMagazine采訪時，解釋說，電聲樂器的使用開辟了新的表達方式，讓他能夠用現(xiàn)在為更廣泛的聽眾所熟悉的聲音進行交流，人們喜歡新的聲音。然后與唱片公司GRP簽約了合同后發(fā)行了一系列的錄音。他的眾多專輯都非常受歡迎，并且專輯“光年（LightYears）”獲得格萊美獎，在之后錄制的專輯中“旁觀者之眼（EyeoftheBeholder）”、“反了（InsideOut）”和“面具之下（BeneaththeMask）”的銷量反應出了專輯的歡迎程度。ElectricBand時代于1993年結束，之后ElectricBand進行回歸發(fā)行了ElectricBandIIPainttheWorld，其中樂隊人員也有了變故。

在90年代，許多爵士音樂家放棄了電聲樂器，專注于使用原聲樂器和詮釋傳統(tǒng)的標準曲目。早在80年代后期，TheChickCoreaElectricBand樂隊的回歸，但是這次沒有使用電聲樂器而是使用原聲傳統(tǒng)樂器三重奏進行了巡回演出和錄音，在這段時間人們更加喜歡原聲傳統(tǒng)樂器的表演方式?，F(xiàn)在為他自己的唱片公司StretchRecords錄音，科瑞亞回歸了他的根源，推出了“TimeWarp”向BudPowell致敬。與BobbyMcFerrin和GaryBurton的二重奏專輯，錄制于1994年至1997年間。此外，他還進一步探索了古典音樂的世界，還登臺演出莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲。2000年代組建了“起源”六重奏，這是一個實現(xiàn)他的作曲和編曲的創(chuàng)造性項目。

除了拉丁美洲音樂和爵士樂，科瑞亞還受到各種學術音樂的影響。在他在“Circle”小組進行的最大膽的實驗中，可以看到前衛(wèi)作曲家KarlheinzStochhausen和JohnCage的影響[5]。他對四度和聲的使用與HoraceSilver、McCoyTyner、OrnetteColeman和PaulHindemith的作品保持一致?？迫饋唫€人表演風格的不拘一格本質表明了他對風格本身的理解。在他看來，風格之間的差異不是基于真正音樂品質的差異，而是基于社會限制。當被問及他的音樂歸屬時，他總是回答說這只是評估的一方面。只有創(chuàng)造并且不問自己風格的人才能成為創(chuàng)造者。他曾多次在采訪中表示，他正在努力打破爵士樂和古典音樂之間的隔閡?？迫饋喛缭蕉鄠€音樂方向的即興創(chuàng)作生動地證實了這一點。

二、奇克·科瑞亞音樂風格的多樣性

爵士鋼琴的發(fā)展直接取決于引入各種創(chuàng)新的演奏者的創(chuàng)造力。但在眾多的前代與當代爵士鋼琴家中，有一些杰出的人物為這種音樂藝術的發(fā)展設定了方向。其中包括科瑞亞。科瑞亞的創(chuàng)作風格如此豐富，音樂家本人也從未停止過發(fā)明新手段和新領域的創(chuàng)作想法。他的創(chuàng)作之路跨越了半個世紀的障礙，現(xiàn)在進入了二十一世紀。他的作品與年輕爵士鋼琴家的演奏同樣重要。

科瑞亞是最高級別的全能鋼琴家。他積極使用爵士鋼琴演奏的常用元素庫—和弦編排、聲部引導、和聲輪次的使用、結構摸進等。但與此同時，他的風格包含獨特的音列組合、重音位移，使他在許多人中脫穎而出爵士鋼琴家。

多年來，科瑞亞的作品風格方向一直基于“融合”風格的原則，這是他的起源?，F(xiàn)在，這種風格通常是許多主要鋼琴家作品中實驗的基礎。然而，為了證實他的普遍主義，科瑞亞在爵士民謠、搖擺樂（它的現(xiàn)代表現(xiàn)形式，后波普）和拉丁音樂方面同樣游刃有余。

科瑞亞在他的演奏中運用了學術音樂的原則。這體現(xiàn)在他對作曲性的追求（專輯“瘋帽匠”“三重奏”），在他對古典曲目的詮釋的實驗中（以羅德里格斯為主題創(chuàng)作出著名的爵士標準曲“西班牙”，與交響樂團合作演奏莫扎特第20號鋼琴協(xié)奏曲）。學術音樂也影響了聲音制作領域：在抒情作品中，他積極使用復調手段，用鋼琴音域的音色來表達每個聲音?？迫饋喌难葑鄻O具表現(xiàn)力，通常帶有“點”筆劃。重音符號的特殊組合和此筆畫的使用有助于使旋律線的聲音接近口頭形式。樂句本身當然具有爵士樂的性質，但是需要引出有節(jié)奏的現(xiàn)代爵士樂的朗誦旋律是完全不同尋常的。他積極使用20世紀初學院派先鋒派時期發(fā)現(xiàn)的撥奏鋼琴弦的方法。與在鍵盤上彈奏不同，這種技術提供了很多聲音選項，特別是豐富了爵士樂中聲音。學院派影響了科瑞亞作品的造型、質感與和聲張力。

除了古典元素外，科瑞亞還借鑒了一些民族（拉丁美洲）元素。自從與古巴打擊樂演奏家蒙戈·桑塔瑪利亞合作后，科瑞亞開始廣泛使用拉丁節(jié)奏和曲式，極大地豐富了他的作品。

科瑞亞演奏風格的特點體現(xiàn)在和聲領域—構建和弦的方式、它們的聯(lián)系和即興的旋律線。與大多數(shù)爵士鋼琴家一樣，科瑞亞廣泛使用傳統(tǒng)的3至4音符的和弦編排。它們的結構可以是三元組或四元組，具體取決于所演奏樂曲的風格?？迫饋喗洺Ｔ谟沂趾妥笫植糠质褂枚拖遥ㄆ吆拖业谌D位）。

科瑞亞他的風格涵蓋鋼琴獨奏、二重奏、爵士鋼琴三重奏、四重奏和其他小型作品以及管弦樂合作。他熱衷于嘗試不一樣的東西，大膽的探索更多未知的領域如何思考如何將它們融合起來成為新的創(chuàng)作與自己的特色。

三、奇克·科瑞亞音樂語言的特點

追隨著時代的潮流，探索不同的風格和形式?？迫饋喴矔蛟S多的現(xiàn)代爵士樂演奏家們學習，在這些爵士樂演奏家中不光只有爵士鋼琴家，還可能包括一些現(xiàn)代爵士樂作曲家，爵士薩克斯演奏家等。我們可以在科瑞亞創(chuàng)作的作品中都能發(fā)現(xiàn)這些特點。

《NowHeSings，NowHeSoobs》是科瑞亞發(fā)行的第二張專輯，于1968年12月在SoildStateRecords發(fā)行，由捷克貝斯手米羅斯拉夫·維圖斯與鼓手羅伊·海恩斯組成爵士鋼琴三重奏形式。專輯中的所有曲目都是基于科瑞亞的想法即興創(chuàng)作。分析專輯中的曲目“Steps”選段來了解科瑞亞的創(chuàng)作與即興演奏特點。

譜例一（節(jié)選Steps）

主題和聲上（譜例一）均用了大調升11音的和聲來代替甚至打破了原有的小調布魯斯的色彩，這樣一組連續(xù)進行的調式轉移使得曲調風格變得更為現(xiàn)代，風格也更偏向硬波普、后波普類爵士樂。在左手部分科瑞亞使用了根音與五音的非傳統(tǒng)式伴奏，把和聲提前在前一小節(jié)的最后一拍的后半拍出現(xiàn)使得音樂更有緊張感現(xiàn)代感。連續(xù)使用大調升11音和聲是向爵士作曲家、爵士薩克斯演奏家喬·亨德森（JoeHenderson）學習，亨德森非常熱衷于使用大調升11音的和聲色彩，在他的許多作品中都可以看到類似的身影?？迫饋喴矅L試著使用它們來創(chuàng)造更加新鮮的聲音和建造自己的風格特點。

譜例二

在即興段落中（譜例二）我們可以看到科瑞亞在四小節(jié)C小七和弦的和聲上左手使用了麥考伊·泰納（McCoyTyner）式的四度和聲Voicing在調式中移動，右手使用了位于C多利亞調式中的五級G五聲小調音階。盡管科瑞亞的即興與麥考伊的風格很相似，但是科瑞亞很巧妙的在節(jié)奏上進行著更多的變化所以能很好的區(qū)分出兩人各自的特點。在節(jié)奏上科瑞亞右手使用和聲填滿空擋，左手十六音符到下一小節(jié)正拍附點為一句，把樂句進行了切割使得音樂有情緒感。

譜例三

第一小節(jié)（譜例三）的Abmaj7#11和聲上，科瑞亞在Abmaj7#11上使用了A大調五聲音階進行即興形成強烈的離調色彩，隨后的第二小節(jié)Emaj7#11、第三小節(jié)Dbmaj7#11、第四小節(jié)Cbmaj7#11這些和聲上分別使用了Bb大調五聲音階、B大調五聲音階、C大調五聲音階形成了很好的半音摸進的模式，A大調-Bb大調-B大調-C大調使之更有邏輯性。不光是調式采用的同等模式進行遞進，科瑞亞在即興選音上也是采用的同等的模式。在對于爵士鋼琴演奏技巧上增加了右手的力度使得音色變得尖銳以此來讓離調色彩更具有沖擊感，打破了固有“調”的存在。

結語

爵士樂是包容性非常強的一門音樂藝術，也是一門“語言”。奇克·科瑞亞的創(chuàng)作與演出歷程里可以看到爵士樂的發(fā)展，科瑞亞一直在尋找不尋常的色彩、大膽的實驗以及與許多音樂家的互動。他與“Circle”樂隊的先鋒爵士錄音、“TheChickCoreaElectricBand”的融合爵士等多種多樣的風格探索中，他的鋼琴風格也很容易識別且定義明確。在融入傳統(tǒng)爵士樂時，任何爵士樂音樂家的最終目標都是通過定義一些基本概念原則來開發(fā)一種個性化的、可識別的演奏方法。這些原則為科瑞亞不拘一格的風格提供了統(tǒng)一的主線。在眾多的探索與融合造就了科瑞亞鮮明的個人風格特點。對于現(xiàn)在爵士專業(yè)的學生我們可以吸取科瑞亞這種敢于探險與實驗的精神。分析了解科瑞亞的作品與演奏讓學生們了解爵士樂歷史、風格提高學生們的音樂素養(yǎng)，更好的使其有自己的個人演奏風格特點。

參考文獻：

[1]ChickCorea.AworkinProgres—OnbeingaMusician[M].Milwaukee，MCAPublishing，1999：33.

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[4]NickTaylor.OnSaleNow：ChickCoreaTickets[N].That’sShanghaiMagazine：June，2013.

[5]MarkC.Gridley.JazzStyles：HistoryandAnalysis，3rded[M].EnglewoodCliffs，NewJersey：Prentice-Hall，1988：260.