摘要：目的：文章對(duì)中西方美術(shù)史中的風(fēng)格學(xué)發(fā)展展開研究，旨在總結(jié)中西方美術(shù)史中的風(fēng)格學(xué)發(fā)展進(jìn)程和內(nèi)容。方法：將中西方美術(shù)史發(fā)展分為不同階段，全面細(xì)致地解讀不同階段中西方繪畫藝術(shù)所呈現(xiàn)的特點(diǎn)。結(jié)果：風(fēng)格是藝術(shù)作品整體呈現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特面貌，中西方美術(shù)是兩種不同文化背景下產(chǎn)生的藝術(shù)形式，西方美術(shù)風(fēng)格演變和我國(guó)美術(shù)風(fēng)格演變路徑不同，受不同審美觀念和創(chuàng)作思路的影響，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。結(jié)論：中西方美術(shù)史發(fā)展各有淵源、自成體系，其差異歸根結(jié)底是文化體系的差異，推動(dòng)風(fēng)格學(xué)在美術(shù)史研究方面的發(fā)展，有助于傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

關(guān)鍵詞：中西方；美術(shù)史；風(fēng)格學(xué)；發(fā)展

中圖分類號(hào)：J209.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）13-00-03

1 我國(guó)美術(shù)史中的風(fēng)格學(xué)發(fā)展

1.1 原始時(shí)期

原始時(shí)期，我國(guó)古代先民創(chuàng)造的原始巖畫是中國(guó)繪畫最早的遺存。受自然地理環(huán)境的影響，西北巖畫和西南巖畫具有各自的特色：西北巖畫刻鑿多，圖案大多為動(dòng)物；西南巖畫涂飾多，圖案大多為人物。西北地區(qū)巖畫創(chuàng)作包括狩獵和生殖崇拜類內(nèi)容，西南地區(qū)巖畫創(chuàng)作包括房屋和樹木等內(nèi)容。此外，西北、西南巖畫構(gòu)圖都以線條為主，風(fēng)格夸張，極具寫實(shí)和裝飾之美［1］。

1.2 三國(guó)時(shí)期

三國(guó)時(shí)期的繪畫題材以佛像畫、道教畫為主流，這一時(shí)期繪畫藝術(shù)發(fā)展較快，為中國(guó)繪畫史書寫了新的篇章。以諸葛亮為例，其被列入畫家之列，是因?yàn)槠湓谀险鲿r(shí)畫“夷圖”以教化當(dāng)?shù)孛癖?。不過，這大概只是一個(gè)傳說(shuō)。此外還有趙夫人，她為孫權(quán)繪出魏和蜀的地形圖，并將其做成刺繡。這也是一則顯示孫權(quán)懷有稱霸天下野心的逸聞。

1.3 魏晉南北朝時(shí)期

魏晉南北朝時(shí)期，中國(guó)畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，內(nèi)容多為人物和宗教，初期山水畫隨之出現(xiàn)，書畫理論著述也相繼問世。《洛神賦圖》是魏晉南北朝時(shí)期最著名、最具影響力的畫作。顧愷之利用連續(xù)多幅畫面，表現(xiàn)一個(gè)完整情節(jié)，使用散點(diǎn)透視手法，人物安排疏密得宜，在不同的時(shí)空自然交替，畫風(fēng)細(xì)膩，可讓欣賞者在觀賞時(shí)獲得深層次感悟，感受到作者對(duì)理想愛情的向往和追求。

1.4 隋朝時(shí)期

隋朝時(shí)期，繪畫藝術(shù)綜合了前代風(fēng)格，山水畫發(fā)展趨向成熟，對(duì)后世繪畫藝術(shù)影響頗深。隋朝時(shí)期最典型的繪畫作品作為展子虔的《游春圖》。在《游春圖》中，展子虔用青綠刻畫山水，用泥金描繪山腳，作品遙攝全景，人物布局得當(dāng)，風(fēng)格顯著，開金碧山水之先河。另外，《游春圖》中許多部分用粉點(diǎn)染，描繪自然景色樸拙且真切。

1.5 唐朝時(shí)期

繪畫藝術(shù)與社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展密切相關(guān)，唐朝社會(huì)風(fēng)氣開放，文化交流頻繁，因而成為繪畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期。在此背景下，釋道畫嶄露頭角，發(fā)展為繪畫主要題材。其重情趣、求意境，許多畫家借此表達(dá)心境。

1.6 五代時(shí)期

五代時(shí)期，山水畫改變了晉唐時(shí)期勾無(wú)皴的初級(jí)程式，為北宋山水畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。五代時(shí)期繪畫題材廣泛，名家輩出，這一時(shí)期的繪畫風(fēng)格對(duì)后世影響較大［2］。

1.7 宋朝時(shí)期

宋朝時(shí)期，畫壇主流發(fā)生改變。宋朝繪畫風(fēng)格以水墨寫意為主，講究詩(shī)書畫統(tǒng)一。許多畫者更注重筆墨情緒，使畫作富有生命力。

1.8 元朝時(shí)期

元朝時(shí)期的主流繪畫題材是水墨山水畫，許多畫者將書法融入繪畫之中，使水墨寫意畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了進(jìn)一步的突破，在筆墨技巧上有了深化發(fā)展。

1.9 明朝時(shí)期

明朝中期，吳門畫派興起，其在山水畫上成就突出，無(wú)論是對(duì)元四家還是南宋院體繪畫，都有新的突破。文人畫重新在蘇州一帶復(fù)興，繪畫創(chuàng)作向獨(dú)抒性靈發(fā)展［3］。

1.10 清朝時(shí)期

清朝時(shí)期，繪畫藝術(shù)一開始受皇室的扶植取得了較為顯著的發(fā)展，但后續(xù)江南地區(qū)出現(xiàn)了一批反正統(tǒng)派的畫家，其反對(duì)“四王”的臨摹之風(fēng)，提倡藝術(shù)的創(chuàng)造意義，因此繪畫風(fēng)格發(fā)生了明顯的變化。清中期，揚(yáng)州畫派形成；清晚期，海上畫派出現(xiàn)，繪畫風(fēng)格多樣化。

1.11 近代

清末，海上畫派、嶺南畫派出現(xiàn)。近代以來(lái)，齊白石和吳昌碩成為繪畫大家。以齊白石的代表作《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》為例，其具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，體現(xiàn)出純樸的農(nóng)民意識(shí)，有較為明顯的詩(shī)意，這是齊白石藝術(shù)作品的內(nèi)在生命。另外，齊白石繪畫作品中熱烈明快的色彩以及墨與色的強(qiáng)烈對(duì)比，是其藝術(shù)創(chuàng)作中獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，被一致認(rèn)為是齊白石藝術(shù)的外在生命。齊白石的繪畫作品強(qiáng)化了情感表現(xiàn)，促使繪畫創(chuàng)作出現(xiàn)大寫意的新局面。隨后，徐悲鴻和林鳳棉等畫家嶄露頭角，其融合中西藝術(shù)，使我國(guó)繪畫發(fā)展進(jìn)入嶄新的紀(jì)元。

隨著美術(shù)史風(fēng)格學(xué)的發(fā)展轉(zhuǎn)變，我國(guó)繪畫藝術(shù)持續(xù)發(fā)展，并對(duì)周圍國(guó)家和地區(qū)產(chǎn)生了較為深刻的影響。我國(guó)繪畫藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)樹一幟，與社會(huì)發(fā)展、民族欣賞習(xí)慣以及傳統(tǒng)學(xué)術(shù)思想等有著密不可分的關(guān)系。為確保繪畫藝術(shù)獲得進(jìn)一步發(fā)展，要從多方面汲取經(jīng)驗(yàn)，持續(xù)開拓創(chuàng)新［4］。

2 西方美術(shù)史中的風(fēng)格學(xué)發(fā)展

西方美術(shù)史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，有各種流派和風(fēng)格。西方美術(shù)史發(fā)展具體可分為古代、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期、17世紀(jì)、18世紀(jì)、19世紀(jì)以及現(xiàn)代等階段。

2.1 古代

西方習(xí)慣將新石器末期到中世紀(jì)稱為古代。這一時(shí)期，底格里斯河與幼發(fā)拉底河的兩河流域文明出現(xiàn)。兩河流域藝術(shù)形式主要為雕塑，比較典型的作品有《漢穆拉比法典》浮雕，其主要內(nèi)容涉及戰(zhàn)爭(zhēng)和狩獵等。

2.2 中世紀(jì)

中世紀(jì)主要指5世紀(jì)后期到15世紀(jì)中期。這一時(shí)期，西方受基督教制約，美術(shù)并不注重對(duì)客觀世界的真實(shí)展現(xiàn)，而是強(qiáng)調(diào)對(duì)精神世界的表現(xiàn)。另外，中世紀(jì)藝術(shù)主要分為拜占庭藝術(shù)、羅馬式藝術(shù)、哥特式藝術(shù)。拜占庭藝術(shù)是典型的宗教藝術(shù)，繪畫作品大多取材于《圣經(jīng)》。羅馬式藝術(shù)是一種以建筑為主體的藝術(shù)形式，建筑多為教堂和修道院，以厚重堅(jiān)實(shí)的墻壁、高大雄偉的塔樓和半圓形拱穹結(jié)構(gòu)為主要特征，風(fēng)格較為明顯。哥特式藝術(shù)是一種以新型建筑為主的藝術(shù)，其在雕塑和繪畫領(lǐng)域也有所發(fā)展。這三類藝術(shù)都重在表達(dá)基督教思想觀念，本質(zhì)上是遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活的。

2.3 文藝復(fù)興時(shí)期

文藝復(fù)興發(fā)生在14—16世紀(jì)，核心思想為以人為本。這一階段的美術(shù)作品旨在將人從中世紀(jì)的神權(quán)中解放出來(lái)，開始反映人性而非神性。文藝復(fù)興早期美術(shù)流派主要為佛羅倫薩畫派，直至15世紀(jì)，佛羅倫薩為新興崛起的巨商美第奇家族所統(tǒng)治，這一家族逐漸掌握了佛羅倫薩的政治與經(jīng)濟(jì)話語(yǔ)權(quán)，在之后的幾百年里，佛羅倫薩的歷史都與美第奇家族的興衰緊密結(jié)合在一起。美第奇家族非常喜愛藝術(shù)，并大力推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展，因此佛羅倫薩聚集了眾多文藝人才，他們創(chuàng)作了大量的建筑、雕塑和繪畫作品，這使佛羅倫薩成為當(dāng)時(shí)歐洲的藝術(shù)、文化中心，代表作品有波提切利的《春》和馬薩喬的《圣三位一體像》等。隨著時(shí)間的推移，意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)逐漸發(fā)展到鼎盛時(shí)期，出現(xiàn)了“美術(shù)三杰”，其作品影響力較大，如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等。文藝復(fù)興后期，威尼斯畫派興起，以喬爾喬內(nèi)為代表的畫家吸收了文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期畫家的精髓，在色彩上大膽創(chuàng)新，風(fēng)格更為生動(dòng)明快，主要作品有喬爾喬內(nèi)的《暴風(fēng)雨》等［5］。

2.4 17世紀(jì)

巴洛克美術(shù)是17世紀(jì)風(fēng)行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格，其豪華、氣派，且注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，作品具有動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果，能給觀賞者帶來(lái)較強(qiáng)的視覺震撼。巴洛克藝術(shù)主要代表人物為魯本斯、委拉斯開茲和貝尼尼等，主要作品有魯本斯的《阿瑪戎之戰(zhàn)》和委拉斯開茲的《宮娥》等。

2.5 18世紀(jì)

18世紀(jì)，洛可可風(fēng)格興起，并得到繁榮發(fā)展。洛可可風(fēng)格華麗、纖巧，藝術(shù)形式精巧、細(xì)膩、繁復(fù)，反映當(dāng)時(shí)上流貴族的審美理想和趣味。這一時(shí)期，無(wú)論是繪畫、雕塑還是宮殿裝飾，都比較流行洛可可風(fēng)格。洛可可風(fēng)格和巴洛克風(fēng)格比較相似，二者都偏華麗，但是巴洛克風(fēng)格更雄偉，洛可可風(fēng)格則更陰柔。

2.6 19世紀(jì)

19世紀(jì)，法國(guó)大革命摧毀了法國(guó)的封建專制統(tǒng)治，傳播了自由民主的進(jìn)步思想，法國(guó)作為藝術(shù)中心，也推動(dòng)西方國(guó)家藝術(shù)觀念發(fā)生相應(yīng)的改變。新古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義美術(shù)蓬勃發(fā)展，對(duì)后續(xù)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。大革命以后，知識(shí)分子反對(duì)權(quán)威，支持浪漫主義，浪漫主義美術(shù)出現(xiàn)，許多藝術(shù)家以民族奮斗的歷史事件為繪畫創(chuàng)作素材，進(jìn)行藝術(shù)性抒發(fā)，表現(xiàn)奔放的感情?，F(xiàn)實(shí)主義又被稱為寫實(shí)主義，倡導(dǎo)冷靜和客觀，藝術(shù)創(chuàng)作者通過真實(shí)觀察和描繪生活去表現(xiàn)藝術(shù)?，F(xiàn)實(shí)主義繪畫者在創(chuàng)作藝術(shù)的過程中，風(fēng)格偏向自然，側(cè)重于展現(xiàn)勞動(dòng)者的生活和斗爭(zhēng)。印象主義是產(chǎn)生于19世紀(jì)60年代的重要藝術(shù)流派，又被稱為印象派、外光派。印象派畫家認(rèn)為一切色彩都會(huì)產(chǎn)生余光，所以會(huì)依據(jù)光譜，即赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的色彩調(diào)配，通過藝術(shù)創(chuàng)作揭示自然的奧秘。其利用直感作畫，在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

2.7 現(xiàn)代

現(xiàn)代美術(shù)于20世紀(jì)興起，風(fēng)格多樣，如1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，1908年誕生的以畢加索為代表的立體派繪畫，都具有較強(qiáng)的藝術(shù)性。以野獸派為例，野獸派畫家熱衷于運(yùn)用鮮艷的色彩創(chuàng)作，視覺沖擊力較強(qiáng)，追求情感表達(dá)。立體主義藝術(shù)創(chuàng)作者則偏好應(yīng)用垂直和平行的多線條，利用散亂的陰影讓畫面更生動(dòng)，且不會(huì)形成傳統(tǒng)西方繪畫透視法造成的三維空間錯(cuò)覺。

3 結(jié)語(yǔ)

中西方美術(shù)是兩種不同文化背景下產(chǎn)生的藝術(shù)形式，西方美術(shù)風(fēng)格和我國(guó)美術(shù)風(fēng)格演變路徑不同，受不同審美觀念和創(chuàng)作思路的影響，表現(xiàn)出不同的特征。西方畫家認(rèn)為玫瑰花最美，因花紅而大、葉綠而肥，其美術(shù)風(fēng)格也熱烈奔放；而中國(guó)文人認(rèn)為梅、蘭、竹、菊最美，其美術(shù)風(fēng)格優(yōu)雅細(xì)膩。對(duì)西方美術(shù)史和我國(guó)美術(shù)史進(jìn)行深入分析，可以加深對(duì)中西方美術(shù)史發(fā)展演變的認(rèn)知，進(jìn)一步推動(dòng)風(fēng)格學(xué)在美術(shù)史研究方面的發(fā)展。

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［3］ 劉相池.中西方美術(shù)史中的風(fēng)格學(xué)及其內(nèi)涵發(fā)展與研究［J］.散文百家，2018（3）：63.

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［5］ 李艷青.中西方美術(shù)史中的風(fēng)格學(xué)發(fā)展研究［J］.藝術(shù)科技，2019，32（1）：63.