在新時代的浪潮中，曲藝作為中華民族文化瑰寶，既承載著深厚的歷史文化底蘊，又煥發(fā)著創(chuàng)新活力。面對前所未有的發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)，曲藝如何在守正中創(chuàng)新，成為時代賦予曲藝人的重要課題。本文圍繞“自覺擔負起新時代文化使命”“積極回應(yīng)時代審美新需求”“跨界、多元、創(chuàng)新及傳播”，以及“用曲藝講好中國故事”四個方面，深入探討新時代曲藝創(chuàng)演的守正創(chuàng)新之道。

自覺擔負起新時代文化使命

曲藝作為中華文化的重要組成部分，在新時代背景下肩負著傳承與弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要使命。這一使命要求曲藝人不僅要有深厚的文化功底和藝術(shù)造詣，更要有高度的文化自覺和文化自信。我們要深入挖掘曲藝中的文化內(nèi)涵，創(chuàng)作出更多思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的曲藝作品。為了實現(xiàn)這一使命，曲藝工作者需要不斷加強自身的學(xué)習(xí)與修養(yǎng)，提高文化素質(zhì)和藝術(shù)水平。同時還要關(guān)注社會熱點，把握時代脈搏，創(chuàng)作出更多符合時代精神、反映人民心聲的作品。

曲藝節(jié)目《看今朝》是近年來少有的一個主題鮮明，形式新穎，制作精良，既傳統(tǒng)又時尚，時代氣息濃郁的曲藝新創(chuàng)節(jié)目。舞臺這廂，是西北漢子高亢嘹亮地“吼”出山鄉(xiāng)巨變，農(nóng)民脫貧致富后的喜悅之情，三弦鏗鏘，鼓蕩人心；舞臺那頭，則是柔美的江南姑娘輕捻琵琶，細膩婉約地吟唱著秀麗多姿的水鄉(xiāng)風(fēng)韻。一北一南，一粗獷一細膩，一陽剛一柔美，讓人眼前一亮。接地氣的戲曲語言，主唱、對唱、輪唱、合唱的層層遞進，《看今朝》突破了以往傳統(tǒng)曲藝單線敘事的固有模式，創(chuàng)造性地將陜北說書與蘇州彈詞這兩個風(fēng)格迥異的曲種融合在一起。音樂調(diào)性和語言節(jié)奏方面相互適應(yīng)、盡量合拍，既保留了各曲種傳統(tǒng)唱腔流派的鮮明特征，又有所變化和發(fā)展，并將情感的交流、形式的碰撞糅合在口語化的唱詞和情境化的表演中，演員們跳進跳出，轉(zhuǎn)換自如，鮮活靈動，趣味盎然。短短五分半鐘的時長內(nèi)，通過曲種對比的張力和故事性的演繹，“精準扶貧”和“綠水青山”的主題娓娓道來，時代精神、地域特征與曲藝元素巧妙融合，展現(xiàn)了中華曲藝特有的雅俗共賞與和合之美。

此外，《看今朝》還注重傳承與創(chuàng)新的結(jié)合。它外在形式雖新穎別致，內(nèi)里質(zhì)感卻仍堅守傳統(tǒng)。既保持了曲藝的傳統(tǒng)特色，又嘗試了新的表現(xiàn)形式和手法，讓曲藝在新時代煥發(fā)出新的生機與活力，這顯然是出于尊重曲藝本體特征、遵循曲藝創(chuàng)作規(guī)律的嚴謹態(tài)度，體現(xiàn)了藝術(shù)家們對曲藝所蘊含的深厚的民族民間文化傳統(tǒng)的高度自信。

積極回應(yīng)時代審美新需求

文章合為時而著，歌詩合為事而作。隨著社會的發(fā)展和人們生活水平的提高，人們的審美需求也在不斷變化。在眾多文藝門類中，曲藝與時代生活息息相關(guān)，最能體現(xiàn)“時代性”，然而想要贏得更多觀眾的喜愛和認可，就必須積極回應(yīng)這些新的審美需求。

“天空為羽，大地為翼，日月為眸，余光是星，乾坤里透露足跡，九天祈風(fēng)，向東飛行……”2023年中央廣播電視總臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上，青年歌手譚維維聯(lián)合廈門市南樂團與泉州南音傳承中心、泉州師范學(xué)院和兩岸南音演員同臺獻演南音名譜創(chuàng)新改編的歌曲《百鳥歸巢》，呈現(xiàn)南音傳統(tǒng)工尺譜的演唱和南音打擊樂的表演，令人印象深刻。南音，我國“四大古樂”之一，發(fā)源于古代中原地區(qū)，是宮廷音樂與民間音樂的結(jié)合，發(fā)祥于福建泉州。至今已有一千多年歷史，享有“中國音樂史上的活化石”美譽?！栋嬴B歸巢》雖然并非曲藝節(jié)目，卻相對完整地保留了南音的基本特征。它以南音為底色，融入梨園戲手姿和泉州花燈藝術(shù)，運用多種創(chuàng)新技術(shù)打造科技感十足“文化年夜飯”，深受海內(nèi)外觀眾好評，被評為“春晚最美的10個瞬間”之一。

南音歷經(jīng)千年積淀，能夠傳承至今，離不開一代代傳承與守護它的人。南音《禮樂千秋》以南音發(fā)展史為線索，以“大漢相和歌”“南唐夜宴樂”“孟昶花蕊情”“明清弦管盛”“禮樂頌千秋”五個樂章串聯(lián)起南音的百代千秋。創(chuàng)作團隊秉承將史學(xué)的研究轉(zhuǎn)化為南音具體可感的舞臺形象，以南音講述南音的歷史，在尊重和保留傳統(tǒng)戲曲核心要素的同時，注入當代的表達方式，使其更具現(xiàn)代感和觀賞性。舞臺上，七個可左右移動的長條平臺形成橫行、縱向交錯的空間，同時巧妙地加上光影視效，讓觀眾仿佛穿越時空行走在南音的歷史長河中，更為直觀地了解南音歷史，感受其獨特的美學(xué)魅力。

由此可見，隨著社會的發(fā)展進步，積極回應(yīng)時代審美新需求是重要的、必要的、肯定的。一代代曲藝先賢們將如此寶貴的財富積累、傳承給我們，我們要在傳承的同時，用現(xiàn)代藝術(shù)形式豐富、發(fā)展它。例如通過舞臺技術(shù)與空間藝術(shù)使其形式豐富，也可從小舞臺到大型舞臺劇和跨界融合等新形式邁進，將曲藝做得更加符合現(xiàn)代的藝術(shù)視覺聽覺審美，讓更多的人了解曲藝，感受富有文化價值的曲藝藝術(shù)。

跨界、多元、創(chuàng)新及傳播

在新時代背景下，曲藝的跨界融合、多元化發(fā)展已然是一種趨勢。充分利用這一趨勢，推動曲藝與其他藝術(shù)形式的融合創(chuàng)新，創(chuàng)造出更多具有時代特色和民族特色的優(yōu)秀作品，是我們當代曲藝人的使命。

由中國鐵路文工團有限公司傾力打造的藝術(shù)品牌“鐵路書場”現(xiàn)代評書《3005英雄列車》首演就廣獲好評，這是根據(jù)解放戰(zhàn)爭時期發(fā)生在遼沈戰(zhàn)役期間的真實故事改編的作品，充分發(fā)揮傳統(tǒng)評書的藝術(shù)特點，同時又恰當融入當代語匯和編創(chuàng)技巧。整部作品結(jié)構(gòu)完整，人物形象鮮明。一桌一椅一醒木，表演者既遵循傳統(tǒng)評書的表現(xiàn)方式，又適當拓展了表演空間和動作幅度，將鐵路英雄的故事表達得更加激昂豪邁。同時，主講人還注重與觀眾的現(xiàn)場交流，體現(xiàn)出曲藝藝術(shù)特有的“說法中現(xiàn)身”的表演特質(zhì)，使觀眾，尤其是青少年觀眾，在欣賞演出的同時，也能激發(fā)起強烈的愛國熱情，并增強對評書這門傳統(tǒng)藝術(shù)形式的認知和喜愛。值得注意的是，整部作品的前期籌備工作充分，創(chuàng)排、演出過程亦充分反映出團隊合作的專業(yè)性和合理性，尤其是院團對青年曲藝演員的高度重視和著力培養(yǎng)。

由蘇州評彈團盛小云領(lǐng)銜的長篇彈詞《啼笑因緣·“娜”事Xin說》在北京長安大戲院登場，同樣引起了行業(yè)內(nèi)外的廣泛關(guān)注。歷經(jīng)八年的精心打磨，盛小云和她的創(chuàng)作團隊編演的《“娜”事Xin說》相繼在上海、蘇州、無錫等地巡演，在江南聽客中頗受追捧。此番進京演出，雖然只是精選了其中的幾回，但無論是超強演員陣容的現(xiàn)場演繹，還是從傳統(tǒng)書目中生發(fā)出來的嶄新故事情節(jié)，都令人嘖嘖稱贊。與傳統(tǒng)的長篇書目和中篇彈詞相比較，《“娜”事Xin說》編排了九回書。分三場演出，既獨立成篇又貫通連綴，這種從適應(yīng)當下劇場演出要求出發(fā)的編排方式，無疑大大拓寬了當代蘇州彈詞表演的樣式，也為不同層次的觀眾走進劇場提供了更多的選擇機會。而以原著中語焉不詳?shù)暮嘻惸葹橹鹘堑娜鹿适拢睢短湫σ蚓墶愤@部傳承了幾代演員的傳統(tǒng)長篇書目“老樹發(fā)新枝”，別樣的書情書理也給觀眾眼前一亮的觀感。從姚蔭梅到蔣云仙再到盛小云，一部長篇彈詞《啼笑因緣》傳唱至今，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)傳承有序、發(fā)展創(chuàng)新的可喜過程。因此，這部全新演繹的《“娜”事Xin說》既可以說是按照盛小云的說表特點量身打造的“定制款”，同時更是幾代藝術(shù)家孜孜以求、永不停歇的藝術(shù)傳承理念的集大成之作。

“鐵路書場”現(xiàn)代評書《3005英雄列車》和蘇州評彈團的長篇彈詞《“娜”事Xin說》都是體現(xiàn)曲藝作品守正創(chuàng)新的優(yōu)秀佳作。前者將傳統(tǒng)評書與現(xiàn)代語匯相結(jié)合，激情演繹鐵路英雄的故事；后者則在傳統(tǒng)長篇書目中融入新故事情節(jié)，以適應(yīng)當下劇場演出的要求。這些創(chuàng)新不僅豐富了曲藝的表現(xiàn)形式，還拓寬了曲藝的受眾群體，為曲藝的傳承與發(fā)展注入了新的活力。除了上文提到的作品之外，還有像常熟市評彈團的《傲梅吐芳》、啟東市評彈團的《板凳姑娘》等新創(chuàng)節(jié)目，在題材開掘、表現(xiàn)手法上都有不同程度的拓展和創(chuàng)新。他們敏銳地捕捉到了當下中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新表達的優(yōu)勢和契機，以精準定位、垂直受眾、贏得市場的傳播學(xué)思路，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在當代青年人的心中真正地“活起來”“火起來”。當然，創(chuàng)新的步子究竟能邁多大？創(chuàng)新的成果最終能否被大家接受？這都有待連續(xù)不斷地創(chuàng)演實踐去提交答案，我們不妨拭目以待。

用曲藝講好中國故事

黨的二十大報告明確指出，加快構(gòu)建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象。用曲藝的形式講好中國故事，塑時代之形，鑄時代之魂，曲贊時代，藝為人民，以更多具有時代感召力的優(yōu)秀曲藝作品，回饋社會與人民，這正是時代賦予我們所有曲藝人的責任。

“莫道行路難，風(fēng)雨暗河山。信念銘心底，重任一肩擔……”在琵琶三弦聲中，一段驚心動魄、蕩氣回腸的隱蔽戰(zhàn)線故事娓娓道來。這就是由張裕編劇、王昕軼執(zhí)導(dǎo)的中篇評彈《千里江山圖》，故事講述了1932年中國共產(chǎn)黨上海秘密機關(guān)遭到嚴重破壞，黨中央決定重建絕密交通線，以陳千里等為代表的中共地下工作者，與敵人展開了一場生死較量。這部作品不僅是對上海紅色文化的深情頌歌，更是評彈藝術(shù)與現(xiàn)代審美結(jié)合的一次大膽嘗試。它成功地將孫甘露老師的文學(xué)經(jīng)典搬上舞臺，展現(xiàn)了評彈團在文學(xué)IP轉(zhuǎn)化方面的敏銳眼光與不懈努力。

逶迤蜀道，傳承千年，歷代詩人、墨客、畫家等用藝術(shù)的視角聚焦蜀道，其中以李白名作《蜀道難》為代表，用氣勢磅礴的想象，描刻蜀道之雄絕。由四川省文化和旅游廳統(tǒng)籌打造、四川省文化館專業(yè)指導(dǎo)、巴中市文化館與巴中市巴州區(qū)文化廣播電視體育和旅游局共同創(chuàng)演的四川揚琴《蜀道》，就以其千古名篇《蜀道難》為切入點，通過詩人李白和現(xiàn)代巴女兩個人物的跨時空對話，傳唱出從“蜀道難”到“蜀道暢”，從“蜀道窮”到“蜀道富”的古今巨變。節(jié)目發(fā)揮四川揚琴獨特的坐地傳情、以唱為主、以說為輔的藝術(shù)形式，將歷史之路、人文之路轉(zhuǎn)變?yōu)橹赂恢?、家國之路的滄桑巨變展現(xiàn)在舞臺之上。

中篇評彈《千里江山圖》和四川揚琴《蜀道》都是講好中國故事的佳作。前者通過評彈藝術(shù)與現(xiàn)代審美的結(jié)合，講述了英雄故事；后者則以《蜀道難》為切入點，通過跨時空的對話講述四川故事。這些作品不僅展現(xiàn)了中華曲藝的藝術(shù)魅力，還傳遞了中國人民的奮斗精神和家國情懷。

結(jié)語

在新時代新征程中，曲藝創(chuàng)演堅持守正創(chuàng)新的原則，既要提煉展示和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，也要積極回應(yīng)時代審美的新需求；既要加強跨界融合與多元化發(fā)展，又要用曲藝講好中國故事、傳播好中國聲音。只有這樣，曲藝人才能更好地擔負起新時代新的文化使命，讓曲藝藝術(shù)在新時代煥發(fā)出更加絢麗的光彩，為建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明添磚加瓦。