2020年7月，黎光成先生和他的七名弟子在四川福寶美術館舉辦了一次師徒聯(lián)展，名為“好久不見——浣花流香·黎光成師生書畫展暨邀請展”。四年后的今天，黎光成又帶領八名弟子，邀請著名國畫家吳浩師徒十一人，故地重游，以二十位藝術家的陣容來舉辦這一個更大規(guī)模的師生聯(lián)展，把昔日一門之下的師徒及同門間的見面擴展到了兩個師徒團隊之間。此次展覽叫作“不如見面”，與上次相同的是，這次也并非儀式化的見面，因為它同樣需要以畫為媒，在參與者之間展開藝術交流，了解彼此的創(chuàng)作動向，以獲互勵之效。借此機會，我們也將得見他們的近作，飽餐一頓視覺盛宴。

黎光成幼習書法，書成學畫，先后拜周浩然、錢來忠為師。其書取法百家，廣集眾善，溯源隸楷，尤長行、草。觀其作，兼容晉韻、唐法、宋意而獨出機杼，自成風貌。其用筆飛龍走蛇，用墨將濃遂枯，布局計白當黑。凡斗方、扇面、條幅、中堂、長卷，各得其宜?？芍^行云流水，神超理得，字字有面目，幅幅見氣象。其畫擅花鳥，多小品，筆簡形具，粲然生動；又兼畫中有書，筆落若見揮運之時，滿紙生風矣。

吳浩是一位天才工筆畫家，其畫神思飛揚，意出塵外，或者笑傲江湖，用意詼諧；或者處近向遠，詩意盎然。其早年畫作近于曲，近年畫作近于詩，但無不亦莊亦諧，趣生筆端。他熟諳工寫結合之道，凡筆墨、造型和設色，皆能有意無意，工中帶寫，發(fā)清麗于大俗大雅。其近期作品以工筆畫語言轉化時尚、畫中擬人化的動物特寫形如卡通，令畫面躍動著傳統(tǒng)藝術與當代藝術結合的張力。

按照姓氏拼音排序，參加此次展覽的黎光成門下弟子有高利民、江淼、康杰、康俊、羅玉祥、童樂蓉、向運華、周金貴。其中，康俊、羅玉祥以書法創(chuàng)作為主，其余諸位則以繪畫創(chuàng)作為主。

康俊既用毛筆，又用硬筆。其學書，溯篆籀，習漢隸，宗二王，法唐楷，五體兼修，諸法并容。由于傳承有序，其作有尊傳統(tǒng)、守嚴謹、尚格法的特點。然其筆之所至，仍不失天性流露、自發(fā)變奏之態(tài)。由是轉化出其個人風格。觀之用筆流利，使轉圓潤，結字秀逸，謀篇布局行氣通透。在其主要由楷、行、隸構成的創(chuàng)作內容中，三者相互吸收，賦予幅中的單字以不對稱的平衡；而字與字之間左顧右盼，靜中有動，充滿節(jié)奏之妙。

羅玉祥身懷繪畫童子功，近年來卻心生對書法的興趣。自去年起，他使用硬筆，從隸書開始臨帖，先臨伊秉綬的《光孝寺虞仲翔祠碑》，一年下來，達幾十次之多，后又兼臨伊氏之《葉廷勛墓表》。待漸漸掌握隸書的結字規(guī)律后，他獨立創(chuàng)作了《千字文》。此后，他決心追本溯源，重走書法史。今年3月，他啟動了篆書的臨習，首先花了三個月反復臨摹鄧石如的《般若波羅蜜心經》。到如今，更是放棄硬筆，改用毛筆臨帖。此次送展的作品，就是其學書過程的活的見證。

高利民乃為油畫科班出身，是此次參展的黎門弟子中唯一的油畫家。其畫題材廣泛，又以風景為多。觀其作，可見其在“傳統(tǒng)—現(xiàn)代—當代”之間踏破鐵鞋又重返現(xiàn)實主義的創(chuàng)作路徑。他以在綠色和灰色調中變奏色彩的畫面，寫照南北風景，思考人與自然的關系。經常出沒于其畫中的馬匹，或者棕紅或者潔白，以獨立或結伴的形象、自然的動靜，直擊人心，在觀者那里激發(fā)出生命共情的遐思，直至其忘掉塵囂，歸于寧靜，得到自由的眷顧。

江淼生在綿竹，曾經追隨綿竹年畫傳統(tǒng)，以新年畫創(chuàng)作博得了榮譽?？墒撬葹閲嬁瓢喑錾?，主要的創(chuàng)作還是花鳥畫。其畫有兩個特點，一個是堅持從寫生中來，二個是不厭刪繁就簡。前者賦予了畫面以生動鮮活的氣息；后者賦予了畫面以高度提煉的形式感。而此兩者相遇，又構成張力，流衍為詩意，將畫面帶入了清逸、絕俗的境界。近期，江淼使用灰調子作畫，畫中不斷降低的色彩對比，好似放出煙霧，擋住了我們去往花鳥世界的通道，其境催人悵惘。

康杰亦為科班出身。他的畫興主要針對山水。其作以水墨為主，尤善用水。有的淡墨輕嵐，有的以粗筆濃毫與水墨渲淡構成強烈對比。前者水光澹蕩，迷蒙天際，后者拉開了近景與遠景的距離。在落墨、破墨與撞水技法的綜合作用下，畫面中墨分五彩，顯現(xiàn)出極強的空間感。伴隨著寫形造景的節(jié)奏，粗筆細筆、勾勒點皴前來助興。它們伴著水墨之韻，與之共同奏出大自然元氣淋漓的樂音。

童樂蓉同樣出身科班。經過山水、花鳥、人物和書畫同法的摸索，最后選擇以工筆人物畫為主攻方向。她轉益多師，以白描工筆起步，逐漸過渡為工筆重彩的學習與創(chuàng)作。在前一個階段上，她勤于做加法；在后一個階段上，她勤于做減法。她把做加法得來的線造型功夫融入大塊面分割的色彩經營中。其畫骨法用筆，造型厚實，線條簡練，設色富有構成性。由于對巖彩畫形式感的分享，她的畫尤以對比和諧的效果，顯示出高度的色彩表現(xiàn)力。

向運華是西域雪山畫派中較晚的成員，憑著天賦與勤學迅速成長。觀其畫，冰峰雪原勢質俱盛，咄咄逼人；墨筆、淡彩和重彩，皆以水墨為先。他使用“塊斧劈皴”來表現(xiàn)雪山肌理，使用“擠白”“襯白”法來表現(xiàn)茫茫積雪，充分發(fā)揮了水墨自具的表現(xiàn)力。他的畫是壯美的，可是卻不失優(yōu)美的韻度，這得力于他在取勢、用筆、造型、構境等各方面的剛柔兼濟。

周金貴有著深厚的書畫功底。其畫擅山水、花鳥與竹木蟲魚，悉以書法、金石入畫，頗見文人之氣。觀其畫，我們尤感工與寫、書與畫、墨與色、奇與正、濃與枯、力與秀之間的和諧平衡。在他最喜愛的牡丹畫中，我們常常見到，簡約的構圖、勁爽的用筆和淋漓的水墨，突出了花枝的挺秀，烘托了牡丹花固有的婀娜與明艷，從而還原了其天生的容顏，矯正了人們以“金貴”之名對它的扭曲。

同樣以姓氏拼音排序，參加此次展覽的吳浩門下弟子有陳詩、高柳笛、劉敏、劉倩、羅穎潔、陶敏、王釗、徐同璞、張紅、張重慶。

陳詩對中國繪畫史有著深刻興趣，了解花鳥畫發(fā)展文脈，深知臨古和寫生對于學畫來說不可偏廢。在自己的習畫生涯中，她將兩者充分結合起來，帶著臨古經驗來寫生，又用寫生實踐來反哺臨古，活化自己的藝術積淀。例如《四時花卉圖》和《花蝶圖》，各偏寫生與臨古。前者葉茂花開，薄霧彌漫，后者草長蝶飛，饒有宋畫遺韻。畫家隨機運用沒骨法和勾填法，或將二者巧妙結合，表現(xiàn)了大自然的生氣和人在自然中的欣快。

高柳笛的作品與吳浩一樣，以傳統(tǒng)工筆接納卡通動漫形象，充滿當代感。在其畫中，形形色色的動物被擬人化，變化成稚氣的孩童。他們穿著入時，表情生動，動作靈活，在真實的景物和空間中穿行游戲，抑制不住內心的歡快。畫家將科技感、時尚文化與大自然生靈集為一畫，創(chuàng)造出一個童話世界，趣味盎然，令人耳目一新。畫中靈動的筆法，將水的動能釋放在工寫之間，以此破解了工筆畫的矜持，洋溢著無限生氣。

劉敏將中國畫學習和創(chuàng)作視為一種與大自然對話的方式，以此來安放其兒時的記憶和對人生的感悟。她擅長花鳥畫，題材來自日常所見，但總是脫不開與自己的情感聯(lián)系。例如《故國茄花》就好似來自家鄉(xiāng)的菜園，雖然花葉普通，果實平凡，但畫家卻為之傾注了細膩的專注。她使用線條勾勒和淡彩暈染的方法，精心地勾勒著每一片葉子，摩挲每一個細節(jié)，就像在搜索記憶的片段，爬梳人生的紋理。藍的色調和落向枝頭的蝴蝶，更將畫中的情景變成了夢幻。

劉倩是一位花藝專家，通曉插花之道。她把自己的插花經驗融入花鳥畫的學習和創(chuàng)作，善作折枝花。此次送展的兩件作品《春之回旋曲》和《伯年筆意》，便可見其對插花藝術的靈妙演繹。前者以芍藥、蘭草組成花籃，彈撥春天的樂曲；后者通過鸚鵡立于枝頭的畫面，反映作者對擬古經驗的跡化。兩畫皆善剪裁、長取勢，充滿刪繁就簡之妙。而細膩的描繪、微妙的暈染，又將充足的視覺內涵注入畫中，令其虛實相生，充滿美感，寫照出大自然的郁勃生機。

羅穎潔愛好傳統(tǒng)文化，對藝術懷著無限的憧憬和極度的真誠。她把從傳統(tǒng)中得來的經驗用于描繪自然，表達心中的詩情畫意。其虔誠創(chuàng)作的《藍調》系列，便體現(xiàn)了她對大自然的詩意詮釋，可謂“外師造化，中得心源”。該組作品采取折枝花形式，連續(xù)描繪不同季節(jié)自然生長的各種花卉，構圖別致，設色素雅，描繪細膩。實的物象與虛的留白構成對比性的視覺關系，賦予了畫面以氣韻生動的效果。藍的色調、風搖影動的旋律，撥動了大自然的琴音。

陶敏乃是最近幾年投師吳浩門下的新學生之一。她在學畫過程中理解了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值，找到了人生意義化的方向。出于對大自然的興趣，她選擇了花鳥畫作為學習重點。此次送展的《紫藤》系列便可見證其收獲。在此，紫藤花或依團扇存在，或依斗方現(xiàn)形，皆旁逸斜出，枝葉顫動，猶如微風吹過。畫中用筆嚴謹，狀物精到，體現(xiàn)了作者對自然事物認真觀察和對筆墨語言的掌握。而其中空間關系的協(xié)調處理、詩與畫的有機配合，同時也證明了作者已成為一名合格的花鳥畫家。

王釗的作品以單純的構圖、從容的線條和含蓄的色彩，將習見的花木上升為美的意象。觀其畫，寧靜中浮動著夢幻，平和中透露出多愁善感。畫家尤其擅長取舍之道，她將傳統(tǒng)中國畫的“留白”精心析出，賦予其風格化的表現(xiàn)力。在其筆下，有限的實景和大片的空白，模糊了時空的界限，因而也穿透了詩與畫、有限與無限的障礙，直至把紅塵的悲喜、閨中的心事和歲月的光景展現(xiàn)得無窮無盡。

徐同璞可能是吳浩門下最希望靠近老師的一位弟子。他以卡通式形象來表現(xiàn)各個時代、各種場景中的人物。形象夸張，動態(tài)和表情近乎無厘頭。畫家用了工筆畫的語言來再現(xiàn)生活的哈哈鏡，于是在工的形式與寫的內容之間形成反差，使畫面充滿了荒誕和諧趣的張力。盡管有卡通感，但繪畫語言卻是中國式的，白描微染的造型、薄明的色彩，在帶來美感的同時，又與畫中的內容構成另一重張力。

張紅以其創(chuàng)作的《四時有序圖》來展現(xiàn)她學習花鳥畫的心得與成果。作品以四聯(lián)組畫，分別描繪春之玉蘭、夏之荷花、秋之菊花、冬之茶花四種時令花卉，組成象征四季流轉、時光輪回的意象之作。其構思體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化的領悟，足以稱善。而其藝術表現(xiàn)也十分成功，包括其對工筆畫語言的運用、其描繪的準確性、物象的生動感，以及各畫面根深季節(jié)而發(fā)脈的意境等。其構圖也充滿變化，別開生面，有的取近景，有的取中景，生動地反映出觀察者的在場。

張重慶是一位年輕的紫砂陶刻非遺傳承人。在陶刻領域，師從中國工藝美術大師毛國強；在繪畫領域，拜吳浩為師。他將國畫引入陶刻，又以陶刻的感覺作畫。在兩方面都取得了成績。其畫可見吳浩的鮮明影響：以人物為主，造型卡通化、漫畫化，但多為線描造型，這是從陶刻的腳本中生成的繪畫個性。觀其畫，雖然用線簡樸凝練，卻通暢流利，筆簡形具；其線條運用有金石味，人物生動傳神，充滿游走人間的諧趣。

通過以上簡單瀏覽，我感到，本次畫展的確是一場視覺盛宴。黎光成與吳浩兩位師父的作品繼續(xù)以其獨具的品位打動人心；兩個團隊中的弟子們的作品也各有千秋。他們能夠在老師的帶領下，來此展出作品，本身就表明他們的作品值得一看。這意味著，在過去的學習生涯中，他們是成功的。在他們的前面，未來的門戶已經熱情敞開。

白石老人曾經發(fā)出過這樣的告誡：“學我者生，似我者死?！比绻覀兌镞€留有余音，那么，就應能領會到本次展覽的意義，也當能在此類師生同臺的展場上判斷出哪些作品是有價值的，哪些作品還需要接受善意的質詢。進入到這一層面，包括本次展覽在內的師生展的意義就到了從預設轉變?yōu)楝F(xiàn)實的時候了。這是對觀眾的考驗，更是對藝術家?guī)熒目简灐榱私邮芸简?，我們不得不重念位于本次展覽標題中的那一句“不如見面”。事實上，只要不是單純的人與人見面，只要它還意味著作品與人的見面，那么，這句話就該成為一句箴言。