贛劇《荊釵記》是江西省贛劇院的保留劇目，于1991年創(chuàng)排，編劇黃文錫，導(dǎo)演劉安琪、孫蓓君，作曲程烈清。他們的合作堪稱贛劇主創(chuàng)的“黃金組合”。該劇自上世紀(jì)末首演以來，憑著其深刻且具有當(dāng)代價(jià)值的主題、卓越的演技、傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的作曲和舞美，贏得了廣泛的贊譽(yù)。由此，贛劇青陽腔《荊釵記》在眾多劇種的《荊釵記》中脫穎而出，熠熠生輝。三十多年來，該劇久演不衰，曾榮獲文化部首屆文華新劇目大獎、文華劇作獎、文華表演獎，第二屆中國戲劇節(jié)“優(yōu)秀劇目獎”及“優(yōu)秀演出獎”，擔(dān)綱主演的涂玲慧憑借該劇享譽(yù)中國戲壇。

贛劇《荊釵記》成功入選2023-2024年度中國戲曲像音像演員（劇目）錄制工程。該劇的傳承與復(fù)排獲得了國家級資助，這也意味著，其傳承與復(fù)排的水準(zhǔn)必須達(dá)到國家標(biāo)準(zhǔn)。江西省贛劇院立足經(jīng)典，牢牢抓住“回歸傳統(tǒng)，守正才能出新”這一要義，成功地將贛劇《荊釵記》重新搬上舞臺，其價(jià)值和意義是多方面的。

一、文化價(jià)值的體現(xiàn)

文化內(nèi)涵的延續(xù)和創(chuàng)新始終是戲劇重新編排的核心環(huán)節(jié)，尤其是在贛劇《荊釵記》的復(fù)排環(huán)節(jié)，這種理念得到了深入而完全的展現(xiàn)。重新排演不只是簡單地復(fù)制，更是對過去的思維方式進(jìn)行全新的審視和創(chuàng)新。著名戲曲史家郭漢城先生在劇評《賦予古典名劇新的藝術(shù)生命》中指出，贛劇《荊釵記》的成功就在于“用今人的眼光和審美取向觀照古典名著，以真實(shí)的歷史描寫引起現(xiàn)實(shí)的審美共鳴，找到現(xiàn)實(shí)與歷史的契合點(diǎn)，賦予古典劇目嶄新的思想藝術(shù)風(fēng)貌”。贛劇對《荊釵記》的改編和重新演繹無疑是站在當(dāng)代審美立場，借傳奇故事寫人性和人情，寫人性的真善和對高貴德行的贊美，展現(xiàn)真情的高尚和美好，立意深刻，時(shí)代感強(qiáng)。復(fù)排版贛劇《荊釵記》完整繼承和發(fā)揚(yáng)了這一思想主題，其文化價(jià)值不言而喻。

贛劇《荊釵記》可以說是一出心理劇。該劇通過對錢玉蓮情感心理的層層剖析和鋪陳，展開情節(jié)，刻畫人物，將其演繹成一部有別于其他劇種的獨(dú)特的《荊釵記》。該劇是以展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界作為主要內(nèi)容的。主角錢玉蓮、王十朋，次要人物繼母張氏、王母、漁公漁婆、孫汝權(quán)等人的精神世界，在劇中都得到了充分地揭示。劇中的每個(gè)人物個(gè)性特點(diǎn)都很鮮明。如作為主要人物的錢玉蓮，不僅寫出了她的品性高潔，內(nèi)心對于愛情的堅(jiān)貞執(zhí)著，對于情感追求的高標(biāo)與純粹，同時(shí)也表現(xiàn)了她性格中脆弱與被動的一面。作為次要人物的繼母張氏，不僅寫出了她的自私尖刻，同時(shí)也刻畫出了她對于雖非親身但養(yǎng)育多年的女兒給予的那份真心。

復(fù)排版贛劇《荊釵記》在尊重原著、回歸傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，在細(xì)節(jié)處理上與現(xiàn)代接軌，展現(xiàn)出了人生況味和全新的價(jià)值觀念，可以說與現(xiàn)代觀眾特別是青年觀眾，在心理上、認(rèn)知上都有了密切的溝通。如在愛情方面，錢玉蓮與王十朋二人從小青梅竹馬、感情深厚，不講究門當(dāng)戶對，追求婚姻自由，這也符合當(dāng)代社會潮流。劇中錢玉蓮與王十朋十年后相見，面對榮華富貴，錢玉蓮則在反復(fù)考量后認(rèn)為，“玉蓮何所求， 相愛方足貴……寄人籬下，枉稱原配”，從而拒絕與王十朋相認(rèn)。這種敢愛敢恨、 果斷熾烈的愛情觀極為符合當(dāng)代人的審美追求。在價(jià)值觀方面，本來可以光顯門楣、夫貴妻榮的科考入仕卻讓夫妻分離，錢玉蓮經(jīng)歷夫妻分離的痛苦之后也只能感嘆，“早已悔教夫婿覓封侯……最慶幸，青春還伴情長留”。經(jīng)歷宦海沉浮，王十朋看透了“貴則易妻”、烏煙瘴氣的官場，甘愿放棄官位，退隱江湖，與家人團(tuán)圓。夫妻二人對于人間真情的重視，對于感情的忠誠，正是我們需要推崇的，也是當(dāng)今社會所需要的正能量。因此，贛劇《荊釵記》追求真摯感情的劇情安排，更多地融合了當(dāng)代人的價(jià)值觀念，符合當(dāng)代人的審美需求，這也是該劇成為當(dāng)代經(jīng)典傳統(tǒng)劇目的重要原因之一。

二、藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)

“戲曲”或者“戲劇”，在本質(zhì)上即具有“文學(xué)”與“表演”兩個(gè)面向，“戲曲/戲劇”作為一個(gè)學(xué)科領(lǐng)域，一直以來都與“文學(xué)”脫離不了干系，不論是莎士比亞之于英國文學(xué)，或者是湯顯祖之于中國文學(xué)。這一現(xiàn)象很大部分的原因在于，戲劇經(jīng)典的傳遞形式受限于科技條件，僅能以書面文字的方式呈現(xiàn)她原初的面貌。盡管舞臺上的演出從來不曾斷絕，但傳世的研究資料的形式，導(dǎo)致戲曲的研究專注于文學(xué)，而表演始終沒能獲得應(yīng)有的重視。以劇本而言，如果不是單純因?yàn)橹髡邆€(gè)人具有出版全集的價(jià)值，而被保留下來，它必定是受到時(shí)代的認(rèn)可。而“時(shí)代的認(rèn)可”對戲曲而言，幾乎等同舞臺上的成就。也可以這么說，一個(gè)劇本如果在案頭上是經(jīng)典之作，那它幾乎就是那個(gè)時(shí)代的舞臺精品，并在流傳的過程中，由一代一代的戲曲人傾一身技藝對之打磨加工，最終成為當(dāng)今舞臺上所見的藝術(shù)精品。從這個(gè)角度來看，歷經(jīng)時(shí)間汰擇而依舊在舞臺上綻放光芒的“表演藝術(shù)”與“經(jīng)典文本”具有相同的指標(biāo)意義。當(dāng)前，戲曲生態(tài)整體向好，大批經(jīng)典傳統(tǒng)劇目復(fù)排或者新排后搬上戲曲舞臺。各級文化主管部門主導(dǎo)的經(jīng)典劇目復(fù)排項(xiàng)目受到關(guān)注。2017年寫入中共中央辦公廳和國務(wù)院辦公廳《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》的“中國戲曲像音像工程”，是備受矚目的國家級文化工程，其承載的學(xué)術(shù)價(jià)值及藝術(shù)價(jià)值即在于此。

有些情節(jié)淡薄，劇本中看似一筆帶過的過場戲，在經(jīng)由表演者賦予表演上的活力，反而成為戲曲的名場面。贛劇《荊釵記》中至少有兩處這樣的經(jīng)典橋段：一是主人公錢玉蓮在《雕窗》與《投江》兩折戲中間有一場“行路”的過場戲；二是王母在《投江》一折后，與家院李成匆匆上路，尋找王十朋，這里有一場“上路”的過場戲。這兩場戲，劇本中只寥寥數(shù)字，但舞臺上角色的表演卻十分精彩。復(fù)排版贛劇《荊釵記》仍然以《雕窗》與《投江》兩折作為全劇的戲核戲膽，文本上一字不改，表演程式上一招一式不改。不僅如此，上文提到的兩場容易被忽視的過場戲也完整而精彩地呈現(xiàn)出來。

該劇具有相當(dāng)?shù)挠^賞性。人物命運(yùn)給人的心靈震撼，得益于全劇結(jié)構(gòu)上的特點(diǎn)，這就是心理懸念的運(yùn)用。保密是常用的編劇手法，懸念也是一種保密，可以對觀眾保密，也可以不保密。這出戲的保密對象是王十朋、錢玉蓮及他們的親人。除此之外，無論是對觀眾還是劇中其他人，都不保密。如此結(jié)構(gòu)，造就了這出戲的戲劇懸念，而觀眾的關(guān)注點(diǎn)也就集中在劇中人物的心靈和命運(yùn)的發(fā)展上。

贛劇《荊釵記》文戲武唱，活用技藝，塑造人物，表達(dá)心靈，大氣壯烈，精彩紛呈?？丛搫∈紫瓤村X玉蓮的戲，看主演張鈺的精彩表演。當(dāng)年，主演涂玲慧憑著一段激越跌宕、精彩絕倫的水袖表演，贏得了“天下第一水袖”的美譽(yù)。難能可貴的是，該劇主演張鈺作為新一代演員，在涂玲慧老師的言傳身授之下，在黃海紅、陳曉霞、占紅等前輩的幫襯下，加之自身的潛心鉆研，刻苦磨煉，成功地完成了“荊釵”接力。張鈺幾近完美地把自己的表演技能和錢玉蓮形象的塑造結(jié)合起來，既重視對人物特定情境中內(nèi)心深處的真性情的把握，又善于用裊娜娉婷的形體、嫻熟的技巧去表演人物內(nèi)心細(xì)致入微的情感變化。張鈺的表演完美展現(xiàn)了錢玉蓮的成長，她一位從善良自重、任命運(yùn)捉弄的柔弱女子，成長為一個(gè)有情有義、有堅(jiān)持、有骨氣的大女子錢玉蓮形象。主演張鈺用深層次的人物心理體驗(yàn)，結(jié)合恰如其分的外部形體方式去塑造人物，給觀眾留下了深刻的印象。由此，屬于贛劇的“錢玉蓮”形象得以傳承并一如既往地放射著獨(dú)特的光彩。

三、社會價(jià)值的體現(xiàn)

復(fù)排經(jīng)典劇目的社會價(jià)值，首先體現(xiàn)在推動地方戲曲發(fā)展的重要性上。復(fù)排贛劇《荊釵記》不僅是對贛劇經(jīng)典的致敬和傳承，更重要的是對贛劇劇種發(fā)展所起到的推動作用。復(fù)排活動的順利實(shí)施，復(fù)排劇目的廣泛傳播，必將進(jìn)一步加強(qiáng)贛劇在國內(nèi)乃至國際戲劇領(lǐng)域的公眾認(rèn)知度，并將吸引大量戲劇領(lǐng)域的專家和學(xué)者深入研究和探索贛劇藝術(shù)之美。自2023年啟動的贛劇《荊釵記》的復(fù)排成果，得到了業(yè)界的廣泛關(guān)注和討論，這也為我省其他地方劇種提供了一個(gè)可供借鑒的傳承和發(fā)展方向，有助于贛劇等其他地方劇種的長遠(yuǎn)發(fā)展。

組織并復(fù)排《荊釵記》將有力地推動贛劇藝術(shù)體系的建設(shè)與完善。對原劇目的深度探索與藝術(shù)實(shí)踐，不僅能歸納贛劇的傳統(tǒng)藝術(shù)法則，還可以研究其在現(xiàn)代社會的成長路徑。根據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，贛劇在本省乃至全國都具有相對固定的觀眾群。而重新排演的形式，可以成功地促進(jìn)觀眾的增長。這進(jìn)一步突顯了復(fù)排在幫助觀眾更新中所起到的關(guān)鍵作用。上海越劇院復(fù)排越劇《紅樓夢》、江蘇省蘇州昆劇院排演“青春版”昆曲《牡丹亭》等成功的復(fù)排案例，都在很大程度上促進(jìn)了該劇種觀眾群體的擴(kuò)大和觀眾人數(shù)的增長。

更重要的是，復(fù)排贛劇《荊釵記》實(shí)際上也是一個(gè)針對贛劇藝術(shù)人才的培養(yǎng)項(xiàng)目。年輕的演員們通過重排經(jīng)典劇目，有機(jī)會與這些經(jīng)典角色相遇，通過實(shí)地實(shí)踐，他們能夠?qū)W到有價(jià)值的表演手法。這無疑對提升演員們的藝術(shù)性和表達(dá)能力，有著無可替代的作用。激勵和培訓(xùn)年輕一代戲曲從業(yè)人員深耕贛劇藝術(shù)，對于促進(jìn)贛劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展，有著積極而長遠(yuǎn)的意義。

四、關(guān)于贛劇復(fù)排的思考

和諸多地方劇種所面臨的問題一樣，贛劇復(fù)排工作面臨的一個(gè)核心挑戰(zhàn)就是創(chuàng)作和表演人才梯隊(duì)的斷層。贛劇藝術(shù)的傳承主要依靠名師名角與學(xué)生之間的口傳身授，但在當(dāng)前的社會環(huán)境中，培養(yǎng)專業(yè)的戲曲表演者面臨培養(yǎng)資金、培養(yǎng)環(huán)境、人員就業(yè)出路等諸多困難。與此同時(shí)，隨著贛劇老藝術(shù)家逐漸淡出舞臺，而新一代的贛劇表演者在舞臺經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)涵養(yǎng)方面與老一輩藝術(shù)家存在較大差距，這直接導(dǎo)致了復(fù)排作品在品質(zhì)和藝術(shù)層次上受到影響。面對這些困難，我們要加大對贛劇表演青年專業(yè)人才培養(yǎng)的力度，建立一個(gè)完善的師徒傳承體系，為年輕一代的演員提供更多的舞臺實(shí)踐可能性。

我們認(rèn)為，對于戲曲而言，臺上的演員需要培養(yǎng)，臺下的觀眾也需要培育。復(fù)排版贛劇《荊釵記》在回歸傳統(tǒng)這一主旨上，做到了極致。演出過程中，《雕窗》《投江》將傳統(tǒng)贛劇的唱、念、做、打等程式完美呈現(xiàn)，極大滿足了老戲迷的審美期待。文戲武唱，且唱腔優(yōu)美，曲調(diào)豐富，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和鮮明的地方特色。該劇武場打擊樂所使用的鑼經(jīng)，配合演員的表演，產(chǎn)生極強(qiáng)的感染力。當(dāng)然，這些都是需要欣賞門檻的。應(yīng)當(dāng)努力提高年輕觀眾對于戲曲的審美能力和鑒賞水平。這絕非一日之功，需要戲曲教育、研究、評論、創(chuàng)作人員付出一代甚至幾代的共同努力。

我們應(yīng)該利用先進(jìn)的新媒體平臺，采用現(xiàn)代的宣傳手法，全方位宣傳贛劇的復(fù)排作品，從而增強(qiáng)其在年輕受眾群體中的傳播力度和接受程度。在充分把握戲曲本體的基礎(chǔ)上，現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)戲曲的完美融合，將使戲曲舞臺呈現(xiàn)更為豐富，也助于提升劇目在視覺上的吸引力。

傳統(tǒng)戲曲突破瓶頸的關(guān)鍵，在于突破自以為是、盲目跟風(fēng)和簡單媚俗，回歸傳統(tǒng)，突破所有不以藝術(shù)品質(zhì)為追求的一切因素的干擾，構(gòu)建以傳統(tǒng)、市場和觀眾三重維度組合而成的坐標(biāo)系，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)品質(zhì)和藝術(shù)需求的良性互動。傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀戲曲文化，是一項(xiàng)系統(tǒng)工程，對傳統(tǒng)劇目包括傳統(tǒng)折子戲的整理、改編，對戲曲家底的熟知，對劇種優(yōu)長的把握與熟稔等，均是振興戲曲的應(yīng)有之義。藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)，既需要大數(shù)據(jù)視野下“量”的考評，更需要放在更長的歷史時(shí)空中去檢驗(yàn)。因此，戲曲工作者切不能滿足于一時(shí)一地的“叫好聲”，而應(yīng)該將對藝術(shù)本體的尊崇和表演技藝的精進(jìn)貫穿始終。

復(fù)排版贛劇《荊釵記》的成功，使我們清楚地看到它在文化、藝術(shù)和社會層面所取得的多重價(jià)值，也為其它劇種的傳承和復(fù)排提供了有益參考。

陳 星：江西省文化和旅游研究院副研究員

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