摘 要：隨著當(dāng)今時(shí)代的不斷發(fā)展變化，人們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)也產(chǎn)生了新的認(rèn)知。傳統(tǒng)四川曲藝在近年來(lái)現(xiàn)代語(yǔ)境的審美需求下，有了新的表達(dá)和呈現(xiàn)方式，為曲藝藝術(shù)的發(fā)展開(kāi)拓了新的發(fā)展空間。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù)；四川曲藝??；發(fā)展和創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J617文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）11-00-03

四川曲藝是四川傳統(tǒng)文化中的重要藝術(shù)品種，具有數(shù)百年的歷史傳承，承載并傳播了如章回體小說(shuō)、民間傳說(shuō)、歷史故事、民間音樂(lè)、民族器樂(lè)、各地風(fēng)俗等豐富多彩的民俗民間文化。作為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其在四川乃至全國(guó)的文化藝術(shù)傳承中發(fā)揮著重要作用。四川曲藝則是在這一傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的戲劇形式，已經(jīng)有近70年的傳承歷史。然而，進(jìn)入21世紀(jì)，曲藝劇發(fā)展進(jìn)入新階段。傳統(tǒng)的曲藝劇是在其他傳統(tǒng)戲曲劇種的表達(dá)方式上進(jìn)行融合創(chuàng)新的，而現(xiàn)代的曲藝劇更多地借鑒了音樂(lè)劇、歌劇、話劇以及曲藝自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式，形成了全新的發(fā)展趨勢(shì)。

一、背景綜述

在當(dāng)今快速發(fā)展的時(shí)代潮流下，人們對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的理解不斷深化，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)也產(chǎn)生了新的認(rèn)知。隨著生活水平的提高，人們對(duì)精神上的審美需求日益增加，傳統(tǒng)藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展就顯得更為迫切。在符合當(dāng)代審美的語(yǔ)境中突破傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新表達(dá)，成為當(dāng)代曲藝工作者的藝術(shù)擔(dān)當(dāng)與責(zé)任。

四川曲藝向四川曲藝劇的轉(zhuǎn)變是一種大膽的嘗試，將其從單一的表演形式發(fā)展成為大型的綜合舞臺(tái)藝術(shù)的探索過(guò)程。這一轉(zhuǎn)變有著極大的創(chuàng)新和創(chuàng)作空間，但對(duì)曲藝工作者來(lái)說(shuō)也是巨大的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)藝術(shù)有著頑強(qiáng)的生命力，曲藝和曲藝劇，是從街頭文化到舞臺(tái)的一次大飛躍，為我們提供了一次嘗試新型綜合藝術(shù)形式與傳統(tǒng)的融合，讓人們可以對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行重新認(rèn)識(shí)和了解，是傳統(tǒng)藝術(shù)與時(shí)代同步、與舞臺(tái)共生的當(dāng)代選擇。

立足于本土文化、傳統(tǒng)文化，從傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)造，本身就是對(duì)傳統(tǒng)文化最有效的保護(hù)和傳承。創(chuàng)作者的創(chuàng)新使曲藝與其他藝術(shù)門(mén)類逐漸融合，不斷碰撞，展現(xiàn)出天然的包容力和適應(yīng)力。而從曲藝發(fā)展而來(lái)的曲藝劇不管是從選材和表演，較之其母體曲藝，擁有更大的發(fā)展空間。從四川曲藝到曲藝劇的轉(zhuǎn)變，以及從內(nèi)到外、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的融合轉(zhuǎn)變，作為長(zhǎng)期開(kāi)展四川曲藝傳承發(fā)展、融合創(chuàng)新的主要院團(tuán)和基地，從四川省曲藝研究院創(chuàng)作作品著手，解析近年來(lái)的劇目創(chuàng)作，為傳統(tǒng)藝術(shù)如何運(yùn)用現(xiàn)代語(yǔ)境表達(dá)與呈現(xiàn)提供了一些啟示[1]。

二、四川曲藝表演形式的演變

四川曲藝是以四川民間說(shuō)唱藝術(shù)為基礎(chǔ)發(fā)展起來(lái)的，其起源可追溯到漢代以前，興盛于清末直至當(dāng)代。發(fā)展至今，四川曲藝的形式已十分豐富，品種多樣，有以唱為主的四川清音、四川揚(yáng)琴、四川竹琴、四川車(chē)燈、四川盤(pán)子、琵琶彈唱等，有以說(shuō)為主的諧劇、相聲、小品、四川評(píng)書(shū)（散打評(píng)書(shū)）等，還有說(shuō)唱兼?zhèn)涞乃拇ń疱X(qián)板、四川荷葉等。

傳統(tǒng)的四川曲藝主要有幾種表演形式：一是茶館坐唱（俗稱坐館），如20世紀(jì)60年代至21世紀(jì)初，成都的“芙蓉亭”“錦江茶樓”等都是有名的曲藝演出場(chǎng)地，又如現(xiàn)在的大慈寺四川揚(yáng)琴和四川清音傳承基地、哈哈曲藝社、嘻貳叁曲藝社等，表演種類集中了以四川清音、四川揚(yáng)琴、四川竹琴、相聲、金錢(qián)板、評(píng)書(shū)（散打評(píng)書(shū)）等為主的大多數(shù)四川曲藝代表性曲種，表演人員主要是專業(yè)和半專業(yè)演員；二是鄉(xiāng)間走唱和表演唱，這樣的表演主要流行于20世紀(jì)，以四川車(chē)燈、四川連廂、四川花鼓、南坪彈唱等為主的曲藝種類，分布在四川城鄉(xiāng)田壩，主要以百姓自?shī)首詷?lè)的形式展現(xiàn)；三是走街串巷賣(mài)藝性質(zhì)的表演，如金錢(qián)板、清音、花鼓等，表演人員主要是民間藝人。以上的表演形式，前兩者當(dāng)代依然盛行，賣(mài)藝的民間藝人從目前了解情況看幾乎沒(méi)有了。而新的表演形式在近大半個(gè)世紀(jì)以來(lái)飛速崛起，即四川曲藝的舞臺(tái)表演。自中華人民共和國(guó)成立以來(lái)，大量藝人被收編入國(guó)有院團(tuán)，成為專職表演演員，并培養(yǎng)了一代代優(yōu)秀的曲藝演員。近三代曲藝演員的表演形式，主要以舞臺(tái)表演為主。

四川曲藝一直是以表演松散、表演方式簡(jiǎn)約、表演者少、題材廣泛等特點(diǎn)著稱，被稱為“文藝輕騎兵”。但近年來(lái)，隨著舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展，四川省曲藝研究院力圖改變四川曲藝的表現(xiàn)形式——在保留傳統(tǒng)“單打獨(dú)斗”式的輕裝上陣的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代戲劇如音樂(lè)劇、歌舞劇、話劇等姊妹藝術(shù)，改革創(chuàng)新推出了一系列新創(chuàng)曲藝劇，受到廣泛好評(píng)和贊譽(yù)。

三、曲藝劇的創(chuàng)作讓傳統(tǒng)曲藝綻放新的活力

四川省曲藝研究院，是四川唯一的國(guó)有曲藝院團(tuán)，承擔(dān)了四川曲藝和曲藝劇的創(chuàng)排演任務(wù)。在院團(tuán)擁有一大批創(chuàng)作和演員人才的基礎(chǔ)上，曲藝節(jié)目和大型曲藝劇的創(chuàng)作都具備了強(qiáng)大的實(shí)力。傳統(tǒng)曲藝具有深厚積淀，為當(dāng)代創(chuàng)作提供了養(yǎng)分，但是如何讓年輕一代的觀眾接受傳統(tǒng)曲藝，院團(tuán)結(jié)合自身的實(shí)際情況，提出了新創(chuàng)曲藝劇這樣的可能會(huì)吸引更多年輕觀眾的欣賞切口。比如，2020年四川省曲藝研究院創(chuàng)作的大型曲藝音樂(lè)劇《山高水長(zhǎng)》，故事選擇聚焦農(nóng)村題材，講述扶貧干部在扶貧一線的感人故事。以扶貧干部的視角和內(nèi)心世界為切入點(diǎn)，通過(guò)主要人物的不同性格、不同觀念、不同命運(yùn)為基本結(jié)構(gòu)方法和邏輯展開(kāi)，讓人出來(lái)說(shuō)話，讓心相互碰撞。故事情節(jié)曲折起伏，但最終還是以喜劇收?qǐng)?，這在很大程度上滿足了大眾的審美眼光。該劇確定以“曲藝表達(dá)”為全劇藝術(shù)體現(xiàn)之重要基準(zhǔn)后，在戲劇結(jié)構(gòu)、戲劇表達(dá)、音樂(lè)設(shè)計(jì)、舞美設(shè)計(jì)等方面進(jìn)行了嘗試和創(chuàng)新，比較值得一提的是，劇中主人公之一的孫守田在回憶其兒子因故早逝的舞臺(tái)場(chǎng)景中，巧妙地運(yùn)用了四川曲藝中“諧劇”的表演手法，讓現(xiàn)實(shí)人物與虛擬人物進(jìn)行隔空交流，增加了人物的情感表達(dá)和場(chǎng)景的代入感，讓觀眾每每看到此處都不禁潸然淚下。

觀眾在欣賞該劇的過(guò)程中，既聽(tīng)到看到了傳統(tǒng)曲藝的音樂(lè)和表演形式，又體驗(yàn)到現(xiàn)代藝術(shù)帶給的藝術(shù)滿足，比如，在呈現(xiàn)種植豐收、新人結(jié)婚等舞臺(tái)場(chǎng)景時(shí)，該劇融合了四川車(chē)燈、四川盤(pán)子等曲藝種類進(jìn)行現(xiàn)代的編排呈現(xiàn)，利用載歌載舞的表達(dá)方式充分體現(xiàn)了劇情需要的表達(dá)，又讓觀眾獲得了開(kāi)心愉悅又共情的觀影感受。由此可以看出，我們常見(jiàn)的演唱和戲劇、舞蹈和對(duì)白等，這些都是曲藝可以借鑒藝術(shù)門(mén)類的優(yōu)長(zhǎng)為自己所用，從而產(chǎn)生的新的曲藝表演形態(tài)。在音樂(lè)的演唱方面，歌劇具有宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，曲藝則要利用自己擅長(zhǎng)的腔調(diào)，包羅萬(wàn)象的創(chuàng)作手法，節(jié)奏明快的演唱方式，來(lái)形成自己獨(dú)具一格的“中國(guó)式音樂(lè)劇”，這樣創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)更符合中國(guó)人的審美情趣，讓人容易沉浸其中，便于賞識(shí)[2]。

2021年在成功打造了曲藝音樂(lè)劇《山高水長(zhǎng)》的基礎(chǔ)上，四川省曲藝研究院再一次邁出探索的步伐，創(chuàng)排首演了曲藝劇《成都家書(shū)》。這一曲藝劇從廣闊的時(shí)空維度全新演繹這段歷史，以抗美援朝戰(zhàn)爭(zhēng)中十五軍入朝作戰(zhàn)為歷史背景，以戰(zhàn)場(chǎng)四川男兒與故鄉(xiāng)成都親人之間的書(shū)信來(lái)往為主線，講述戰(zhàn)場(chǎng)與故鄉(xiāng)之間的鐵骨柔情，表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)與和平之間的生命追問(wèn)，歌頌個(gè)人與家國(guó)之間的崇高精神。為了更好地體現(xiàn)革命戰(zhàn)爭(zhēng)題材類的作品，該劇在藝術(shù)創(chuàng)作上就傳統(tǒng)藝術(shù)如何運(yùn)用現(xiàn)代語(yǔ)境表達(dá)與呈現(xiàn)這一課題，做了更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃伎己痛竽懙膰L試。

“以曲藝之美演繹英雄人生、以曲藝之歌頌揚(yáng)革命精神”是該劇的創(chuàng)作基準(zhǔn)，所以在劇本創(chuàng)作、導(dǎo)演構(gòu)想、音樂(lè)創(chuàng)作、舞美設(shè)計(jì)等核心創(chuàng)作中，這一思想始終貫穿其中。全劇繼續(xù)用四川話進(jìn)行全劇的臺(tái)詞表達(dá)和演唱演繹、運(yùn)用蒙太奇的戲劇表達(dá)理念設(shè)置空間意境、選用四川揚(yáng)琴、四川清音傳統(tǒng)大調(diào)音樂(lè)元素作為音樂(lè)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)，進(jìn)行符合角色人物個(gè)性化的延展創(chuàng)作完成主要角色人物唱段，并輔以西洋管弦樂(lè)隊(duì)演奏作為音樂(lè)配器主要伴奏基底以增加音樂(lè)的敘事性和感染力，舞美設(shè)計(jì)上利用了舞臺(tái)轉(zhuǎn)臺(tái)裝置、升降冰屏字幕、多媒體視頻投影等多種現(xiàn)代舞美手法，對(duì)舞臺(tái)空間進(jìn)行360度的旋轉(zhuǎn)交錯(cuò)，可同一時(shí)間展現(xiàn)出多維度的敘事場(chǎng)景，實(shí)現(xiàn)了朝鮮與成都的兩地對(duì)話，生動(dòng)刻畫(huà)了一群四川籍志愿軍戰(zhàn)士的群像。劇目在表現(xiàn)形式上，運(yùn)用以音樂(lè)劇的歌唱為核心、表演為特色的呈現(xiàn)方式，以唱和說(shuō)并重的手法，來(lái)講述故事和塑造人物形象，受到許多青年觀眾的認(rèn)可和喜愛(ài)，也是曲藝劇帶動(dòng)和感染年輕人的一個(gè)發(fā)展方向。該劇在首演及后續(xù)巡演中，獲得了廣大觀眾和業(yè)內(nèi)同行的高度認(rèn)同和廣泛好評(píng)，劇目于2024年獲得“第五屆四川文化藝術(shù)政府獎(jiǎng)——文華劇目獎(jiǎng)”之殊榮。

又如2023年，四川省曲藝研究院創(chuàng)排的兩部大型曲藝劇《玉石調(diào)羹》和《桃李春風(fēng)一壺酒》，都是傳統(tǒng)曲藝在現(xiàn)代語(yǔ)境表達(dá)和呈現(xiàn)上的有效嘗試。

大型曲藝劇《玉石調(diào)羹》是在省曲藝研究院前兩年成功打造了《山高水長(zhǎng)》《成都家書(shū)》“曲藝劇”品牌基礎(chǔ)上，深入貫徹落實(shí)關(guān)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的指示精神，落實(shí)四川省振興曲藝工程，進(jìn)一步的創(chuàng)新和探索。該劇于2023年7月首演，該劇目是一部反封建歷史的女性題材作品，講述了清末民初，民間曲藝藝人白玉在特定的歷史背景下成長(zhǎng)與升華的一生。劇目借助傳統(tǒng)曲藝，以及曲藝劇綜合藝術(shù)的魅力，去表達(dá)女性內(nèi)心深處的感召。劇目在戲劇表達(dá)上精心選用了四川曲藝的曲種來(lái)深度挖掘和恰當(dāng)提煉，亮點(diǎn)之一：該劇在女主角白玉的音樂(lè)唱段上，選用四川清音傳統(tǒng)曲目《憶我郎》作為音樂(lè)創(chuàng)作的主要?jiǎng)訖C(jī)，又以春、夏、秋、冬四個(gè)獨(dú)立唱段作為全劇時(shí)間軸的轉(zhuǎn)換點(diǎn)，讓觀眾“余音繞梁三日不絕”的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)中，感知并伴隨白玉度過(guò)了她跌宕起伏的一生。亮點(diǎn)之二：該劇中，在呈現(xiàn)遺老遺少們召開(kāi)“品蓮會(huì)”這一幕劇時(shí)，運(yùn)用了四川曲藝之“四川金錢(qián)板”帶說(shuō)帶唱，詼諧靈活的表演特點(diǎn)，將曲藝語(yǔ)言的幽默、諷刺發(fā)揮到極致，這既是將全劇推向戲劇沖突最高點(diǎn)的關(guān)鍵橋段，也是該劇在全場(chǎng)演出中收獲觀眾笑聲最熱烈的一幕劇。亮點(diǎn)之三：該劇在舞美設(shè)計(jì)上，著力體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)審美理念，追求“極簡(jiǎn)唯美”，以線條勾勒主體、意象化表達(dá)場(chǎng)景作為舞美設(shè)計(jì)主旨以配合全劇藝術(shù)風(fēng)格。該劇還創(chuàng)新采用現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演繹的形式，利用四川清音主要伴奏樂(lè)器琵琶、四川揚(yáng)琴的鼓板、四川金錢(qián)板的三板進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)音效配合，在原汁原味地呈現(xiàn)傳統(tǒng)曲藝元素的同時(shí)，輔助舞臺(tái)場(chǎng)景空間表達(dá)，配合實(shí)現(xiàn)人物角色的構(gòu)建，可謂精妙一筆。

曲藝劇《桃李春風(fēng)一壺酒》于2023年12月首演，該劇以輕喜劇為基調(diào)，講述民國(guó)初年自貢鹽幫菜館馬家樓的老板被排擠出行業(yè)，女兒辣子卻在廚藝上天賦過(guò)人，她在為鹽業(yè)工人做飯的過(guò)程中，通過(guò)學(xué)習(xí)摸索，并運(yùn)用自己的聰明才智重開(kāi)了酒樓，突破了為菜品保密的種種限制，為自己贏得了愛(ài)情和新生活的動(dòng)人故事。劇目自始至終都將“鹽幫菜”元素貫穿其中，有著濃郁的地域特征，在劇情上既有棒打鴛鴦的戲劇沖突，也有餐飲行業(yè)之間的爾虞我詐和形形色色人物的大小心思，表面在說(shuō)菜，實(shí)際上是從“鹽幫馬家樓”的興衰，看到了當(dāng)時(shí)社會(huì)的世間百態(tài)與人情冷暖。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，該劇音樂(lè)是在四川清音、四川金錢(qián)板、四川揚(yáng)琴等傳統(tǒng)曲藝元素上，搭配搖滾、電子樂(lè)等前衛(wèi)的音樂(lè)表達(dá)，讓劇目不失濃郁的曲藝特色，卻又新穎出彩。而在舞美設(shè)計(jì)上則選擇了寫(xiě)意的表達(dá)，沒(méi)有實(shí)實(shí)在在的亭臺(tái)樓閣，而是通過(guò)幾張桌子、幾把竹椅等模塊式的舞臺(tái)設(shè)置，通過(guò)行云流水般地移動(dòng)，拼湊成不同的場(chǎng)景，具有極簡(jiǎn)的傳統(tǒng)審美特點(diǎn)。劇目還結(jié)合了曲藝小品的表演程式和語(yǔ)言魅力，將小品獨(dú)特的表演和語(yǔ)言節(jié)奏融入戲劇中，為該劇增添了許多有趣的段落，讓觀眾在看戲的時(shí)候，仿佛置身于曲藝小品表演中，不斷出現(xiàn)的笑料讓他們獲得了全新的觀劇體驗(yàn)。例如，在劇中男主張啟明夜探馬辣子一段，兩人在父輩不同意的矛盾背景下，依然追求心之所向，主要通過(guò)語(yǔ)言來(lái)調(diào)動(dòng)氣氛和展現(xiàn)人物矛盾心理，同時(shí)，馬辣子的唱腔“半夜三更出太陽(yáng)，賊娃子偷米在茅房”也是用的傳統(tǒng)曲藝“正反話”的表現(xiàn)手法，再加上明快的語(yǔ)言節(jié)奏和凝練的對(duì)話把兩位主角坦誠(chéng)熱烈的赤子之心表露無(wú)遺。

四、結(jié)束語(yǔ)

新穎的藝術(shù)形式往往會(huì)被大多數(shù)人所傳頌。曲藝的發(fā)展更是需要勇于前行，曲藝創(chuàng)作和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，都會(huì)推動(dòng)曲藝的發(fā)展。在上文例子中可以看到，在現(xiàn)代語(yǔ)境中的曲藝劇的發(fā)展方向，許多創(chuàng)作者仍在探索——借鑒姊妹藝術(shù)是一回事，如何更好地與傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)曲藝融為一體，而不是“兩張皮”，是另一回事，這是值得我們深思的問(wèn)題，更是需要我們?cè)趯?shí)踐中不斷吸取教訓(xùn)和積累經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程。

此外，曲藝表演需要大量的后備人才和人才梯隊(duì)建設(shè)，更多的改進(jìn)創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)曲藝的表現(xiàn)形式，打破曲種與曲種的壁壘，用現(xiàn)代的手法進(jìn)行創(chuàng)作和整合，使其傳統(tǒng)文化更具旺盛的生命力。另外，曲藝的表現(xiàn)技巧方法等也進(jìn)行了更多的創(chuàng)新和改編，讓其演唱能夠給聽(tīng)眾帶來(lái)更全方位的聽(tīng)覺(jué)享受。通過(guò)近年來(lái)這幾部曲藝劇的觀眾反饋來(lái)看，我們可以預(yù)見(jiàn)更多的年輕人會(huì)來(lái)了解和喜愛(ài)曲藝，而曲藝從業(yè)者也會(huì)在不斷創(chuàng)新和追求更新穎的藝術(shù)形式的需求下，有效推動(dòng)曲藝的未來(lái)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1].保護(hù)繼承? 改革創(chuàng)新——四川省文化廳副廳長(zhǎng)胡繼先在“四川曲藝?yán)^承與發(fā)展研討會(huì)”上的講話[J].四川戲劇，2006（01）：4.

[2]陳昀鑫.四川曲藝劇的興盛發(fā)展探究[J].智庫(kù)時(shí)代，2017（09）：207+209.

作者簡(jiǎn)介：潘薇（1973-），女，四川自貢人，國(guó)家二級(jí)演奏員，從事曲藝藝術(shù)之守正創(chuàng)新等研究。