摘 要:舞蹈是藝術的重要組成部分,舞蹈往往是從生活中取材,并高于生活。其中,角色人物是舞蹈作品的重要載體,舞蹈作品的成功很大程度上取決于角色人物的塑造。如果舞蹈作品中做好角色人物形象塑造工作,能夠有效地突出舞蹈作品主題,引發(fā)觀眾情感共鳴,并提升舞蹈作品水平。因此,本文立足舞蹈作品中角色人物形象的塑造方法展開討論,并分析了角色人物形象塑造的重要性,希望可以為從事舞蹈專業(yè)的文藝工作者提供一定的借鑒價值。
關鍵詞:舞蹈作品;角色人物形象;塑造方法
中圖分類號:J732文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2024)11-00-03
一、舞蹈作品中角色人物形象塑造的重要性
(一)有助于突出舞蹈作品主題
舞蹈的存在豐富了藝術內(nèi)涵,每一個舞蹈作品表達了一種心聲,闡述了一定的思想,同時也塑造了一個個的偉大形象。角色人物形象塑造對于突出作品主題來說具有重要的作用。以舞劇《只此青綠》 為例,舞者將山水畫的形象,如“落云”“望月”“臥石”等形象通過具象的藝術形象表達出來,讓觀眾可以直觀且印象深刻地理解《只此青綠》的藝術內(nèi)涵。作為《千里江山圖》的意向角色,身著青綠色服裝,身姿綽約,仿佛看到層巒疊嶂的山峰,踏水望月而來,賦予中華文化藝術能量,突出了傳統(tǒng)文化的獨特魅力,也深化了舞蹈的主題思想。
(二)有助于引發(fā)觀眾情感共鳴
情感共鳴是角色人物塑造的關鍵,只有具備情感共鳴,才可以讓舞蹈作品有靈魂。在新時期,舞蹈作品中進行角色人物形象的塑造,能夠建立更加立體的人物關系,也可以讓觀眾被舞蹈作品中人物的形象所吸引,產(chǎn)生情感的共鳴,帶入故事情境中,實現(xiàn)情感的轉(zhuǎn)移。
(三)有助于提升舞蹈作品水平
當前人們對藝術的追求更加緊迫,其中,舞蹈作品水平是當前很多人關注的重點,如果在舞蹈作品中做好人物形象塑造,能夠讓舞蹈中的人物更加立體,進而激發(fā)觀眾的觀賞興趣;通過加強對內(nèi)容的分析,加深對人物形象的刻畫,進而提升演員的表演水平。同時,編導的創(chuàng)作水平也是影響舞蹈作品質(zhì)量的關鍵因素。在新時代背景下,舞蹈編導立足現(xiàn)實生活以及廣大人民群眾需求,精心編排舞蹈內(nèi)容,確定舞蹈形式,并在人物塑造方面下功夫,能夠使舞蹈作品更具現(xiàn)實性和生活性,從而提升舞蹈作品的整體質(zhì)量。
(四)有助于滿足觀眾日益增長的精神需求和審美需求
伴隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展,人們的情感需求也變得更加多樣化,比如當下人們逐漸有情感需求和審美需求,在審美方面得到美的熏陶和教育。而舞蹈作品作為藝術形式的顯著代表,如果能夠加強人物形象的塑造,并根據(jù)觀眾的精神需求創(chuàng)設符合大眾審美的人物形象,這樣觀眾在精神和審美方面的需求將會得到極大的滿足。
(五)有助于最大可能性還原歷史
舞蹈作品是對歷史的一種反映,很多舞蹈作品都在講述著一個十分動人的故事,舞蹈作品中進行角色人物的塑造,能夠讓舞蹈作品中的角色人物進行歷史的演繹,并且舞蹈作品在進行人物形象塑造的過程中也會盡可能地還原歷史,為廣大受眾呈現(xiàn)那個歷史年代所發(fā)生的感天動地的事件,為人們打通了人物形象塑造的新渠道。
(六)有助于挖掘演員最大潛力
每個舞蹈演員都具有巨大的發(fā)展?jié)摿?,如果能夠為其提供上升和發(fā)展的平臺,他們將會發(fā)揮巨大無窮的潛力。舞蹈作品中進行角色人物的塑造,能夠激發(fā)舞蹈演員的主動性,如促使舞蹈演員努力挖掘舞蹈作品的動作細節(jié)、情感表達方式以及角色扮演形式等,激發(fā)了舞蹈演員的天賦和才能,也提升了舞蹈作品的水平[1]。
二、舞蹈作品中角色人物形象的塑造方法
(一)凸顯外部個性特點
外部個性特點是舞蹈作品中人物形象最顯著的標志,通過對舞蹈作品中的人物形象進行分析可以看出,每一個人物不管是外形上還是性格上都有自己的特點,舞者要抓住這些外部個性化的特點,對人物形象進行研究,提高舞蹈作品人物形象塑造的鮮活性。凸顯外部個性特點需要舞蹈演員在日常生活中多觀察,充分了解不同人物的性格,并意識到性格的多面性,這樣才可以讓人物形象塑造更加立體。凸顯外部個性特點還需要舞蹈演員本身要具有一定的個性和特點,這也決定了舞蹈演員要從自身做起,結(jié)合自身實際情況找到適合自己的角色,并進行角色的演繹,這樣可以讓人物形象的塑造更加立體。
(二)加強舞蹈作品分析
充分理解舞蹈作品,表演者才可以在人物形象塑造方面發(fā)揮作用,進行大膽的表現(xiàn),讓人物形象更能夠給人留下印象。因此,表演者在進行人物形象塑造中要加強對舞蹈作品的分析,了解舞蹈作品的藝術內(nèi)涵,把握舞蹈作品的精神實質(zhì)。
以《永不消逝的電波》為例,它是一部以革命先烈的真實事跡為素材的舞劇,用全新的演繹方式贏得了廣大群眾的喜愛。在內(nèi)容方面,該舞劇取材于“100位為新中國成立做出突出貢獻的英雄模范”人物之——李白。李白是中國的烈士,在尊重歷史的基礎上,舞蹈編導進行大膽的創(chuàng)新,融入青春色彩、紅色記憶、浪漫情懷以及諜戰(zhàn)氛圍等元素,以高度凝練的舞劇敘事、唯美的意象表達等方式再現(xiàn)了為民族解放事業(yè)而壯烈犧牲,可歌可泣的英雄形象。在人物性格塑造上,《永不消逝的電波》大膽地選用紅色諜戰(zhàn)題材,講述的是上海解放前夕,以李白烈士為原型的革命烈士李俠與其妻子蘭芬為主的一群革命烈士的勇敢事跡。人物的性格突出,十分鮮明。全劇中總共有9個主要人物,但是每個人物都有自己的雙重身份以及人物劇情線,如李俠是剛毅果敢的正面形象,他的舞段大多數(shù)是大線條、張力十足的表現(xiàn),蘭芬則帶著上海女子的溫婉細膩,并刻畫出了她從一名工人到一位戰(zhàn)士的轉(zhuǎn)變,柔美而堅強。再比如報社社長與秘書,明面上的身份是傳統(tǒng)的職場上下級工作關系,一系列人物形象的塑造,讓本部舞劇更具有沖擊力和表現(xiàn)力。
(三)充分利用服裝道具
服裝道具在舞蹈作品人物形象塑造方面具有顯著的優(yōu)勢,作為舞者在具體的舞蹈表演中應該加強對舞蹈和服飾的應用,充分發(fā)揮舞蹈服飾和道具的作用,讓舞蹈作品中人物形象塑造得更加立體形象[2]。
以《只此青綠》舞蹈作品為例,這部舞蹈作品為觀眾勾勒出靜態(tài)的《千里江山圖》,反映出我國對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的喜愛之情。這部舞蹈藝術作品中表演者在舞蹈服飾的設計和應用方面十分到位,也成為其“出圈”的重要原因?!吨淮饲嗑G》表演者的服飾設計體現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展,將傳統(tǒng)服飾文化結(jié)合當代戲劇服裝設計理念創(chuàng)作,在服飾中不僅飽含著宋代美學的清麗和雅致,同時也通過抽象概念的服飾來展現(xiàn)畫卷的亦真亦幻。在服飾的用色方面,更是從《千里江山圖》中進行提取,對于每一幕的服裝,設計師都會根據(jù)不同場景、不同情境、不同人物的身份進行設計。無論是面料選擇還是調(diào)配色彩,可以說是反復推敲,力求臻于完美。服裝造型設計從款式上強調(diào)宋代崇尚的清瘦感,裙型是將襦纏繞至腰間,用其層疊感形成了層巒疊嶂之勢,宛若《千里江山圖》中的層林群山,呈現(xiàn)宋式美學的清雅境界。
(四)善用主觀模仿
模仿是創(chuàng)作之始,也是偉大舞蹈作品和經(jīng)典內(nèi)容的發(fā)展源頭,如果舞者具有主觀模仿能力,能夠吸取其他舞蹈作品的優(yōu)秀之處,并為自己所用,就能提高人物塑造形象的鮮明性。因此,作為一名優(yōu)秀的舞者,要善于主觀模仿,在模仿中提高舞蹈表現(xiàn)力[3]。
以《飛天》為例,舞者可以加強對這部作品中人物形象塑造以及表現(xiàn)方式和技巧等的主觀模仿,為后續(xù)的舞蹈表演工作奠定堅實的基礎?!讹w天》舞蹈的動態(tài)直擊心理,來源于敦煌樂舞文化,舞者執(zhí)長達20米的長綢,以曲回輕盈的肢體動作和飄逸飛舞的長綢帶一起構(gòu)成瑰麗斑斕的夢境。在這一舞蹈作品中,舞者用動作和藝術表現(xiàn)手法詮釋了飛天這一主題,如表演者加強對敦煌壁畫的分析,從敦煌壁畫中抽取出舞蹈動作元素,其關注的眼神、柔軟的腰肢以及身體兩側(cè)飄逸的絲帶,無不展現(xiàn)出敦煌舞蹈的靈動性。尤其是在舞蹈動作的設計方面,舞者的一條腿被固定在舞臺上,她們利用右腳的支撐做出各種大角度的動作,從而表達對抗地球吸引力的理念與失重的自由感。隨著廣大人民群眾對舞蹈作品以及舞者的要求在不斷地提高,舞者在進行人物形象塑造過程中僅僅去主觀性地模仿他人是不行的,需要在主觀模仿的基礎上融入自己的思想和理念,闡釋自己對人物形象的理解,這樣才可以讓舞蹈作品中的人物形象變得更加飽滿,也可以提高舞蹈表演作品的藝術性和感染性,在主觀模仿的過程中進行反復實踐,讓舞蹈作品在內(nèi)容方面更加豐富,在情感表達上更加充沛,在人物形象塑造上更加鮮明和立體。
(五)融入情感元素
好的舞蹈作品往往能夠打動人心,給人以心靈和情感上的觸動,甚至會讓人久看不厭,這也給當前舞者在人物形象塑造方面提供了重要的參考。要想讓人物形象更加飽滿,舞者在進行舞蹈作品的表演中要融入情感元素,加入自己的情感情緒。
以《雨花石的等待》為例,這部舞蹈作品之所以能夠獲得觀眾的好評,至今讓人們反復地觀看和學習,并在舞蹈領域獲得最高獎項“荷花獎”,這是與舞者情感真摯的投入分不開的。在舞蹈作品中“等待”是主要的描述內(nèi)容,等待過程是漫長的,女主人公跨越了半個世紀的等待,在等待期間,女主人一次次抱著希望,一次次又將希望破滅,這個過程中舞者的心情應該是十分復雜的。因此,作為舞者,在進行舞蹈演繹并表現(xiàn)“等待”的時候,應該融入更多的情感,盡可能將女主人的忐忑、焦灼以及緊張等情緒展現(xiàn)出來,這樣的思想高度才可以讓舞蹈作品更具感染力和吸引力。作為舞者,在人物形象塑造中要想有感染力,也需要自身是一個內(nèi)心情感豐富的人。因此,舞者要進行情感的熏陶,讓情感變得更加豐富和飽滿,在舞蹈表演藝術創(chuàng)作中才能夠使得角色人物形象變得更加鮮活立體。融入情感元素讓角色人物形象變得更加充滿特點,為此,舞者要轉(zhuǎn)變表演觀念,意識到情感元素融入舞蹈作品在人物形象方面的重要性,做好情感元素的融入工作,以提高舞蹈作品表演的水平。
(六)加強創(chuàng)造性想象
舞者在進行人物形象塑造的過程中往往會對舞蹈作品內(nèi)容和事件等進行挖掘,在此基礎上再融入自己的創(chuàng)造性想象,這樣可以讓舞蹈作品不管是在表現(xiàn)形式和人物塑造上呈現(xiàn)出新的特點,也可以實現(xiàn)舞蹈作品的推陳出新。為此,舞者要結(jié)合具體的舞蹈作品,加強創(chuàng)造性想象。
以《唐印》為例,借唐三彩仕女俑從雕塑到復活的所見所舞,一窺大唐豐腴自信、奔放瑰麗的歷史風貌。也許今時今日的“她”多了些許歲月的痕跡,但唐韻唐風必將在歷史的長河中熠熠生輝。舞者在進行人物塑造中可以多方查閱文獻書籍,了解當時的歷史文化,在此基礎上進行創(chuàng)編。比如,舞者可以放飛自我,展開想象的翅膀,將唐人濃烈且開放自信的情感表現(xiàn)出來,也將舞蹈中每一個舞者心中所包含的大唐盛世孕育出的森羅萬象表現(xiàn)出來。創(chuàng)造性想象促進舞蹈作品實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展的基礎,在新時期我國舞者在表演中要融入更多自己的理解和看法,這樣可以賦予人物形象個性化特點,也可以為舞蹈作品注入靈魂。
(七)進行性格塑造
性格塑造是舞蹈作品人物形象塑造中十分關鍵的部分,在這期間,舞者要善于挖掘舞蹈表演中每一個人物的角色特征,并進行加工,借助動作等將人物的性格進行塑造,突出人物形象的性格特征。
以《寧采臣》為例,在進行人物形象塑造的過程中,舞者可以從寧采臣這個人物角色涉世未深、尚為懵懂少年入手,在此基礎上研究原著內(nèi)容中所提到的人物外表耿直且內(nèi)心軟弱乖張,在舞蹈中進行人物形象的塑造與表演。通過舞者的分析和藝術加工,在舞蹈的開場部分,舞者在清晨起床后,跳躍上場,伸懶腰打哈欠,時不時地觀看小鳥,在趕路的途中,更是雙手揮灑,將人物性格塑造得惟妙惟肖,能夠讓觀眾在第一時間感受到寧采臣的性格特點。性格塑造中舞者要加強對細節(jié)的把握,每一個眼神、每一個動作都可以讓人物性格塑造得更加鮮明,所以舞者要在這些方面下功夫。
(八)進行采風充分了解作品人物背景
了解作品人物背景是成功塑造人物形象的關鍵,在新時期,舞蹈演員可以進行經(jīng)常性的采風活動,在采風中了解風土人情,為人物形象的塑造注入靈魂。
以舞劇《井岡井岡》為例,該作品是典型的愛國主義題材內(nèi)容,舞者在外形的塑造上十分到位,突出了外部的個性特點。要想讓舞蹈作品中的人物形象塑造得更加鮮活有個性,就必須深入生活,進行采風,以充分了解作品人物背景,從生活中多觀察、多思考,了解當時革命先烈的生活以及抗戰(zhàn)故事,并且體會生活,這樣可以讓人物形象塑造得更加形象。比如,主創(chuàng)團隊深入井岡山,舞者可以在生活中觀察老一輩紅軍戰(zhàn)士是如何生活的,了解他們當時的感受,聆聽當時他們經(jīng)歷的故事等,加深對井岡山的了解。為此,表演者要善于融入生活,在生活這本教科書中尋求靈感,并在舞蹈作品人物形象塑造方面突出外部個性特點。
三、結(jié)束語
舞蹈是一門高雅的藝術,在舞蹈表演中觀眾往往第一眼會關注人物,可以說人物形象支撐起整個舞蹈作品。舞蹈表演中如果在人物形象塑造方法上下足功夫,將會使整個舞蹈作品變得更加精彩,更加吸引觀眾的目光。人物形象塑造是舞蹈作品的靈魂,需要引起舞者的高度關注。舞者也應該在人物形象塑造方面下功夫,采取多樣化的塑造方式,讓舞蹈作品中的人物形象更加生動地呈現(xiàn)在觀眾面前。相信在不久的將來,我國舞者在人物形象塑造方面會變得更加出神入化,對作品的詮釋將會更加到位,對人物的演繹也更加深入。
參考文獻:
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[2]馬莉.舞蹈作品中角色人物形象的塑造方法探討[J].中關村,2023(07):102-103.
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作者簡介:高娃·泰萬(1990-),女,新疆阿勒泰人,本科,中級職稱,從事舞蹈研究。