[摘 要]聲樂作品《鳥兒在風(fēng)中歌唱》是中國近代極具典范意義的藝術(shù)歌曲之一，由劉聰作曲，樊孝斌作詞。歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》具有鮮明的藝術(shù)特點，運用擬人化的表現(xiàn)手法，用鳥兒的嘆息來呼吁大家保護環(huán)境。歌曲音域跨越大，不僅運用大量的三連音、半音音階以及八度跨越，還借鑒西方作曲技法將我國民族風(fēng)格韻味融入其中。其創(chuàng)作技巧與情感完美融合，帶有一定的敘事性，貼近現(xiàn)實生活。

[關(guān)鍵詞]《鳥兒在風(fēng)中歌唱》；劉聰；藝術(shù)特點；敘事性

聲樂作品《鳥兒在風(fēng)中歌唱》具有很強的專業(yè)性，欣賞價值頗高，歌曲不僅貼近生活，還表達(dá)出人與自然應(yīng)該和諧相處的思想。筆者通過對《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)特點及創(chuàng)作進行探究，以此來全面分析這首歌曲。希望筆者的研究起到一個拋磚引玉的作用，讓更多聲樂愛好者了解歌曲的藝術(shù)特點和創(chuàng)作背景，有利于今后對歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》更好地學(xué)習(xí)和

演唱。

一、歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的創(chuàng)作背景

劉聰是我國近代著名的作曲家，他的母親畢業(yè)于東北師范大學(xué)音樂系，受母親的影響而走上音樂這條道路。劉聰在沈陽音樂學(xué)院任教期間，一邊學(xué)習(xí)一邊任教，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的聲樂作品。劉聰創(chuàng)作的歌曲十分貼合時代背景，其創(chuàng)作技法將西方作曲手法與中國的民族元素相融合。

（一）劉聰簡介及主要成就

劉聰，1956年出生于沈陽，作曲家。任教于沈陽音樂學(xué)院，組建過學(xué)院交響樂團，擔(dān)任指揮一職。

劉聰曾在采訪里說，走上學(xué)習(xí)音樂的道路是一個契機，而他也被人們稱為“老天爺賞飯吃的創(chuàng)作神人”。真正讓他在音樂這條道路上堅持下去，并與音樂結(jié)下不解之緣的，是與他的

母親。

劉聰?shù)囊魳穼W(xué)習(xí)經(jīng)歷十分坎坷，但同時又非常幸運。知識青年下鄉(xiāng)結(jié)束后，他考入遼寧教育學(xué)院，遇到了他人生中第一位專業(yè)的音樂啟蒙老師——馬慶時。隨后他因成績優(yōu)異留校任教，開始邊工作邊學(xué)習(xí)，又當(dāng)學(xué)生又當(dāng)老師。他在沈陽音樂學(xué)院音樂教育系任教時，開啟了他的創(chuàng)作之路，完成多首優(yōu)秀作品，例如，《鳥兒在風(fēng)中歌唱》《在青翠的山谷里》《淋濕的夢》《獻給老戰(zhàn)士的歌》《忠臣的心》《奔月》《冰》《夢中的卓瑪》等。他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《故園戀》讓人感嘆，曾在2001年首屆金鐘獎全國聲樂比賽、2002第二屆中國國際聲樂比賽中作為規(guī)定曲目演唱。他創(chuàng)作的歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》也極具時代特色，在2000年全國藝術(shù)歌曲比賽中榮獲作曲二等獎，同時，該歌曲也是2005年第七屆全國聲樂比賽備選曲目。他創(chuàng)作的聲樂作品，無論是整體的構(gòu)思還是題材的選擇都具有鮮明的藝術(shù)特點。

（二）歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的創(chuàng)作背景

歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》詞作者樊孝斌，曾在采訪中提到自己創(chuàng)作《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這首歌詞時的靈感來源。他回憶道，改革開放前，家鄉(xiāng)的湖畔邊經(jīng)常能看見鳥兒自由自在地飛翔，每個樹枝間都有鳥兒飛翔的身影出現(xiàn)，那個時候鳥兒的叫聲是世界上最悅耳的音樂。長大后，進入喧鬧的城市打拼，從此，小鳥的歌聲變成了遙遠(yuǎn)的回憶。樊孝斌的詩詞在《詞刊》上發(fā)表后，于1996年被劉聰偶然發(fā)現(xiàn)并寫成了歌曲，才有了中國近現(xiàn)代經(jīng)典的聲樂歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》。這首歌曲在2000年全國藝術(shù)歌曲比賽中獲得了作曲二等獎，是我國20世紀(jì)末經(jīng)典的藝術(shù)歌曲之一。

歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的創(chuàng)作把鳥兒比作人，以鳥兒吶喊的形象來體現(xiàn)環(huán)境所遭受的破壞，作為一首主題為保護環(huán)境的歌曲在90年代廣為流傳。詞曲作者通過這樣的方式發(fā)出吶喊，呼吁大家保護環(huán)境、愛護動物，維護我們共同的家園。劉聰在創(chuàng)作該歌曲時將鋼琴伴奏與人聲完美融合，用花腔來模仿鳥兒在吶喊和哭泣，歌曲布局從簡單到復(fù)雜，不僅運用大量的三連音、半音音階以及八度跨越，還多次進行速度對比、音量對比[1]。歌曲運用較大幅度的旋律起伏，逐步加深情感變化。該歌曲將傳統(tǒng)音樂技法與現(xiàn)代作曲手法融會貫通，是創(chuàng)作手法上值得學(xué)習(xí)的一點。

二、歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的藝術(shù)特點

劉聰先生的創(chuàng)作在我國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上做了極大的創(chuàng)新。以《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這首作品為例，他在西方作曲技法上融入中國的傳統(tǒng)音調(diào)，用符合中國聽眾審美的音樂素材來喚起聽眾情感上的共

鳴[2]?！而B兒在風(fēng)中歌唱》的歌詞擬人化，曲式采用大量和弦打動聽眾的心聲，旋律與歌詞融合，增加歌曲的戲劇性。劉聰先生優(yōu)秀的創(chuàng)作技法使歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》成為聲樂作品中的經(jīng)典

之作。

（一）《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的歌詞特點

歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的詞作者樊孝斌將大自然與人類生活事件相結(jié)合，以此作為編創(chuàng)題材。歌曲運用借物喻人的歌詞，以及中西結(jié)合的創(chuàng)作手法，用鳥兒的故事來揭示人的情感。歌詞把人類對自然環(huán)境造成的破壞從側(cè)面體現(xiàn)出來，呼吁人們保護環(huán)境。不僅如此，詞作者以擬人化的方式，描繪出鳥兒內(nèi)心的情感世界無比憂傷、凄涼和無助。從歌詞來看，鳥兒的悲傷是因為自己的新娘被關(guān)在籠子里，自己也正在被獵槍瞄準(zhǔn)。而其所表達(dá)的更深一層含義則是自己的生活環(huán)境遭到破壞，內(nèi)心無比的痛苦與悲傷。作曲家劉聰則用音樂將這個畫面描繪得淋漓盡致。

歌詞如下：

有一只鳥兒盤旋在山岡

它的歌聲唱的好凄涼

不知為什么 不知為什么

它不敢飛進自己的村莊 自己的村莊

有一個籠子掛在樹上

籠子里關(guān)著它的新娘

它看見獵槍 它看見獵槍

正面對著自己的飛翔 自己的飛翔

鳥兒在風(fēng)中歌唱 有誰能理解它的憂傷

鳥兒在風(fēng)中歌唱

啊 啊 啊 啊

有誰能把它 有誰能把它 有誰能把它帶回故鄉(xiāng)

歌詞畫面感很強，有不敢飛進村莊的鳥兒、關(guān)在籠子里的新娘以及正瞄準(zhǔn)自己的獵槍，歌詞擬人化的同時帶有一定的情感宣泄，悲慘凄涼之情充滿了整首歌曲。鳥兒想救自己的新娘沒想到自己也被獵槍瞄準(zhǔn)，讓人心碎的語言試圖喚醒人們保護環(huán)境的意識。而華彩部分的“啊”更像是鳥兒無助地吶喊。很少有藝術(shù)歌曲以動物的第一口吻來表達(dá)自己的感情，這在音樂審美上是一種創(chuàng)新。作曲家劉聰完美地將語言變成音樂，用音樂的方式來描述語言的魅力，這正是這首歌曲能打動人的魅力之處。

（二）《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的曲式特點

《鳥兒在風(fēng)中歌唱》是一首f小調(diào)的歌曲，音域十分寬廣，劉聰在曲式結(jié)構(gòu)上采用的是不完全再現(xiàn)的單三部曲式。全曲由引子＋A+間奏+B+華彩+尾聲幾個部分組成。這首歌曲為了能提高歌曲的戲劇性，采用了大量的色彩性和弦、經(jīng)過和弦、和弦外音，以此來打動聽眾的心聲。

引子共有9個小節(jié)。其中前4個小節(jié)為第一動機，以分解和弦的形式出現(xiàn)，給人們留下一種美的感受，接下來的5小節(jié)是第一動機的模進，進一步地將第一動機進行擴充，帶給人們一種緊張、不安的感受。歌曲中開篇9小節(jié)的引子部分，充分體現(xiàn)出了歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的戲劇張力，并緊接著用連續(xù)的下行三連音引出A段。

歌曲的A段（10小節(jié)-23小節(jié)）旋律部分，在傳統(tǒng)的方整結(jié)構(gòu)上進行創(chuàng)新。歌唱旋律與鋼琴伴奏交替出現(xiàn)、緊密結(jié)合，是整個故事敘述性演唱的鋪墊，也與前奏的第一動機形成互應(yīng)[3]。為了使情緒更充分表現(xiàn)出來，采用了擴充的手法。其中第16小節(jié)的第四拍開始到第19小節(jié)的第一拍結(jié)束，旋律上純四度的節(jié)奏型為三連音，形成了音樂上的強調(diào)語氣，表現(xiàn)了情感的遞增性。第17小節(jié)到第23小節(jié)以完全終止式結(jié)束，使其自然地過渡到下一部分。

接下來進入B段的間奏部分（30小節(jié)-32小節(jié)），此樂段承上啟下，雙手同時以八度推進，并且左手多為半音階進行，不僅旋律感逐步加強，音樂層次得以提升，而且推動故事情節(jié)的發(fā)展，樂段也自然而然地過渡。B段（33小節(jié)-40小節(jié)）一開始就是一個八度的跨越，左手的低聲部和右手的高聲部的伴奏織體都是多個三連音的結(jié)合，使音樂情緒達(dá)到一個一觸即破的效果。

精彩部分是歌曲中的第41小節(jié)，作者運用了大量的半音階加上較大的音域跨越，力度不斷變化，使演唱在兩個八度之間游走，和聲上多采用屬七和弦、重屬七和弦，鋼琴伴奏與主旋律相互交織、相互對應(yīng)，組成了一個完整的整體。

尾聲部分（42小節(jié)-48小節(jié)）左手伴奏級進下行與右手伴奏反向進行，演唱部分節(jié)奏上運用嚴(yán)格的模進，演唱部分音高逐步上升，將樂曲推進到高潮，時值為6拍的尾音結(jié)束在調(diào)式主音f上，并作了減慢減弱的處理，標(biāo)有無限延長記號，使觀眾意猶未盡，留有充分的想象空間。

（三）《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的旋律特點

聲樂作品中演唱部分的旋律與鋼琴伴奏的旋律有著相同重要的地位。劉聰在鋼琴伴奏部分采用了大量的分解和弦以及柱式和弦，用小調(diào)的色彩與演唱部分相互貫穿[4]。歌曲無論是演唱部分，還是鋼琴伴奏部分，都多次出現(xiàn)半音階和三連音的節(jié)奏型，使歌曲中鳥兒悲傷的情緒一步步地推進。歌曲中旋律頻繁的強弱交換處理，讓歌曲達(dá)到緊張度提升的效果，還增加了歌曲的戲劇性。

1.半音階的運用

歌曲的間奏部分以及華彩處的“啊”字部分有大量的半音階出現(xiàn)。較多的半音階起到很好地推進情緒的作用。演唱時情緒高昂的地方，鋼琴伴奏也會以半音階的旋律走向和演唱者進行相互配合，使歌詞與旋律很好地融合起來。

在歌曲第十小節(jié)前奏，剛結(jié)束準(zhǔn)備進入演唱部分時，鋼琴伴奏旋律左手部分以半音階-

形式級進下行，右手是連續(xù)兩個相同的三連音，使得情緒突然嚴(yán)肅、緊張起來。通過半音階的運用，讓歌曲情緒轉(zhuǎn)變，很好地過渡出演唱“有一只……”時的悲傷情緒。隨后鋼琴伴奏部分以十六分音符緊湊流動，始終保留最后一個四分音符為人聲做鋪墊。

A樂段里兩遍反復(fù)演唱“不知為什么”時，鋼琴伴奏左手柱式和弦向上不斷進行，而右手以、半音階形式不斷向下進行。歌曲的情緒隨著半音階的走向而變化，與演唱部分疑惑悲傷的情緒完美配合，增加歌唱時的戲劇性效果。

進入B樂段的間奏部分，左手又以-

、半音階下行配合右手持續(xù)進行的八度，使情緒變得激昂起來。緊湊的半音階，推進著情緒的發(fā)展，為歌曲第一次悲傷情緒的演唱起到一個很好的鋪墊作用。

尤為突出的半音階運用是在華彩部分的花腔“啊”處，劉聰在鋼琴伴奏部分使用了無旋律伴奏的作曲手法。演唱部分用裝飾音搭配八度跨越，隨后與下行半音階相結(jié)合，相同的節(jié)奏形式重復(fù)了三遍，猶如鳥兒在不停地嘆息。而三次“啊”的力度變化從mp到 mf再到f，體現(xiàn)出鳥兒的嘆息一次比一次悲涼凄慘。最后一次的“啊”以呈現(xiàn)，10個向下的半音組成的音階仿佛鳥兒長嘆一聲，使悲傷無助的情緒一下子就宣泄了出來。

在結(jié)尾處，劉聰又以富有裝飾性且具有八度大跳音程的變化曲調(diào)加上半音的快速跑動，將人聲部分與鋼琴伴奏旋律相互交融，更加突出了鳥兒絕望、無奈的心情。

2.三連音的運用

歌曲中連續(xù)出現(xiàn)較多三連音，寓意著歌曲情緒不斷的積累直至高潮。歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中無論是演唱部分還是鋼琴伴奏部分，都有大量的三連音節(jié)奏型交替出現(xiàn)，歌曲中鳥兒悲傷凄涼的情緒也在三連音的不斷推進中逐步爆發(fā)，具體分析如下：

A樂段的旋律采用了較多的三連音節(jié)奏型。前奏處鋼琴伴奏部分用三連音節(jié)奏型來進行模進，為演唱者悲傷情緒的進入做鋪墊。到中間演唱“不知為什么，不知為什么……”時連續(xù)使用了三連音加切分的節(jié)奏型，使氣氛突然緊張起來，演唱時的情緒也瞬間激昂起來[5]。鋼琴伴奏右手則用八度和聲與三連音向上遞進，而左手的三連音向下遞減與右手形成了一個反向的音程，烘托出鳥兒的悲憤之情。

B樂段的旋律則以左手八度的遞減以及右手八度的三連音推進。這個樂段大量使用不協(xié)和音程和連續(xù)三連音，主要集中在高音區(qū)，是整首歌曲的高潮部分，由于鋼琴伴奏的旋律采用了三連音式的柱式七和弦，不斷地推進，將壓抑、憤怒的情緒爆發(fā)出來，給人十分震撼的感覺。

尾聲部分在花腔結(jié)束后，再次演唱“有誰能把它……”時，連續(xù)三次使用三連音加切分的節(jié)奏型，音域從小字一組的C升高到小字二組的C。鋼琴伴奏部分也采用大量八度三連音進行推動，連續(xù)的三連音運用與演唱部分的漸弱進行相互襯托，將鳥兒最后的掙扎與無奈表現(xiàn)得淋漓盡致。

結(jié)束語

劉聰?shù)淖髌贰而B兒在風(fēng)中歌唱》不僅吸收西方的創(chuàng)作手法，還將中華民族藝術(shù)融入其中，他的作品與生活息息相關(guān)，貼近人們生活的同時還符合時代精神。這首歌曲深受眾多聲樂愛好者的喜愛，在聲樂比賽和音樂會中也會經(jīng)常有這首歌曲的身影出現(xiàn)。歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》在創(chuàng)作風(fēng)格上有著一定的地域性，在音樂表達(dá)上也符合大眾的音樂審美。這首歌曲的藝術(shù)特點和創(chuàng)作深度值得更多演唱者去深入研究，希望筆者的研究能讓大眾對歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》有一個全面的認(rèn)知和了解，以便在演唱中能更好地把握該聲樂作品。

參考文獻

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作者簡介：熊念桃（1981— ），女，漢族，湖北武漢人，漢口學(xué)院音樂學(xué)院，副教授，碩士。

研究方向：聲樂表演研究方向。