摘 要：在高等藝術(shù)教育中，如何有效地結(jié)合中國傳統(tǒng)文化，發(fā)展出具有中國特色的藝術(shù)語言，是一個(gè)值得深入探討的問題。任何藝術(shù)都不是無本之木，其創(chuàng)作表現(xiàn)都植根于深厚的傳統(tǒng)文化土壤。水彩畫作為一種流行的視覺藝術(shù)形式，在中國的藝術(shù)教育中占有一席之地。因此，探索高校水彩畫教學(xué)中的中國化語言傳承，思考如何將源于西方的水彩畫與中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神相融合，并實(shí)現(xiàn)發(fā)展與創(chuàng)新，是美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)課程改革首先面臨的具有策略性和方向性的問題。闡述高校水彩畫教學(xué)理念，從筆意、墨韻、材料、意境、題材五個(gè)方面，對(duì)高校水彩畫教學(xué)的中國化語言傳承進(jìn)行探索，這不僅有助于弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，將文化傳承與時(shí)代創(chuàng)新有效結(jié)合，還有助于中國水彩畫的本土化發(fā)展煥發(fā)新的生機(jī)。

關(guān)鍵詞：中國化語言；水彩畫教學(xué)；高校

基金項(xiàng)目：本文系長沙師范學(xué)院2021年校級(jí)改革研究項(xiàng)目“新美育視域下高師美術(shù)學(xué)專業(yè)課程教學(xué)新途徑的探索與實(shí)踐——以《水性材料表現(xiàn)》為例”（14）研究成果。

明清以來，“西學(xué)東漸”，西方水彩畫傳入中國，在中國的土地上生根、發(fā)芽，同時(shí)受到博大精深的中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，孕育出具有中國本土氣質(zhì)、民族藝術(shù)情結(jié)的新型水彩畫。著名畫家李鐵夫積極探尋將傳統(tǒng)墨色融入水彩的方法。對(duì)此，遲柯先生曾評(píng)價(jià)李鐵夫“氣度雄渾、格調(diào)高雅，顯示了他探求民族風(fēng)格的卓越成就”。水彩畫以流動(dòng)性為獨(dú)特屬性，與中國傳統(tǒng)繪畫的水墨一樣，與水有著天然的聯(lián)系，其自身的抒情氣質(zhì)與中國“尚意”情懷十分契合。因此，中國人在進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作時(shí)，往往能流露出一種獨(dú)特的視覺審美韻味，植根于傳統(tǒng)文脈是中國當(dāng)代水彩畫具有強(qiáng)大生命力的重要基礎(chǔ)。

一、高校水彩畫教學(xué)理念

方李莉教授在《引領(lǐng)世界文化潮流：中國缺什么》一文中提到：“美國人類學(xué)家薩林斯認(rèn)為，在后現(xiàn)代主義社會(huì)里，整個(gè)世界發(fā)生了變化，其中最大的變化就是，傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化不再是一對(duì)矛盾，而是成為可以融為一體、相互促進(jìn)的力量……傳統(tǒng)文化不僅不會(huì)和現(xiàn)代文化產(chǎn)生沖突，還會(huì)成為現(xiàn)代文化的發(fā)展基礎(chǔ)?！睂?dāng)代的審美觀念、藝術(shù)方法與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神有機(jī)融合并拓展，既有希望探索出美術(shù)學(xué)基礎(chǔ)教學(xué)改革的正確方式，又是高校文化傳承與時(shí)代創(chuàng)新有效結(jié)合的途徑之一。高校水彩畫教學(xué)應(yīng)立足于自身傳統(tǒng)藝術(shù)文化的特點(diǎn)，傳承寫意手法，體現(xiàn)透明性與非透明性的融合、濃與淡的結(jié)合，將筆法、墨法、空間虛實(shí)的詩意相融合，從而迸發(fā)煥然一新的生命力，傳達(dá)出獨(dú)特的文化內(nèi)涵。同時(shí)，要緊隨當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展潮流，在材料的創(chuàng)新性、作品的觀念性上多做停留；根植于特色社會(huì)語言，在多元整合、民族性與人文主義內(nèi)涵等方面不斷引導(dǎo)探索。

二、高校水彩畫教學(xué)中的中國化語言傳承要素及方法

（一）筆意

水彩畫的完美呈現(xiàn)對(duì)于筆法的要求特別高。在作畫的過程中，抑揚(yáng)頓挫、富有韻律的用筆可以使畫面產(chǎn)生豐富的藝術(shù)效果。水彩畫的筆與中國畫的毛筆在材料與構(gòu)造上極為相似，同時(shí)，作為中國特有藝術(shù)形式的書法尤其重視筆畫勾連、間架結(jié)構(gòu)、脈絡(luò)氣韻和章法布局等方面。于是有的中國水彩畫家會(huì)直接用毛筆創(chuàng)作水彩畫，放筆直取，強(qiáng)調(diào)手隨心至，寓情意于生動(dòng)用筆、融主觀意念于客觀之中。例如王維新的《河埠》（圖1）、周剛的《山西高平申家村》（圖2）等作品，其狀物造型猶如中國書法強(qiáng)調(diào)用筆的蒼勁、古拙或使畫面具有裝飾效果等，以達(dá)到松動(dòng)靈變的視覺效果。

因此在高校水彩畫教學(xué)實(shí)踐中，可以引導(dǎo)學(xué)生挖掘筆意中蘊(yùn)含的傳統(tǒng)美學(xué)優(yōu)勢(shì)。清代畫家惲南田說過，“有筆有墨謂之畫”。水彩畫用筆技法中拖、掃、揉、皴擦、鋪潑的方法，即可對(duì)應(yīng)中國水墨畫中勾、皴、點(diǎn)、染、擦的用筆技法，加之破色、點(diǎn)染、勾勒、引流等技法，或遒勁有力、流暢柔和、枯筆飛白等靈動(dòng)且富有形式意味的筆觸之韻，在實(shí)踐中引導(dǎo)學(xué)生以對(duì)客觀物象的感知為基礎(chǔ)，為主題氛圍服務(wù)，親自體驗(yàn)，多練多畫，做到隨心揮灑，形隨筆走。

（二）墨韻

中國傳統(tǒng)繪畫有“墨分五色”之說，在墨色的無限韻味中，中國繪畫的色彩審美抵達(dá)了它與茫茫宇宙生機(jī)異質(zhì)同構(gòu)的可能門徑。關(guān)于墨的闡述，唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中就寫道：“運(yùn)墨而五色具?！蔽迳詡?，則天地之象俱在?！澳治迳笔菍?duì)用墨變化豐富的形容，將自然萬物都涵蓋在不同程度的墨色中。水彩畫作為西方舶來品，在進(jìn)入中國后充分展現(xiàn)了它的“因地制宜”。早期吳冠中便偏愛將墨韻與水彩相融合（圖3），當(dāng)代也有不少中國水彩藝術(shù)家如牛廣德等，以綠、橙為主要基調(diào)，把握干濕的時(shí)機(jī)，利用點(diǎn)染等手法，在紙上鋪陳出濃淡相宜、墨團(tuán)暈化的美感（圖4）。從“墨分五色”之層次到水彩畫的隨類賦彩、水色交融，使得水彩畫作品具有水色透明的格調(diào)和特征，與中國水墨藝術(shù)以墨為色，二者一拍即合。因此，色彩和筆墨如何交織、運(yùn)用就成了豐富當(dāng)代高校水彩畫教學(xué)實(shí)踐的可行性研究方向。

色與水的相互滲透、調(diào)和，是水彩畫教學(xué)中的重點(diǎn)基礎(chǔ)，其與中國畫以水帶墨、以水調(diào)墨、以水破墨的方法異曲同工。在教學(xué)中，教師可向?qū)W生介紹積墨法、破墨法、潑墨法等中國傳統(tǒng)繪畫技法，并觀看鑒賞具有東方水墨意蘊(yùn)的水彩畫作品，在水彩干濕的訓(xùn)練中培養(yǎng)學(xué)生的審美趣味，將傳統(tǒng)的墨韻精神與水彩的色彩技法一脈傳承，做到在墨中見形，在形中見筆。

（三）材料

隨著當(dāng)代水彩畫內(nèi)涵的不斷延伸，水彩畫材料的范圍也隨之?dāng)U大。材料所蘊(yùn)含的豐富“物性”精神與文化內(nèi)涵，存在著更多被挖掘的可能，材料語言也是繪畫觀念的視覺呈現(xiàn)。水彩畫材料語言的包容性，讓其在材料本身的物質(zhì)內(nèi)涵、肌理的視覺呈現(xiàn)上都有“由技進(jìn)道”的東方美學(xué)可能性，許多當(dāng)代藝術(shù)家已經(jīng)做出了此類嘗試。例如，畫家王剛在畫面中嘗試將各種不同材料相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有“中國精神”的水彩畫。在開始鋪設(shè)顏色之前，他會(huì)在局部運(yùn)用馬克筆或者油畫棒做底。在他的作品“太行山系列”（圖5）中，畫面蘊(yùn)含了凝重而樸素的神韻和精神氣質(zhì)，能看到作者運(yùn)用材料肌理來呈現(xiàn)東方空靈的禪意和文人雅趣。此外，還有另一種形式，即藝術(shù)家梁銓的“跡系列”（圖6）利用茶、色、墨在宣紙上進(jìn)行創(chuàng)作，將茶水這一本身就具有東方美學(xué)內(nèi)涵的材料融入畫面中，更加深入地挺進(jìn)中華文化的核心，以細(xì)節(jié)堆砌來實(shí)現(xiàn)“空”的境界，運(yùn)用“以繁馭簡”的留白呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)的淡遠(yuǎn)禪意。

材料語言與觀念的適應(yīng)關(guān)系是在水彩畫教學(xué)中需要著重思考的問題之一，藝術(shù)觀念的傳達(dá)和表現(xiàn)材料的屬性密不可分。例如畫家鄭起妙在創(chuàng)作中，將繪畫觀念指向?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)文化的理解上，他說道：“在水彩中不是把中國畫簡單化，不是將傳統(tǒng)水墨樣式概念化地融入作品，我的作品沒有那些東施效顰的表面現(xiàn)象，而是在審美的可能性空間里表現(xiàn)出純粹的傳統(tǒng)文化精神?！币虼嗽谒十嫷慕虒W(xué)中，教師要鼓勵(lì)學(xué)生以實(shí)驗(yàn)的方式去探索材料特性，嘗試將傳統(tǒng)繪畫材料和非傳統(tǒng)繪畫材料等進(jìn)行綜合實(shí)驗(yàn)，以豐富學(xué)生的生活基礎(chǔ)及創(chuàng)作源泉；大膽實(shí)驗(yàn)不同介質(zhì)，以尋跡積淀于自我意識(shí)中的中國化精神圖式；熟悉肌理媒介的質(zhì)感特性，在實(shí)踐中尋找個(gè)性化的表現(xiàn)材料與肌理語言。把握好觀念、材料與技法三者的關(guān)系，從而呈現(xiàn)相互滲透的畫面效果。

（四）意境

意境是最能體現(xiàn)和代表中國藝術(shù)精神獨(dú)特追求的美學(xué)范疇。水彩畫的特性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的意境論有很大的相通之處。從審美角度來看，中國畫強(qiáng)調(diào)虛虛實(shí)實(shí)、實(shí)實(shí)虛虛，帶給觀眾的既有真實(shí)物象的啟示，又有空靈虛渺的想象。在水彩畫中，處理好畫面對(duì)象的虛實(shí)相生，即是表現(xiàn)精神內(nèi)涵與客觀物象的“天人合一”。因此水彩畫在營造意境的過程中，可以從中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中汲取養(yǎng)分，如水彩畫家王涌在《屈原故里之五》中對(duì)詩境的追求（圖7）。王涌在作品畫面處理上運(yùn)用濃淡、虛實(shí)、對(duì)比、襯托等手法，在畫中注入東方審美之理念，都體現(xiàn)出中國人的意境美學(xué)。同時(shí)，水的流動(dòng)性與包容性等特征蘊(yùn)含了東方意境的感性元素，也是水彩畫虛實(shí)對(duì)比的視覺體現(xiàn)。

清代畫家鄭績?cè)凇秹?mèng)幻居畫學(xué)簡明》中說：“凡布置要明虛實(shí)，……如一處聚密，必間一處放疏，以舒其氣，此虛實(shí)相生法也?！泵黠@可見，除了水的寄情之外，意境的營造與構(gòu)圖的虛實(shí)留白關(guān)系更加重要。在教學(xué)具體實(shí)操中，教師可多設(shè)置小畫幅的構(gòu)圖與控水彩稿練習(xí)課程，鍛煉學(xué)生化客觀物象為意境載體的能力。如今在水彩畫教學(xué)中，既要將水的表現(xiàn)形式與東方意境的精神內(nèi)核一脈傳承，又要適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代文化發(fā)展的要求。除了對(duì)基本技法的實(shí)訓(xùn)外，還可以適當(dāng)開展線上線下不同形式的讀書分享會(huì)，鼓勵(lì)學(xué)生將水彩畫與中國文學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科進(jìn)行交叉融合，以拓寬學(xué)生的文化視野，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感。

（五）題材

中國水彩畫能取得如今的成績，除了不同時(shí)代的水彩畫家對(duì)技法語言的突破外，還在于其主題呈現(xiàn)出中國化語言的人文內(nèi)涵與精神意蘊(yùn)，這使得中國水彩畫在時(shí)代流轉(zhuǎn)中具有常新的生命力與獨(dú)特的視覺表現(xiàn)。明清時(shí)期水彩畫傳入中國時(shí)，就出現(xiàn)了古明信片，即廣東通草水彩畫、上海月份牌等藝術(shù)表現(xiàn)形式，內(nèi)容題材都是本土的人文生活、民族特色等。清代石濤說“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，任何繪畫現(xiàn)象都是時(shí)代的產(chǎn)物。一個(gè)國家的美術(shù)也隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，民族性和時(shí)代性應(yīng)該是和諧統(tǒng)一的，其藝術(shù)價(jià)值也充分體現(xiàn)了特定時(shí)代的精神本質(zhì)、特定地域的民族素質(zhì)風(fēng)采。然而，水彩畫中的中國化題材也要進(jìn)行創(chuàng)新，不是一味地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)模式。例如：畫家周剛的“礦工系列”作品，就描繪出了新時(shí)代改革建設(shè)人的真實(shí)樣貌，以新時(shí)代的勞動(dòng)人民為主題，傳達(dá)了當(dāng)代社會(huì)的人文精神；陳堅(jiān)的“塔吉克系列”作品則對(duì)展現(xiàn)地域民族特色方面做出了重大貢獻(xiàn)，為水彩畫中人文主題的民族特色注入了新的活力。

水彩畫中國化題材的把握可以在教學(xué)中的創(chuàng)作環(huán)節(jié)體現(xiàn)出來。水彩畫的中國文化精神與民族特色不僅僅要繼承傳統(tǒng)，更要考慮發(fā)展傳統(tǒng)，把握時(shí)代精神。在素材的收集與整理方面，既要求學(xué)生從“源”——具有時(shí)代感的人民生活到“流”——富有民族特色的傳統(tǒng)，認(rèn)真地下功夫，也要求學(xué)生結(jié)合自身審美喜好與技法語言，建立作品的精神信念。

三、結(jié)語

水彩畫固然從西方傳入我國，卻因其水質(zhì)材料的種種特點(diǎn)而與中華民族用水作畫的傳統(tǒng)習(xí)慣和審美意識(shí)有異曲同工之妙。隨后，我國畫家將西方繪畫技巧與本土繪畫相結(jié)合，傳遞出無限空靈的中國詩境的水彩畫模式。對(duì)于高校水彩畫教學(xué)中的中國化語言傳承來說，我們既要看到它的同一性，又要看到它的多樣性；不僅要研究繼承傳統(tǒng)的問題，還要考慮發(fā)展傳統(tǒng)的問題；將民族性和發(fā)展學(xué)生的個(gè)性有機(jī)結(jié)合，充分發(fā)揮學(xué)生的自主創(chuàng)作才能，進(jìn)行傳統(tǒng)與當(dāng)代的銜接對(duì)話。

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作者簡介：

寧可沁，碩士，長沙師范學(xué)院助教。研究方向：水彩教育及綜合造型繪畫。