張明敏

一、朗誦源起變遷中的“表演性”特征

“朗誦”一詞最早出現(xiàn)在宋朝,陸游所作詩(shī)文《浮生》:“橫陳糲飯側(cè),朗誦短檠前?！逼湓~義有兩種解釋:大聲誦讀與高聲吟誦,也就是有節(jié)奏地誦讀詩(shī)文。而現(xiàn)代我們所說(shuō)的“朗誦”則是在“五四運(yùn)動(dòng)”后提出的,指的是運(yùn)用不同的腔調(diào),有節(jié)奏、有情感地背誦。朗誦表演是通過(guò)朗讀來(lái)呈現(xiàn)的一種文藝表演形式,主要特征為通過(guò)語(yǔ)言表達(dá)為主,在口語(yǔ)表述過(guò)程中通過(guò)調(diào)整和運(yùn)用語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)速等技巧來(lái)表現(xiàn)文學(xué)作品中所表達(dá)的情感內(nèi)涵和意境,讓觀(guān)眾可以感同身受地體會(huì)到作品的思想內(nèi)涵。通過(guò)不斷的實(shí)踐探索,“朗誦”這一形態(tài)又被強(qiáng)化和賦予了具有表演性質(zhì)的“以聲節(jié)之”,也就是通過(guò)聲音的節(jié)奏和抑揚(yáng)頓挫表達(dá)作品的思想、情感。

現(xiàn)代朗誦是從古、近代的“誦讀”中演變而來(lái)的,具有鮮明的娛樂(lè)性、表演性、宣傳性、通俗性,而其中的“表演性”是從“朗誦”一詞誕生之日起就具有的,只是在其發(fā)展的過(guò)程中又逐漸強(qiáng)化了脫稿、背誦的特點(diǎn)。古代朗誦的“表演性”主要體現(xiàn)在朗誦者在朗誦過(guò)程中自身的一種行為狀態(tài),而現(xiàn)代朗誦的“表演性”除了保留朗誦者自身的行為狀態(tài)之外,還在一定程度上強(qiáng)調(diào)了大眾的參與,通過(guò)這種“共同”參與達(dá)到共情的目的。雖然古時(shí)朗誦和現(xiàn)代朗誦的“表演性”的在含義上發(fā)生了一定的變化,但其“以文本語(yǔ)言為依據(jù)”的特性卻貫串始終[1]。

二、“表演式”朗誦的特點(diǎn)

“朗誦是一門(mén)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的藝術(shù)”,從表現(xiàn)形式上來(lái)說(shuō),朗誦是朗讀的舞臺(tái)再現(xiàn),應(yīng)屬于舞臺(tái)表演藝術(shù)的范疇,因此,在創(chuàng)作過(guò)程中可以加入音樂(lè)、肢體語(yǔ)言、服裝、造型、各種舞臺(tái)效果等多種視聽(tīng)藝術(shù)元素。蘇聯(lián)著名的藝術(shù)語(yǔ)言大師、斯大林獎(jiǎng)金獲得者符·尼·阿克肖諾夫認(rèn)為,朗誦是一種藝術(shù)形式,是“戲劇藝術(shù)的變種”,是一種“更接近自然的、口語(yǔ)化的舞臺(tái)語(yǔ)言”。著名表演藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基也認(rèn)為“語(yǔ)言”即音樂(lè),在舞臺(tái)上講話(huà)并不亞于歌唱的藝術(shù),要求有很好的修養(yǎng)和高超的技術(shù),這就充分說(shuō)明朗誦屬于一種高級(jí)的朗讀行為,且是需要經(jīng)過(guò)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和充足的訓(xùn)練才能夠掌握的一種技能。中國(guó)現(xiàn)代著名詩(shī)人朱自清也認(rèn)為“朗誦”是以白話(huà)詩(shī)的“朗誦運(yùn)動(dòng)”為發(fā)端的,“這種朗誦,邊誦邊表情,邊動(dòng)作,又是帶有戲劇性的”,是一種“近于藝術(shù)表演形式的讀文方式”。因此,朗誦,尤其是舞臺(tái)朗誦,本身就是綜合藝術(shù),需要借鑒各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的長(zhǎng)處,借助綜合的舞臺(tái)手段加以呈現(xiàn)。

近年來(lái),各類(lèi)朗誦比賽、誦讀活動(dòng)廣泛開(kāi)展,尤其是在青少年群體中,教育部專(zhuān)門(mén)下達(dá)了“中華經(jīng)典誦讀行動(dòng)”活動(dòng),旨在通過(guò)誦讀引導(dǎo)學(xué)生繼承傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)民族精神、培育民族情感,使學(xué)生達(dá)到情感的感染、人格的熏陶。但縱觀(guān)近年來(lái)各大青少年朗誦大賽,參與人數(shù)呈現(xiàn)逐年遞增趨勢(shì),大部分的學(xué)生基本功,諸如普通話(huà)水平能力、聲音條件都有一定的提升,但呈現(xiàn)出作品的千篇一律、匱乏單一也成為了主要問(wèn)題。不同的朗誦者在朗誦作品的處理方式中,對(duì)于是否融合表演又有不同的理解,大致分成了兩種不同的朗誦類(lèi)型,即“播音式朗誦”與“表演式朗誦”。所謂“播音式朗誦”指的是運(yùn)用較多的朗誦技巧來(lái)進(jìn)行朗誦,其最大的特點(diǎn)就是將朗誦者站在第三方的角度,以一個(gè)旁觀(guān)者的角度去對(duì)作品進(jìn)行有聲語(yǔ)言的二度創(chuàng)作,與之對(duì)應(yīng)的“表演式朗誦”,其呈現(xiàn)出多元素的表達(dá)形式,是內(nèi)在體驗(yàn)和外在體現(xiàn)的雙重融合,從而展現(xiàn)新的表達(dá)形式和表現(xiàn)維度,指的是將自己代入故事里的人物角色,深入人物內(nèi)心,體味人物情感,以第一人稱(chēng)維度對(duì)作品進(jìn)行有聲語(yǔ)言的二度創(chuàng)作,同時(shí)綜合舞臺(tái)上的各種表現(xiàn)形式,也使得朗誦更具藝術(shù)感染力和觀(guān)賞性[2]。

三、青少年“表演式”朗誦的語(yǔ)言呈現(xiàn)

朗誦作為有聲語(yǔ)言的一部分,是用聲音對(duì)文本進(jìn)行再創(chuàng)作,因此,朗誦所呈現(xiàn)出的作品的內(nèi)容、情感及寓意,是集語(yǔ)言性、表演性、藝術(shù)性于一體的創(chuàng)作活動(dòng)。朗誦表演主要分為音樂(lè)朗誦與文學(xué)朗誦兩種形式。音樂(lè)朗誦即將文學(xué)作品與音樂(lè)相互融合,再以朗誦或歌唱的形式來(lái)呈現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵;文學(xué)朗誦即散文、詩(shī)詞、小說(shuō)等不同形式的文學(xué)作品當(dāng)作素材,經(jīng)過(guò)朗誦者的誦讀來(lái)呈現(xiàn)作品所蘊(yùn)含的內(nèi)在情感。

(一)內(nèi)部技巧和情感體會(huì)

朗誦,是感知于外、受之于心的過(guò)程,要求朗誦者要言語(yǔ)用心、言語(yǔ)由心、言為心聲。青少年正處于人生成長(zhǎng)的“拔節(jié)孕穗期”,他們積極陽(yáng)光、充滿(mǎn)熱情、樂(lè)于表達(dá)、善于交流,在發(fā)聲方面,通常語(yǔ)音的調(diào)值比較高,音量比較大,語(yǔ)速比較快,節(jié)奏輕快活潑,具有跳躍性;在心理方面,易受外界影響、情緒波動(dòng)較大、自我意識(shí)增強(qiáng)。在青少年的朗誦作品中,大部分都是寓情于景的,如《大山里的孩子》《天上的草原》《我想》《我希望》等,青少年創(chuàng)作者在展示時(shí)常常囿于形式,固定腔調(diào)、固定節(jié)奏、固定手勢(shì)、固定眼神,甚至固定服裝、裝扮,缺少準(zhǔn)確的理解和個(gè)性化的表達(dá),導(dǎo)致作品千篇一律、千人一面。因此,更需要孩子們善于感受畫(huà)面、積極調(diào)動(dòng)內(nèi)心的真實(shí)情感,加強(qiáng)對(duì)文本的理解,使內(nèi)心始終處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài),再通過(guò)有聲語(yǔ)言對(duì)人、事、物的描述,再現(xiàn)作品的內(nèi)涵與情感。

(二)外部技巧和文字生發(fā)

朗誦是把訴諸視覺(jué)的文字轉(zhuǎn)化為訴諸聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的有聲語(yǔ)言的再創(chuàng)作活動(dòng)。簡(jiǎn)單而言,就是把源于生活并高于生活的文學(xué)作品轉(zhuǎn)化成具備主流審美價(jià)值的有聲語(yǔ)言。張頌老師曾指出:“技巧的運(yùn)用有兩個(gè)階段:一是學(xué)習(xí)階段,可以叫作‘刻意雕琢’階段;二是熟練階段,可以叫作‘回歸自然’階段?！倍Z(yǔ)言外部技巧的運(yùn)用和內(nèi)部技巧的運(yùn)用緊密聯(lián)系,內(nèi)容、情感、寓意是語(yǔ)言表達(dá)的基礎(chǔ),如果聲音形式脫離了這些就失去了生命力,只能是見(jiàn)字發(fā)聲,因此,“輕感受、重技巧”也成了青少年“表演式”朗誦中的一大問(wèn)題。例如作品《我想》,文本節(jié)奏感較強(qiáng),“我想把小手安在桃樹(shù)枝上”“我想把腳丫在柳樹(shù)根上”“我想把眼睛裝在風(fēng)箏上”“我想把自己種在春天的土地里”,如果在朗誦創(chuàng)作中不能夠真切感受到春天的生機(jī)盎然,不能夠調(diào)動(dòng)對(duì)春天的期盼與向往,甚至手舞足蹈,拿腔拿調(diào),也就破壞了整個(gè)詩(shī)歌的意境,背離了作品的主旨,削弱了朗誦的藝術(shù)感染力[3]。

四、青少年“表演式”朗誦的創(chuàng)作路徑

“表演式”朗誦作為一種舞臺(tái)表現(xiàn)藝術(shù),注重視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的多維度的呈現(xiàn),但并非要求表演“大于”朗誦,因此,既不能過(guò)分追求形式而流于表面,也不能脫離文本內(nèi)容,破壞情、聲、氣三者的平衡。優(yōu)秀的朗誦表演首先應(yīng)對(duì)朗誦作品本身的思想內(nèi)涵有一個(gè)深刻的理解,體會(huì)作品本身思想含義的同時(shí),調(diào)動(dòng)自身的情感,不但要讀出來(lái),更要誦出情,做到以情動(dòng)人、以情感人,同時(shí)做好情、聲、氣三者的平衡,只有這樣才能做好朗讀表演。

(一)角色認(rèn)知的設(shè)立

1.全面的角色認(rèn)知

在近年來(lái)各類(lèi)青少年朗誦展示活動(dòng)中,展示者展示的作品體裁通常有三種,即詩(shī)歌、散文、小說(shuō)(童話(huà)、寓言)。而在這些作品的創(chuàng)作程中,內(nèi)心形象特征的塑造則是關(guān)鍵。青少年在處理詮釋作品時(shí)應(yīng)首要考慮如何呈現(xiàn)作品中的人物情感,塑造作品所詮釋的規(guī)定情境,從而構(gòu)建自身的內(nèi)心形象,建立真實(shí)的情感邏輯。

2.多元的角色風(fēng)格

“多角色誦讀”從強(qiáng)調(diào)朗誦者自我角色定位方面對(duì)“朗誦培養(yǎng)語(yǔ)感”進(jìn)行了新視角的解讀。朗誦者以講述者、描摹者、傾聽(tīng)者、評(píng)讀者等多種角色身份進(jìn)行誦讀,賦予了作品“講讀”“賞讀”“聽(tīng)讀”“評(píng)讀”的豐富內(nèi)涵,增強(qiáng)了作品的生動(dòng)性和形象性。而“多角色誦讀”也并非純粹地照搬、單一地模仿,文本中每個(gè)角色都有自己的脾氣秉性,要想做到精準(zhǔn)定位,就要把角色讀“活”,抓住重點(diǎn)字詞,細(xì)細(xì)品味,深入理解角色的心理活動(dòng)和情感變化,挖掘角色特點(diǎn),在充分感受形式美的同時(shí)展現(xiàn)豐富的美感。比如作品《字典公公家里的爭(zhēng)吵》中的感嘆號(hào)、問(wèn)號(hào)、頓號(hào)、逗號(hào)、省略號(hào)、句號(hào),要真看、真聽(tīng)、真理解、真感受,在內(nèi)心建立起多角色品相,最終通過(guò)有聲語(yǔ)言的藝術(shù)張力,呈現(xiàn)多元的角色風(fēng)格。

3.形象的角色塑造

朗誦創(chuàng)作展示中,文本角色的塑造很大程度上是以有聲語(yǔ)言為基礎(chǔ),在“字正腔圓”“潤(rùn)澤通透”的聲音美感前提下,真實(shí)再現(xiàn)符合青少年的語(yǔ)言特點(diǎn)和文本中的人物特點(diǎn)。表演式的朗誦在聲音的塑造上更加形象生動(dòng),除了繼承傳統(tǒng)朗誦創(chuàng)作的停連、重音、語(yǔ)氣、節(jié)奏以外,更是吸收了戲劇表演中有聲語(yǔ)言的藝術(shù)特點(diǎn)。首先就要求以情感表達(dá)為目標(biāo),有控制的、有創(chuàng)造性、有藝術(shù)性地將一系列“極端”的聲音,如破音、噓聲、哭腔嘶啞等有序地填補(bǔ)進(jìn)文本應(yīng)有的位置中,從而進(jìn)行生活化的情感體現(xiàn)與再現(xiàn)。比如作品《在山的那邊》全文揭示的主題是“只要努力地奮斗,夢(mèng)想就會(huì)實(shí)現(xiàn)”。因此在處理“那雪白的海潮啊,夜夜奔來(lái)……你終會(huì)攀上這樣一座山頂……而在這座山的那邊,就是海啊,是一個(gè)全新的世界,再以瞬間照亮你的眼睛”的時(shí)候,要從最初的失望、經(jīng)過(guò)苦難后成長(zhǎng)、再到最后對(duì)生活充滿(mǎn)希望,聲音低沉走向高昂,人物角色情感的三次起伏,相對(duì)應(yīng)的也應(yīng)是有聲語(yǔ)言的三種藝術(shù)處理。此外,在角色的外在形象塑造中,服裝的演繹無(wú)疑是“表演式”朗誦中一個(gè)明顯的特征,通過(guò)妝容的打造、服裝的搭配以及動(dòng)作行為上的演繹,聲音情感上的起伏變化以及氣息等的運(yùn)用等,都能看出其包含的角色形象,而這一系列的形象塑造也恰恰滿(mǎn)足了朗誦藝術(shù)中情景再現(xiàn)、融情于景、觸景生情的特征,有利于朗誦者感受稿件所表達(dá)的情緒,并將自己的情緒融入其中,實(shí)現(xiàn)與受眾的同空間共振[4]。

(二)外向化的聲音展現(xiàn)

1.預(yù)設(shè)圖像

朗誦創(chuàng)作中的“圖像”即“情景再現(xiàn)”,它可以有效彌補(bǔ)因缺乏代入感而產(chǎn)生的情感失真。在“表演式”朗誦中,預(yù)設(shè)圖像可以幫助創(chuàng)作者更好地推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展和角色的互動(dòng),從而展現(xiàn)符合創(chuàng)作邏輯的情感表達(dá)。在近代美學(xué)史上有一種影響較大的學(xué)說(shuō)——移情說(shuō),指的就是將自己的思想和感情加諸對(duì)象,使對(duì)象具有一定的情感和審美色彩。這是戲劇表演中的一種境界,在朗誦創(chuàng)作過(guò)程中,移情也可以使得創(chuàng)作者的本體意識(shí)和文本本身形成物我合一的狀態(tài)。例如作品《天上的草原》,表達(dá)了作者家鄉(xiāng)、對(duì)草原、對(duì)親人的深深依戀和無(wú)限熱愛(ài),開(kāi)頭便是:“在兒時(shí)依稀的記憶中,我是出生在飄著炊煙的白色氈房”,朗誦時(shí),如果能在思想上進(jìn)行移情,將“預(yù)設(shè)圖像”情感再現(xiàn),把自己置身于廣闊無(wú)垠的大草原,縱馬奔騰、放聲歌唱,就可以有更真實(shí)的情感體驗(yàn)了。

2.增設(shè)語(yǔ)感

“觸目聞聲、隨處可感”是古往今來(lái)各類(lèi)文學(xué)作品的創(chuàng)作特點(diǎn),任何一部作品,無(wú)不都是作者對(duì)生活和對(duì)內(nèi)心的感悟的一種寫(xiě)照,因此,朗誦者就必須要利用各種途徑來(lái)體驗(yàn)、再現(xiàn)文學(xué)作品中作者在創(chuàng)作過(guò)程之中的思想情感,從而建立起作品的內(nèi)在形象特征。

因此,在朗誦創(chuàng)作中,通過(guò)“腔調(diào)”形成非一成不變的語(yǔ)勢(shì)語(yǔ)態(tài),而這種語(yǔ)言態(tài)勢(shì)所創(chuàng)造出來(lái)的形式美不但是作品思想內(nèi)向的延伸,更是建立在有聲語(yǔ)言鮮明的韻律感和規(guī)范的平仄關(guān)系上的藝術(shù)化表現(xiàn)。在“表演式”朗誦中,文本本身所創(chuàng)作出來(lái)的人物內(nèi)心世界的獨(dú)白或?qū)Π拙哂胁豢珊鲆暤慕涣鞲泻蛯?duì)象感,因此,要求朗誦者根據(jù)文本角色的特點(diǎn)做出相應(yīng)的藝術(shù)處理,比如通過(guò)句式長(zhǎng)揚(yáng)、拉開(kāi)立起、字腹拉長(zhǎng)、幅度增強(qiáng)等等,最終獲得作品總體的平衡美。

3.優(yōu)設(shè)情感

無(wú)論是古今中外的名篇佳作,還是現(xiàn)當(dāng)代的文學(xué)題材,在進(jìn)行朗誦創(chuàng)作時(shí)都要盡量做到“感知于外,受之于心”。動(dòng)心動(dòng)情就是要求創(chuàng)作者對(duì)文本感興趣,積極主動(dòng)感受并有意識(shí)地融入文本氛圍,激發(fā)內(nèi)心藝術(shù)創(chuàng)作的愿望,將“要我說(shuō)”變?yōu)椤拔乙f(shuō)”,將理性認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為感性認(rèn)識(shí)。但需要注意的是,不能因?yàn)樾闹懈惺軓?qiáng)烈就一味地宣泄,也不能心中無(wú)感不入意境,用情過(guò)少而太過(guò)平淡、正所謂“無(wú)情無(wú)義要不得,虛情假意更可怕”,做到“眼中實(shí)感有畫(huà)面、心中有真感、口中誦真情”。

五、結(jié)語(yǔ)

在朗誦藝術(shù)中所呈現(xiàn)的表演化趨向,可以使處于思想形成期的青少年在更加創(chuàng)設(shè)的情境下入情入理地表達(dá),使受眾與朗誦主體產(chǎn)生交流感和代入感。同時(shí)通過(guò)表演式的浸入式朗誦可以使青少年更好地了解、體驗(yàn)和領(lǐng)悟中華文化的精神內(nèi)涵,提高文化素養(yǎng)、增加文化自信,促進(jìn)審美的全方位提升[5]。