摘要：在政治、思想等多重因素的影響下，中國山水畫發(fā)展到南宋形成了獨特的審美風格。南宋四家，尤其馬遠、夏圭二人，將更重視局部與細節(jié)刻畫的邊角構圖發(fā)展到了一個嶄新的局面。畫家通過山水來書寫胸中“逸氣”，在筆墨、構圖、意境等方面充分展現(xiàn)了南宋山水畫的獨特風貌，通過“邊角之景”展現(xiàn)了詩與畫的內在統(tǒng)一，對后世產生了深遠影響。

關鍵詞：南宋山水畫；邊角之景；馬遠；夏圭

山水畫是中國畫的重要畫科，而宋代是山水畫發(fā)展的黃金時期。北宋時期的山水畫刻畫嚴謹，注重寫實，畫家致力于以層層渲染來描繪北方的層巒疊嶂，利用“大山堂中坐，山頂有茂林”的全景式山水構圖，展示北方山川的高大雄偉、雄渾壯闊，畫面精細而豐富。中國山水畫發(fā)展至南宋，已由高堂大軸轉為邊角山水，“邊角之景”的描繪成為南宋時期山水畫的主流風格，“南宋四大家”（李唐、劉松年、馬遠和夏圭）便是這一風格的代表人物。

李唐在南渡以前的繪畫大都尊崇古法，南渡之后創(chuàng)作刪繁就簡，畫作帶有明顯的抒情性，可以說是兩宋山水畫轉折時期的關鍵人物。馬遠師法李唐，他用線遒勁奔放，構圖簡潔，造型方硬，常取一角之景入畫，故世稱“馬一角”。夏圭的山水畫同樣師法李唐，因其特殊的構圖和開闊的空間表現(xiàn)，被稱為“夏半邊”，此二人大膽地選取山之一角、水之一涯，通過截取物象的方式，記錄了江南地區(qū)的片段細節(jié)。畫面中大幅的空白簡潔而富有詩意，將李唐的風格發(fā)展到了頂峰。

明代屠隆在《畫箋》中這樣評論南宋繪畫：“畫家雖以殘山剩水目之，然可謂精工之極。”簡化的物象、局部的描摹，猛烈的“大斧劈皴”與剛勁有力的線條描繪使得南宋山水在歷史長河中獨樹一幟。本文欲以南宋時期獨特的構圖形式——“邊角之景”為例，品悟南宋時期中國山水藝術的特點與精神。

一、“邊角之景”形成的原因

“邊角之景”形成的原因眾多，從歷史角度上看，北宋滅亡后康王建立了南宋，而南宋只有淮河至大散關以南的半壁江山。國土的喪失令畫家萬分悲痛，故畫面充斥著“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的豪情。南宋的“殘山剩水”加上內心的悲痛與義憤，使得他們的創(chuàng)作風格發(fā)生了變化。以往柔弱清新的筆法被挺拔激烈的“大斧劈皴”替代，構圖上也更加著意于“邊角之景”。

從藝術發(fā)展的客觀規(guī)律上看，北宋“上留天之位，下留地之位，中間立意定景”的全景山水已經(jīng)發(fā)展到了頂峰。南宋畫家想要有所突破必須在取景方式和表現(xiàn)技法上另辟蹊徑。故打破北宋山水風格的束縛、尋求新的繪畫表現(xiàn)形式成為南宋山水畫家的內在訴求，邊角構圖應運而生。

由于南宋時畫家遷移到了地勢低下、氣候濕潤多雨霧的江南地區(qū)，畫家要想清晰地描摹自然物象，采用近觀的方式顯然更為合適?；顒优c視覺范圍的縮小使畫家傾向于將“遠觀其勢”的全景把握轉向“近觀其質”的局部構思，因而物象描繪漸以“小景”居多?！逗鴪D志》中記載道：“江南古地之水，有江渚、河道、溝坎、湖泛……”可見江南之地多江河湖泊，而畫家在描繪物象時多用“虛空”來表現(xiàn)現(xiàn)實中的水，通過“留白”來展現(xiàn)煙雨迷蒙的場景，自然而然使畫面產生許多空白。由此可見，江南的地域特點也在客觀上促進了“邊角山水”的形成。

理學的發(fā)展同樣影響了畫家的思維方式與審美趣味，他們喜愛和平簡約的生活，致力于實現(xiàn)內心與外景的高度結合。在理學思想的催化下，將詩境融入山水創(chuàng)作，畫面趨向含蓄內向，描摹著理想的社會，呈現(xiàn)出人與自然和諧共處的美好局面，這種對畫面詩意的追求、田園牧歌式的情調也在一定程度上影響著山水取景。

二、“邊角之景”的藝術特色

（一）筆墨技法

我國著名國畫大師張大千曾說：“得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難?！毕噍^于北宋，南宋畫家在筆墨技法表現(xiàn)上更加干凈利索，畫面表現(xiàn)由繁入簡，水墨暈染更加簡約。

馬遠用筆干爽利索，凝重剛勁，造景趨于奇險，所畫樓閣嚴謹工整。如其《踏歌圖》（圖1）中，主要采用“大斧劈皴”描繪山峰與巨石，夾雜“長披麻皴”，線條長而清晰。夏圭的水墨技法也十分高超，他更喜用禿筆，作畫水墨淋漓，先用淡墨掃染，隨后用濃墨皴，用筆更加蒼老雄壯，形成獨特的“拖泥帶水皴”，樓閣更是“信筆畫成”，畫面質樸自然。他的《雪堂客話圖》（圖2）描繪了江南雪后的景色。畫面重心落于左下角，樹木房舍被白雪覆蓋，屋內有兩人正面對面下棋，湖面上一漁船正劃槳趕來。畫家利用斧劈皴表現(xiàn)出了山石的蒼老方硬，禿筆淡墨點染物象，筆法蒼勁渾厚，含蓄而剛勁，頗有幾分野逸趣味，將觀者引入簡潔空靈的境界之中，可謂筆簡意遠。馬、夏二人獨特的繪畫風格不僅展現(xiàn)了南宋山水畫的藝術特色，更體現(xiàn)了二人詩意化的人生追求。

（二）構圖形式

在構圖上，南宋一改北宋高大雄偉的構圖形式，畫面取景視覺特殊，將主要景物放置于畫面一角，以極少的場景、大面積的留白使畫面具有虛實相生的意趣，精巧細致之余更顯空靈，灑脫而精煉，頗具“以少勝多”之妙。畫面中的留白與墨色相互呼應，微妙的局部構圖突出了畫面的視覺中心，更加直觀地表達了畫家的內在感受。

馬遠的山水畫構圖簡潔，大膽取舍，畫面多作或“不見其頂”或“不見其腳”的邊角之景。其代表作品《踏歌圖》便是采用了“一角式”構圖。畫面主體山峰直立如劍，瘦削而直插云霄，巍然立于畫面的左側，畫面的右側是昂揚挺立的松柏、叢樹，亭閣在迷蒙的云霧中若隱若現(xiàn)，在畫面下方的小徑上四位農民正踏著節(jié)拍邊歌邊舞，或扶腰扭胯，或手舞足蹈，醉眼蒙眬，搖搖晃晃，慶祝著豐收，畫面左下角的兩個孩子回身驚訝地張望著，觀者似乎可以聽到他們歡快的笑聲。畫家充分利用空間和空白，用筆蒼勁簡略，氣氛歡愉，實現(xiàn)了動與靜的結合，畫面一片清新曠遠。

同樣師法李唐的夏圭構圖則更加自由灑脫。他的《溪山清遠圖》為十張紙拼接而成的長卷，畫面中群峰林立、小路蜿蜒，水墨的干濕濃淡體現(xiàn)了江南的秀美風光。畫面較多留白，村屋茅舍、亭臺樓閣，獨特的空間結構安排，使畫面更具“清遠”之意，整體充滿節(jié)奏感和韻律感，景物不多卻耐人尋味。

（三）意境表現(xiàn)

由于南北地域文化的差異與自然形態(tài)的變化，畫家的筆墨與審美興趣也隨之發(fā)生變化，他們不再局限于自然山川的描摹，而是將思想感情融入畫中，追求詩意的表達。他們打破了北宋的繪畫藝術風格而增添了趣味性，畫家對自然的感悟和自我情感通過山水畫得以抒發(fā)，通過局部細節(jié)的描繪，寥寥數(shù)筆將畫面意境展現(xiàn)得淋漓盡致。他們以山水書寫胸中逸氣，以虛為實，虛實相融，以寧靜、淡泊的基調，給人留下無限的遐想空間，具有極強的藝術感染力。

譬如馬遠的《寒江獨釣圖》（圖2），描繪了水面上的一葉扁舟和正在垂釣的漁夫，漁夫正專心致志地望著眼前的水面，船尾微微翹起。畫面除去了一切煩瑣的細節(jié)，用線構圖十分簡練，物象四周除了幾道水紋之外全為空白，在虛實相間中營造出了空靈蕭條的氛圍、流露出荒涼孤寂的畫面情感，可謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”?！肮轮鬯蝮椅?，獨釣寒江雪”的意境在此圖中表現(xiàn)得淋漓盡致，畫家的精神世界與個人情感在其構建的“意境”中得到了充分體現(xiàn)，正如吳其貞在《書畫記》的評價：“畫法高簡，意趣有余?！?h3>三、結語

南宋時期的山水畫利用大膽的裁剪極大地創(chuàng)新了中國山水畫的構圖形式，畫家將滿腔抱負與追求寄托于筆墨，通過對自然景象的描繪抒發(fā)自我情感，畫面表現(xiàn)內容雖少，卻不乏深遠的意境。馬遠、夏圭更是將“邊角之景”推至南宋山水主流風格，以微妙的局部構圖引發(fā)觀者無盡的想象，于“虛空”之中思索宇宙與萬物的起源。大膽的裁剪、豐富的筆墨使得南宋的山水畫有具備獨特的審美性與歷史意義，在歷代山水畫中具有突出的地位，對后世產生了深遠的影響。

作者簡介

陳崢，女，江蘇常州人，研究方向為中國畫。

參考文獻

[1]佘城.宋代繪畫發(fā)展史[M].北京：榮寶齋出版社，2017.

[2]畢魏魏.論南宋山水畫的藝術審美性[J].美與時代，2022（3）：45-47.

[3]張浩釔.論南宋山水畫的審美風格[J].美與時代，2021（10）：34-35.

[4]錢珂.南宋山水畫“邊角之景”探析[J].美與時代，2019（1）：82-86.

[5]鐘毅.筆簡意遠平淡天真—試論南宋馬遠、夏圭山水畫的風格表現(xiàn)[J].江蘇省社會主義學院學報，2010（6）：62-64.

[6]李怡.南宋院體山水畫風形成的社會原因探微[J].荊門職業(yè)技術學院學報，2006（2）：62-64.