［摘? 要］ 2001年成立的、將中國民樂與流行音樂結(jié)合起來的“新民樂”演奏組合“女子十二樂坊”，曾在中國當代音樂的海外傳播中取得了令人矚目的成績。該組合以“民族性與世界性的融合”“傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的結(jié)合”為傳播理念，探索出先“出口”后“內(nèi)銷”、先“近鄰”后“遠親”的傳播路徑，采取“因人因地制宜”“文化與商業(yè)聯(lián)姻”的傳播策略，其藝術(shù)實踐也為新世紀的傳統(tǒng)民樂發(fā)展提供了一個可資借鑒與值得思考的“藍本”。當前，面對新時代民族音樂海外傳播的風(fēng)格轉(zhuǎn)型，該組合如能及時做出相應(yīng)調(diào)整，亦有望在新的歷史時期與新的文化環(huán)境下書寫新篇章。

［關(guān)鍵詞］ 女子十二樂坊? “新民樂”? 海外傳播? 民族音樂流行化? 流行音樂民族化

21世紀初，中國樂壇曾有一股“新民樂”的潮流，出現(xiàn)了“高原紅”“黑駿馬”“山鷹”“紅櫻束”等“新民樂”組合，體現(xiàn)了將中國民族音樂與西方古典音樂、世界民族音樂以及流行音樂等形式進行跨界交融的有益探索。其中，2001年6月18日由文化經(jīng)紀人王曉京在北京成立的“女子十二樂坊”（以下簡稱“十二樂坊”）影響最大。

該組合作為一個將中國民族器樂組合? 該組合在樂隊編制上常用的樂器主要有古箏、二胡、琵琶、揚琴、竹笛、簫，以及葫蘆絲、獨弦琴等特色樂器。與現(xiàn)代流行音樂表演形式有機結(jié)合的流行藝術(shù)團體，一時間以新穎的編配、時尚的表演、絢麗的“包裝”開啟了中國民樂演奏視聽一體化的新模式，將中國民樂以煥然一新的姿態(tài)展示給國人，并成功走向海外。2003年，王曉京率該組合進軍日本市場，發(fā)行了專輯《女子十二樂坊》，以優(yōu)異的銷量一舉走紅。次年，該組合攜其海外的唱片銷售成績和影響回國，很快贏得了國內(nèi)媒體與公眾的高度關(guān)注。數(shù)年間，該組合創(chuàng)造了中國音樂唱片海外累計銷量超過 1000 萬張的奇跡，? 陶社蘭：《國際知名音樂團體女子十二樂坊首次進入悉尼歌劇院》，中國新聞網(wǎng)，2019年2月3日，https：//www.chinanews.com.cn/cul/2019/02-03/8747389.shtml，訪問日期：2023年8月9日。成為中國當代音樂海外傳播的一支“生力軍”。

“十二樂坊”自走紅至今，也一直是流行音樂學(xué)界的研究熱點之一。截至2023年8月，通過“中國知網(wǎng)”以“十二樂坊”在“篇名”項予以精確檢索，可命中各類短評及長文（含學(xué)位論文）共86篇，其中大多數(shù)圍繞該組合的表演形式、文化屬性、商業(yè)價值、運營模式等方面進行探討，僅有裴雅勤的《從音樂傳播角度論女子十二樂坊的成功》（載《浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報》2006年第3期）一文是立足于音樂傳播學(xué)而作，尚未見專門研究其海外傳播研究的文論。

“十二樂坊”已經(jīng)過多年的歷史沉淀期和熱潮之余的冷卻期。對當代這一中國音樂海外傳播的典型個案進行學(xué)術(shù)凝視，將有利于催生對該類音樂社會現(xiàn)象的深度回顧和反思，并為我們今后的音樂文化國際傳播提供有益借鑒。

一、“女子十二樂坊”及其音樂的海外傳播理念

對中國傳統(tǒng)文化守正創(chuàng)新，是賡續(xù)中華文脈的重要依托之一；是否能讓民樂隨時代發(fā)展語境而煥發(fā)光彩，也與國樂命脈息息相關(guān)。“十二樂坊”的出現(xiàn)，亦關(guān)乎人們在中西文化交融的特定歷史背景以及審美趨向轉(zhuǎn)變的時代環(huán)境下，對如何打造富含中國民樂特色的“世界音樂”這一問題的思考與探索。

20世紀90年代，在新加坡、中國香港等地調(diào)研音樂市場運營狀況的王曉京基于當時風(fēng)靡全球的陳美、雅尼等音樂人在視覺創(chuàng)新、多元跨界等方面的做法開始思考如何開發(fā)中國特色的“世界音樂”（world music）。其間，如何處理“民族性與世界性的融合”“傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的結(jié)合”兩對關(guān)系的辯證與統(tǒng)一顯得尤為關(guān)鍵——“十二樂坊”的傳播理念和實踐正是緊密圍繞著這兩點展開的。

（一）民族性與世界性的融合

作為志在創(chuàng)新的民樂組合，“十二樂坊”在投入市場之后不久，就以立足民族、走向世界作為其海外傳播的基本理念，將中國音樂的重要元素和作品推向國際市場。在民族性與世界性的融合方面，其曲目選擇和節(jié)奏表現(xiàn)體現(xiàn)得尤為顯著。

從曲目創(chuàng)作素材的來源而言，“十二樂坊”一方面堅定扎根于我國民間音樂的深厚土壤，另一方面頻頻借鑒、移植歐洲的創(chuàng)作音樂，并在世界民族音樂中吸取養(yǎng)料。前者包括對《康定情歌》《茉莉花》《彩云追月》《掀起你的蓋頭來》《你送我一支玫瑰花》《帕米爾的春天》等諸多經(jīng)典民歌或民樂作品的音調(diào)萃取和創(chuàng)新化編配；后者包括對亨德爾《皇家焰火音樂》、巴赫《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、柴可夫斯基《天鵝湖》等歐洲名曲的移植改編，以及單曲《自由》運用阿拉伯音樂元素、專輯《敦煌》和《絲綢之路》所收錄作品也充滿西亞風(fēng)情元素等做法。值得指出的是，在當下常規(guī)編制的中國民樂隊中，二胡、琵琶、揚琴等樂器都并非產(chǎn)生于本土，而是來自中亞和西亞的波斯、伊朗、土耳其等地。鑒于此，“十二樂坊”在演奏曲目中加入相關(guān)地區(qū)的音樂元素，也是對古代絲綢之路的一種文化回顧與巡禮。這種對我國傳統(tǒng)文化之過往與當下雙重維度的觀照，體現(xiàn)了該樂團在音樂海外傳播中把民族性與世界性融合的理念。

“十二樂坊”還在其表演曲目中加入爵士、拉丁、搖滾等世界民族音樂或流行音樂節(jié)奏型，使得樂曲的動力形態(tài)豐富多變。其演出中不但有《達坂城的姑娘》以維吾爾族手鼓的切分節(jié)奏型與西方搖滾節(jié)奏相互交織，還有《五拍》中的阿拉伯風(fēng)格節(jié)奏樣式和《大河之舞》中那效果震撼的愛爾蘭踢踏舞節(jié)奏，以此呈現(xiàn)了豐富多彩的世界民族風(fēng)情畫卷。

由此可見，“十二樂坊”的“民族性與世界性的融合”一方面體現(xiàn)為先以本土文化為圓心，再輻射擴散至世界文化的視野，另一方面還體現(xiàn)為立足中國民族音樂傳統(tǒng)，使其與世界各民族的民間音樂實現(xiàn)同臺共鳴的格局。

（二）傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的結(jié)合

這里所謂“傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的結(jié)合”，是指將中國傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代中西音樂以及當代的都市時尚文化相結(jié)合——這是“十二樂坊”海外傳播的另一重要理念。對此，可從其曲目選擇與表演形式上窺見一斑。

首先，“十二樂坊”的演奏曲目中有相當一部分是直接改編自中外當代流行音樂（或影視音樂）的，如電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》，以及《甜蜜蜜》《夢里水鄉(xiāng)》等中國流行歌曲。這些曲目經(jīng)過了改編，在中國民族樂器的演繹下，以其雋永悠長的韻味滿足著國內(nèi)外受眾的審美需求。另一方面，該樂團2007年的專輯《上海》收錄了1997年的美國電影《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》（My Heart Will Go On），而由日本電視劇《東京愛情故事》主題曲改編的器樂曲也成了她們的保留曲目——這類曲目均可突出該樂團的現(xiàn)代氣息。此外，該組合還會采用流行音樂中常見的、將多首樂曲的主旋律或核心動機連接起來演奏的“串燒”形式。如《新古典主義》一曲就大膽地采用了莫扎特的《第40號交響曲》及貝多芬的“命運”主題動機進行拼貼；而在“串燒”版的《茉莉花》中，既能聽到人們耳熟能詳?shù)慕K民歌《茉莉花》的主題，也能發(fā)現(xiàn)樂曲的中間部分加入的日本民謠《櫻花》的主題旋律。? 參見黃漢華、黃鱗逸：《對“新民樂”音樂表現(xiàn)的初探》，《人民音樂》2008年第2期。在電聲樂器渾厚的音響效果襯托下，歷史悠久的中國民樂彰顯了現(xiàn)代的時尚感。

“十二樂坊”的表演給受眾帶來的感官體驗不僅停留在音樂作品的聽覺層面，還彰顯于舞美視覺層面。該樂團成員登臺時均著裝靚麗，在站立表演時還會加大頭部搖擺、腰部扭動等肢體動作的幅度，以“活力四射”的舞臺表演效果取代了讓有些年輕人覺得“刻板保守”的傳統(tǒng)演出面貌。為此，在風(fēng)格定位上，王曉京將這一舞臺表演形式稱為“視覺民樂”? 參見郭莉：《王曉京：目標格萊美》，《投資北京》2007年第2期。。此外，該樂團還善于借助樂器的特殊演奏技法以表現(xiàn)復(fù)雜多樣的音樂構(gòu)成形態(tài)，如通過手拍二胡琴筒來模擬爵士樂、搖滾樂的節(jié)奏律動變化，又如借鑒吉他演奏手法進行琵琶掃弦處理，再如采用布、皮革包裹揚琴琴弦以使之產(chǎn)生特殊音效……這些均體現(xiàn)出對我國傳統(tǒng)器樂文化進行創(chuàng)造性運用的前沿理念。同時，電子配音、多媒體展示等新技術(shù)手段的介入，使民族樂器的演奏更具動感，并營造出氣勢恢宏的舞臺氛圍，以此增強受眾的參與感和互動樂趣。

無疑，“十二樂坊”在曲風(fēng)、臺風(fēng)等方面展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性與多元文化的融合性，有利于在“新生代”民樂組合中脫穎而出。該樂團在處理“民族—世界”“傳統(tǒng)—現(xiàn)代”兩對辯證關(guān)系時，實現(xiàn)了矛盾的轉(zhuǎn)化和統(tǒng)一，這也幫其在實踐中摸索出了一條適合自身發(fā)展的海外傳播之路。

二、“女子十二樂坊”及其音樂的海外傳播路徑

隨著2013年“一帶一路”倡議的提出，我國與亞歐大陸上“一帶一路”沿線國家的交往越發(fā)頻繁，文化交流也煥發(fā)出新的生機與活力。而回望“十二樂坊”的海外傳播之路，可見其在先“出口”后“內(nèi)銷”、先“近鄰”后“遠親”的傳播路徑上，也勾勒出了一條以“東亞（日本）—東南亞（新、馬、泰、印尼）—歐美（美國）”為主的海外傳播脈絡(luò)，可謂暗合了“一帶一路”的文化愿景。在頻赴海外的音樂交流活動中，該樂團也將我國音樂文化瑰寶帶到亞、歐、美洲的諸多國家，織就了一張“文化傳播網(wǎng)”。

（一）先“出口”后“內(nèi)銷”

與大多數(shù)民族音樂表演團體不同，“十二樂坊”在傳播路徑上采取的是“非常規(guī)”的模式。2001年，該樂團在其成立初期，因國內(nèi)市場并無太大反響而果斷轉(zhuǎn)變思路，積極投身海外市場，選擇了以開拓海外市場為主、發(fā)展國內(nèi)市場為輔的“迂回式”路線——這也成為其后來成功的關(guān)鍵。

在海外文化市場中，“十二樂坊”首先選擇了在歷史上與中國多有文化交流的日本作為起點，并以東京為中心地帶、以周邊為輻射區(qū)域進行音樂傳播。2003至2005年，該樂團在日本發(fā)行了《女子十二樂坊》《輝煌》《敦煌》三張專輯，且多次獲得唱片界專業(yè)獎項，還取得刷新銷售紀錄、創(chuàng)造銷售“奇跡”等亮眼成績。同時，該樂團還通過參加“NHK紅白歌會”、舉辦專場音樂會、開展城市巡演等方式提升影響力，以至在日本成為廣受歡迎的帶有中國文化符號元素的音樂團體。

在海外傳播的第一站取得成功后，“十二樂坊”開始返回國內(nèi)，并很快得到國內(nèi)市場的認可。在此后幾年間，該樂團先后在上海、杭州、寧波、廣州、深圳、西安以及港澳臺地區(qū)舉辦巡演。2004年，該樂團在首屆“中國輕音樂學(xué)會獎”評選中獲得六項提名，最終獲其中五項大獎。同年2月20日，“十二樂坊”還被杭州市聘為“杭州旅游形象代言人”。? 鄔愉波、符智伶：《“女子十二樂坊”成為杭州旅游形象代言人》，“浙江在線”新聞網(wǎng)站，2004年2月21日，https：//zjnews.zjol.com.cn/05zjnews/system/2004/02/21/002441159.shtml，訪問日期：2022年12月19日。不過，該樂團并沒有就此把重點放在國內(nèi)。這一年，她們在維護日本市場的同時，繼續(xù)開拓東南亞及歐美市場。

（二）先“近鄰”后“遠親”

“十二樂坊”在“先海外、后國內(nèi)”的基本思路下，在海外市場拓展方面，有計劃、有步驟地先選擇近鄰日本，再涉足周邊的東南亞，后遠至歐美，最終追求全球范圍傳播。

2004年6月，該樂團在新加坡、馬來西亞、泰國以及印度尼西亞等地舉辦“輝煌·奇跡——東南亞巡回演奏會”，且于次年7月再度在東南亞舉行巡演。可以說，該樂團以大規(guī)模的巡演活動席卷了東南亞諸國，也給近代因“下南洋”而定居?xùn)|南亞的華人群體（后裔）帶去了鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情。

在亞洲巡演成功的經(jīng)驗基礎(chǔ)上，“十二樂坊”繼而以北美為中心在歐美地區(qū)進行傳播。至此，其海外傳播的區(qū)域進一步拓展，甚至成了西方人眼里“東方”音樂的代表之一。2004年8月，“十二樂坊”正式進軍以歐美為主的西方市場。這支被美國《時代周刊》譽為“來自中國的一打（按：英文dozen）玫瑰”的女子民樂組合，在美國剛一亮相便掀起了一陣中國音樂熱潮。8月11日至9月8日，該樂團在美國的洛杉磯、西雅圖、舊金山、芝加哥、紐約、夏威夷等地展開巡演宣傳活動。其間在美國發(fā)行的其面向美洲的首張專輯《東方動力》，8月17日上市當日便登上美國唱片工業(yè)協(xié)會（RIAA）公布的全美唱片銷量排行榜第四位，并連續(xù)11周位于美國唱片工業(yè)協(xié)會國際類銷售排行榜榜首，創(chuàng)造了“亞洲民族音樂唱片”有史以來在美銷售的最佳成績；該唱片還使樂隊獲得第47屆格萊美獎“綜合類最佳新人獎”及“世界音樂類最佳世界音樂專輯獎”兩項提名。

三、“女子十二樂坊”及其音樂的海外傳播策略

“十二樂坊”在文化“走出去”的背景下，不僅選擇了適合自身的傳播路徑，還進一步采取“因人因地制宜”“文化與商業(yè)聯(lián)姻”的傳播策略，逐步落實其海外傳播的規(guī)劃。

（一）因人因地制宜

每一個國家和民族在審美心理與風(fēng)俗習(xí)慣上都難免有一些不同，傳播主體須充分認識到不同文化的差異才能更好地實施傳播計劃?！皞鞑ゼ仁俏幕嬅嬲归_的形式，又是文化生產(chǎn)的‘工廠。當我們注意畫面時，必定會看到傳播的偏向；當我們走進‘工廠時，可感受到傳播創(chuàng)造文化以及文化間的關(guān)系，體會到（應(yīng)）在傳播中按照文化存在和發(fā)展的需要去設(shè)計文化。”? 單波：《跨文化傳播的基本理論命題》，《華中師范大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版）》2011年第1期。與之契合的是，“十二樂坊”在音樂文化傳播中兼顧不同時空范圍內(nèi)的群體性特殊因素，圍繞音樂作品進行與之相關(guān)聯(lián)的文化設(shè)計，以“因人因地制宜”的傳播策略尋求較佳的傳播效果。

下面還是先以在日本的傳播情況為例。“十二樂坊”將海外傳播的首站放在日本，當有著多方面考慮。比如，日本受中國傳統(tǒng)人文思想影響較深，其相當一部分傳統(tǒng)樂器源自中國，這種文化的同源性容易促進中國民樂元素的在日傳播。此外，一些旅日華人音樂家在當?shù)貙χ袊駱返男麄?，客觀上也為“十二樂坊”在日傳播做了良好的前期準備。

“十二樂坊”在面向日本的傳播活動中，還會通過對當?shù)孛癖娦愿窈拖埠玫姆治雠c調(diào)研來鎖定相關(guān)受眾。比如，鑒于日本家庭結(jié)構(gòu)的特征，針對人數(shù)眾多的全職家庭主婦群體，“大量錄制家庭主婦們喜歡的談話類節(jié)目，并盡量將演奏會的時間安排在中午或下午，以方便主婦們觀看”? 張樂：《“女子十二樂坊”拷問民樂出路》，《記者觀察》2005年第1期。 。另外，鑒于當?shù)厣罟?jié)奏快、人們普遍工作壓力大，“十二樂坊”還推出了“治療音樂”的營銷概念。其宣傳資料稱“十二樂坊”的音樂可以放松身心，在陶冶情操的同時減輕焦慮，以契合相關(guān)目標人群的心理需求。此外，“十二樂坊”還專門移植改編了一些日本暢銷電視劇的歌曲，以拉近與日本受眾的心理距離。尚值一提的是，日本演藝圈內(nèi)，團體組合的占比較高，而注重外在形象“包裝”與集體品牌理念的“十二樂坊”似乎也借助這一格局，成功提升了在日本目標人群中的受歡迎程度。

接下來再看在美國傳播的情況?！笆贩弧睘轫樌M軍美國市場，首先針對美國文化的多元性與包容性特點，“量身定做”了專輯《東方動力》。該專輯既集合了其前兩張唱片《女子十二樂坊》《奇跡》的精選曲目，又挑選收錄了日本藝人中島美雪的《地上的星》和英國搖滾樂隊“酷玩樂隊”的《時鐘》（Clocks）。這張以“現(xiàn)代”“多元”為主要特點的專輯剛一在美國發(fā)行，就深受美國不少樂迷的歡迎。

“十二樂坊”能夠在美國市場順利發(fā)展，還在于能夠抓住當?shù)厥鼙妼χ袊@一東方文明古國的傳統(tǒng)文化的好奇與向往。其間，“十二樂坊”選擇了中國的重要文化遺產(chǎn)之一、絲綢之路上的“文化坐標”——敦煌為題材，打造了同名專輯?！肮景讶嗳笋R空運敦煌，四進千里戈壁灘，啟用電影《英雄》特技制作班底?！? 楊銳：《女子十二樂坊多元化商業(yè)運作成功策略》，《聊城大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）》2009年第2期。如此龐大的投入與具有針對性的題材、曲目選擇都為“十二樂坊”在美國的成功傳播提供了重要保障。

（二）文化與商業(yè)聯(lián)姻

良好的市場定位是各種藝術(shù)商品成功的關(guān)鍵。而無論是文化品牌還是商業(yè)品牌，若能在發(fā)展的過程中尋求到適合其市場定位的合作關(guān)系，則互利共贏的積極效果可期。因此，在每一張專輯的策劃、籌備、制作、營銷推廣等環(huán)節(jié)上，“十二樂坊”均選擇與當?shù)睾线m的文化公司或相關(guān)機構(gòu)合作，在產(chǎn)業(yè)鏈的上、中、下游開展全面協(xié)作。

下面還是先以在日本市場的情況為例。2003年，日本華納公司原副總裁塔本一馬為“十二樂坊”成立了“日本Platia株式會社”，并迅速將其引進日本市場。該公司為“十二樂坊”在日本的首張專輯花費了3.5億日元，其中僅宣傳費用就有3億日元——相當于當?shù)貑螐埑骄麄髻M用的10倍。? 王立元：《女子十二樂坊的十年坎坷路》，《中國文化報》2011年3月23日第4版。雄厚的資金支持、精良的唱片制作，加之當?shù)毓緦Ρ就廖幕钠饰觯屏恕笆贩弧痹谶M入日本市場的第一年就獲得可觀的收益，與合作的日方營銷公司實現(xiàn)了雙贏。

值得注意的是，“十二樂坊”在日本的傳播成效不只顯現(xiàn)在音樂會與唱片這兩個方面，還表現(xiàn)為掀起了大批日本音樂愛好者學(xué)習(xí)中國民族樂器的熱潮。在該樂團的大力支持下，當?shù)爻闪⒘酥袊诺錁菲鲗W(xué)校，并聘請民樂演奏名家進行客座教學(xué)。這與早年僑居日本的民樂演奏家所設(shè)的教學(xué)機構(gòu)形成合力，推動了中國民樂在日本的教育傳播——海外音樂教育是一種更具國際傳播意義的文化行為，可以使國外受眾群體對中國文化的認知從鑒賞感官層面深入至實踐體驗層面。同時，相關(guān)實踐還帶動了中國民族樂器出口等相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展。

“十二樂坊”在美國也根據(jù)當?shù)厥袌龅奶攸c和規(guī)律制定了相應(yīng)的營銷方案與策略。首先，該樂團通過參加有社會影響的文化活動正式亮相，得到相關(guān)主流媒體的報道，為其后的商業(yè)營銷作了很好的鋪墊。此外，鑒于當?shù)厝硕嗑哂休^強的好奇、追新心理，“饑餓營銷”的方式其間也被適當采用?！笆贩弧痹诿绹l(fā)行的首張專輯《東方動力》，雖然宣傳費用高昂，但在當?shù)匮莩鰰r，卻專找僅能容納1800人以下的小型場地進行合作，讓門票在開演前幾周就已售空，提高觀眾的期待值。這一傳播策略使得“羅伊斯劇場座無虛席……從沒有過這么多觀眾，不少人是耗費數(shù)小時從數(shù)百公里外趕來”? 曾歲春：《銷量創(chuàng)記錄 “女子十二樂坊”在美國做了什么？》，中國新聞網(wǎng)，2004年9月17日，https：//www.chinanews.com.cn/news/2004/2004-09-17/26/485194.shtml，訪問日期：2023年8月12日。 。選擇這種傳播策略還有一個原因是美國幅員遼闊，難以像在日本那樣取得先在東京“轟動”起來進而輻射周邊地區(qū)的效果，因此，運用“饑餓營銷”的策略，步步為營展開宣傳更符合實際。適宜的宣傳營銷策略，讓“十二樂坊”風(fēng)靡當?shù)?，獨樹一幟地成功打造了“東方民樂新名片”，其知名度、美譽度和影響力與日俱增，讓更多的北美受眾了解了中國民樂文化。

可見，在不同階段，面向不同的受傳地區(qū)，及時、恰當?shù)卣业竭m宜的運營合作伙伴，是“十二樂坊”海外傳播成功的重要保證。該樂團的專業(yè)化團隊與國際化市場的結(jié)合，也為中國民樂的海外商業(yè)傳播樹立了樣本。

四、“女子十二樂坊”及其音樂海外傳播的再評價

黨的十九大報告就指出：“加強中外人文交流，以我為主、兼收并蓄。推進國際傳播能力建設(shè)，講好中國故事，展現(xiàn)真實、立體、全面的中國，提高國家文化軟實力?！? 習(xí)近平：《決勝全面建成小康社會 奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利——在中國共產(chǎn)黨第十九次全國代表大會上的報告》，中國政府網(wǎng)，2017年10月27日，https：//www.gov.cn/zhuanti/2017-10/27/content_5234876.htm，訪問日期：2023月12月8日。黨的二十大報告更提出：“堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓，加快構(gòu)建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象?！? 習(xí)近平：《高舉中國特色社會主義偉大旗幟 為全面建設(shè)社會主義現(xiàn)代化國家而團結(jié)奮斗——在中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會上的報告》，中國政府網(wǎng)，2022年10月25日，https：//www.gov.cn/gongbao/content/2022/content_5722378.htm，訪問日期：2023年12月8日。在建設(shè)文化強國的時代背景下，文化產(chǎn)業(yè)是體現(xiàn)綜合國力和國際地位的一個重要領(lǐng)域。對有著悠久文明史的中華民族來說，推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活態(tài)傳承和創(chuàng)新發(fā)展是重要的文化舉措。但在過去，其實施以及人們對其意義的認知似乎更多停留在文化生產(chǎn)層面。若要在此基礎(chǔ)上推衍，使其作用于國家形象的塑造和國際話語權(quán)的提升上，就決不能脫離中華文化海外傳播的戰(zhàn)略眼光。

若以當下視角反觀21世紀初的“新民樂”文化潮流，可發(fā)現(xiàn)它就是一種帶有民族音樂海外傳播性質(zhì)的文化現(xiàn)象。今天，以學(xué)術(shù)回溯的目光對該樂團“縱向歷時”的幾度起落和“橫向共時”的涉足區(qū)域予以審視和觀照，可見其經(jīng)歷了2001至2003年推廣受阻的艱難期，2003至2006年國外走紅、國內(nèi)受關(guān)注兼有非議的紅火期，以及2009年至今的相對沉寂期等幾個階段，可謂在二十余載的四處游走中歷經(jīng)蛻變，也為中國民樂乃至傳統(tǒng)文化的海外傳播做出了實踐性的探索。其音樂傳播行為仿佛與當下的傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，以及增強中華文化國際傳播力的時代召喚“遙相呼應(yīng)”，成了一次提前的全面“演練”。于此，對“十二樂坊”的音樂類型的屬性定位和其海外傳播的功能價值再予探討，當成為一種更具客觀性、全面性的反思和評價。

（一）音樂類型的屬性定位

“十二樂坊”組建之初，國內(nèi)觀眾對其并不十分看好，各種質(zhì)疑也紛至沓來。其間的相關(guān)分歧主要是圍繞該組合究竟姓“民”還是姓“流”這個問題展開的，人們對其音樂歸屬究竟是民族音樂還是流行音樂在概念上進行了激烈的討論。質(zhì)疑、反對方“認為‘十二樂坊與傳統(tǒng)民樂并無太大關(guān)系，應(yīng)屬于流行音樂類型之列。該觀點持有者多是民樂界專業(yè)人士，如二胡演奏家宋飛就堅持認為這是用民族器樂表達的、在娛樂層面活躍的流行音樂”。? 參見陳曉紅：《“月映千江”色不同——二胡演奏家宋飛談“女子十二樂坊”》，《藝術(shù)評論》2005 年第7期。還有學(xué)者認為，“僅就性質(zhì)而言，‘十二樂坊只能歸于休閑音樂之類，從其風(fēng)格實質(zhì)而論，它缺乏我國民族器樂淡雅的意境與深邃的藝術(shù)精神”? 于文博：《話說“女子十二樂坊”》，《人民音樂》 2005年第3 期。。

顯然，立足民樂學(xué)科專業(yè)背景所闡發(fā)的見解必然有其合理之處，但其著眼點更多是在作為新生事物的“十二樂坊”的屬性定位方面，并未充分關(guān)注其功能與作用。應(yīng)該說，該類爭論大多尚屬“名分歸屬”之辯。

其實，王曉京在早些時候便就此問題給出過回應(yīng)，做出了“既不是民樂，也不是流行音樂，人們聽到了什么就是什么”這一“沒有定位的定位”，并進一步強調(diào)其功能與目的在于運用民樂和西方音樂融合的手段，給民樂的樂手指出一個新的備選發(fā)展方向，同時也讓外國聽眾進一步了解中國民樂。? 參見陳原、徐馨：《12女子：把民樂演成時尚》，《人民日報》2003年12月22日第5版。遺憾的是，這一“發(fā)聲”在當時產(chǎn)生的影響稍顯微弱。

其實，在經(jīng)歷了其后多年樂壇風(fēng)云變幻的今天來看，關(guān)于“十二樂坊”及其音樂歸屬的問題“不能……簡單、單一地下結(jié)論，應(yīng)該以一種開放的文化視角來看待”? 辛穎：《“女子十二樂坊”的發(fā)展及存在方式研究》，碩士學(xué)位論文，河南大學(xué)，2010年，第61頁。，它實質(zhì)上指向了已在某種意義上達成了共識的關(guān)于“民族音樂的流行化傳播”與“流行音樂的民族化探索”雙向融通的問題。兩者既已互融且殊途同歸，各自的名分歸屬亦已然分定。

（二）海外傳播的功能價值

圍繞“十二樂坊”的學(xué)術(shù)討論，除了涉及其音樂類型的定性歸屬問題外，還包括一批主流民樂演奏家對新的藝術(shù)表演形式提出的較為嚴厲的批評。如二胡演奏家閔惠芬就為此深感擔(dān)憂并說道：“藝術(shù)不是靠露肚臍眼的美女上陣，蹦蹦跳跳包裝出來的……這是對民樂創(chuàng)新很膚淺的理解，十二樂坊在海外有市場，但她們并不是高水平民樂的代表！”? 參見肖執(zhí)纓：《十二樂坊遭大師狠批：露肚臍眼不是藝術(shù)》，原載《羊城晚報》，轉(zhuǎn)見“搜狐音樂”，2004年9月20日，http：//music.yule.sohu.com/20040920/n222132519.shtml，訪問日期：2023年8月13日。又如二胡演奏家宋飛認為“這和陶冶身心、凈化心靈的有真正藝術(shù)價值的演出是截然不同的兩種追求”? 參見陳曉紅：《“月映千江”色不同——二胡演奏家宋飛談“女子十二樂坊”》，《藝術(shù)評論》2005 年第7期。。再如竹笛演奏家唐俊喬則認為，“這樣劍走偏鋒的方式，實際上令本來就不景氣的民樂更加失去方向”? 參見王立元：《女子十二樂坊的十年坎坷路》，《中國文化報》2011年3月23日第4版。。

“十二樂坊”作為“現(xiàn)代視覺民樂”的一種創(chuàng)新嘗試，當然不是中國民樂整體的發(fā)展方向，該組合也顯然不能代表中國民樂的最高水平。但就其社會傳播功能而言，應(yīng)尚不至于如有些專家所擔(dān)心的那樣“不但不能推動傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，而且會讓不了解傳統(tǒng)音樂的人看過她們的演出后，對中國傳統(tǒng)音樂的博大精深產(chǎn)生懷疑……甚至對中國民族音樂產(chǎn)生誤解”? 參見辛穎：《由民樂創(chuàng)新組合引發(fā)的爭論——關(guān)于“女子十二樂坊”評論的綜述及思考》，《美與時代》2010年第2期。。畢竟，我們不會因為欣賞了陳美以“古典辣妹”形象呈現(xiàn)的小提琴表演，就對西方的小提琴藝術(shù)產(chǎn)生懷疑與誤讀；我們也不會因觀看了一度風(fēng)靡全球的法國通俗鋼琴家理査德·克萊德曼的作了電聲流行化處理的鋼琴演奏，而對博大精深的鋼琴藝術(shù)產(chǎn)生誤解，并由此擔(dān)憂鋼琴藝術(shù)的發(fā)展方向，更不會因克萊德曼的表演將貝多芬的“命運”主題和《致愛麗絲》進行了流行化編配乃至“串燒”處理，而對貝多芬作品的藝術(shù)地位產(chǎn)生曲解或誤讀。

誠然，“十二樂坊”的各類音樂表演活動難以脫離商業(yè)化運作行為的藩籬和文化產(chǎn)品營銷觀念的框架，其受眾主體也并非恪守嚴肅立場的專門從業(yè)群體，而是非音樂專業(yè)的人士。但該樂團客觀上又的確對我國傳統(tǒng)音樂文化的海外傳播事業(yè)有一份貢獻，并對海外受眾群體發(fā)揮了“潤物無聲”的作用?？梢哉f，該樂團以具有創(chuàng)新性的表演風(fēng)格與形式，一改海外受眾對中國傳統(tǒng)音樂“正襟危坐、陳舊正統(tǒng)”的刻板印象，給他們帶去了可視可聽的“新民樂”，由此培育了大批追隨者。理查德·克萊德曼似乎就很喜歡：“十二樂坊在國外非常受歡迎，這種包裝形式非常好，很長時間以來，中國的古典音樂都沒有一個很特別的推廣方法，但是十二樂坊就很成功，我很欣賞這種演奏風(fēng)格?！? 《理查德·克萊德曼亮相廣州 坦言很欣賞十二樂坊》，“新浪娛樂”，2004年12月27日，http：//ent.sina.com.cn/p/p/2004-12-27/1134611379.html，訪問日期：2023年8月12日。

因此，從某種意義上來說，“十二樂坊”以民族器樂為音樂表演載體而赴海外發(fā)行唱片并多地巡演之舉，屬于在一定層面上積極開展了中國民族音樂文化的全球化大眾普及傳播，對中華傳統(tǒng)文化的海外傳播也產(chǎn)生了一定的積極影響。

結(jié)? 語

綜上，“十二樂坊”以其富有感染力的音樂合奏、充滿震撼力的舞臺表演及富有時代創(chuàng)新精神的民樂組合形式，成功開啟了其海外傳播之路，踏上了進軍國際市場的征途。該樂團的相關(guān)實踐在為我國民族音樂探索了一條市場化運作的發(fā)展道路的同時，也引發(fā)了對我國民樂的傳播活動乃至未來“可持續(xù)發(fā)展”的新思考。

在肯定“十二樂坊”所取得的成績、總結(jié)其寶貴經(jīng)驗的同時，我們也要看到其不足之處以及未來可進一步改善的方向。近年來，這支曾盛極一時的民樂組合一直沒有太大發(fā)展，唱片銷售量和演出場次也都大為縮減。我們可以從至少兩個方面究其原因。首先，“十二樂坊”近年的創(chuàng)作缺乏精品，難以實現(xiàn)新的自我突破，進入了創(chuàng)作上的瓶頸期。正如評論家金兆鈞當年所強調(diào)的：“創(chuàng)作現(xiàn)在應(yīng)該成為‘女子十二樂坊進一步發(fā)展的重中之重。假如不能像曼托瓦尼樂隊、詹姆斯·拉斯特樂隊那樣擁有能夠風(fēng)靡一時、膾炙人口的曲目群，女子十二樂坊的星光就會漸漸黯淡。”? 金兆鈞：《“女子十二樂坊”轟動效應(yīng)后的啟示》，《藝術(shù)評論》2005年第7期。音樂終究是以聽覺為其根本屬性的藝術(shù)；所謂“視聽”手段的運用，也應(yīng)當在“吸引眼球”之后還能“留住耳朵”，以至能使觀眾用心靈去感受意蘊橫生的中國民族音樂——這才是中國音樂海外傳播的長久之道。其次，在“日本Platia株式會社”破產(chǎn)、2015年王曉京病逝、2016年轉(zhuǎn)入新的文化公司等一系列重大變動之后，“十二樂坊”在營銷方面出現(xiàn)了脫節(jié)，加之老隊員相繼離隊，成員幾經(jīng)更替，該組合的人才梯隊也陷入青黃不接的局面，自然難現(xiàn)昔日的輝煌。盡管如此，近年來“十二樂坊”仍保持每年10至20場海內(nèi)外演出的頻率。2020年4月，青年作曲家劉曄還為“十二樂坊”量身定制樂曲《風(fēng)月同天》，參加“以‘藝抗疫”的行動。

回望“十二樂坊”成立之時，新世紀伊始的民樂不甚景氣，卻正逢全球華語流行歌壇興起“中國風(fēng)”。彼時的中國民族音樂家與流行音樂人積極尋找或搭建互通的橋梁，讓“新民樂”“新民歌”等“融合體”相繼走向了聚光燈，在“民族音樂的流行化”與“流行音樂的民族化”的雙向融合中推動了中國的樂壇乃至文化市場的繁榮。在那樣的背景下，形式新穎的“十二樂坊”才橫空出世，其對傳統(tǒng)民樂的創(chuàng)造性運用也為新世紀的傳統(tǒng)民樂界提供了可資借鑒與值得思考的一種“藍本”?！斑@不是惟一新路但卻是新路之一，她們?yōu)楸藭r寂寞的民樂舞臺增添了新的聲音與色彩，注入了蓬勃的生機與活力。”①

在今天看來，世紀之初應(yīng)時而生的“十二樂坊”無疑在其“所屬時期”（新世紀前10年）發(fā)揮了其歷史作用。如今，中國民族音樂流行化的形式、風(fēng)格以及審美潮流都有了一定的變化乃至轉(zhuǎn)型。無論是彰顯黃土高原風(fēng)情的“華陰老腔組合”、主打甘肅花兒的“野孩子樂隊”，還是飛揚草原雄風(fēng)的“安達組合”，多以集中體現(xiàn)特定的某一民族或某一地域的音樂風(fēng)格為特點；將“古裝、古器、古樂、古思”投映至當代鏡頭的“自得琴社”，也在“破圈”“出海”的傳播中掀起了“國風(fēng)”音樂潮流，彰顯了中華傳統(tǒng)文化之美……面對新時代民族音樂海外傳播的風(fēng)格轉(zhuǎn)型，“十二樂坊”也應(yīng)及時做出調(diào)整，進一步思考如何在音樂中體現(xiàn)更為濃郁的民族韻味，在“跨界多元的共性”下彰顯更為鮮明的音樂個性，在新的歷史時期與新的文化環(huán)境中開辟新的篇章。

在“中國文化走出去”的號召與“一帶一路”倡議的指引下，民族音樂的海外傳播應(yīng)體現(xiàn)高度的文化自覺與文化自信。我們有理由期待“十二樂坊”抓住契機、與時俱進，從而重振雄風(fēng)，在國際舞臺上“講好中國故事、傳播好中國聲音”并再創(chuàng)輝煌。

本文系江蘇省高校重大課題“多維視角下中國當代流行音樂民族化研究”（編號：2022SJZD112）、國家社科基金后期資助項目“百年中國流行音樂民族化的歷史與文化特征研究”（編號：23FYSA002）的階段性成果。

①? 紫茵：《女子十二樂坊何以成為現(xiàn)象級》，《音樂周報》2023年7月5日第8版。

作者簡介：施詠，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院教授

Looking Back and Rethinking on the Overseas Communication of “Twelve Girls Band” and Its Music

Shi Yong

Abstract：The “new folk music” performance group “Twelve Girls Band”，established in 2001 and combining Chinese folk music with pop music，has achieved remarkable results in the overseas communication of contemporary Chinese music.This combination takes “the integration of national and global characteristics” and “the combination of tradition and modernity” as its communication philosophy，exploring a communication path of “export” followed by “domestic sales”，“close neighbors” followed by “distant relatives”，and adopting a communication strategy of “tailored to local conditions” and “marriage between culture and commerce”.The artistic practice of this combination also provides a reference and thought-provoking “blueprint” for the development of traditional folk music in the new century.Currently，facing the style transformation of overseas dissemination of ethnic music in the new era，if this combination can make corresponding adjustments in a timely manner，it is also expected to write a new chapter in the new historical period and cultural environment.

Keywords：Twelve Girls Band；“new folk music”；overseas communication；popularization of ethnic music；nationalization of pop music