［摘要］ 打擊樂作為音樂領(lǐng)域中不可或缺的一部分，在各種音樂形式中占據(jù)著重要地位。通過對打擊樂器的分類與特點(diǎn)、演奏形態(tài)與技巧的互動關(guān)系、演奏形態(tài)和演奏技巧進(jìn)行分析探討，深入研究了打擊樂演奏形態(tài)與演奏技巧之間的內(nèi)在聯(lián)系。研究發(fā)現(xiàn)，二者之間存在密不可分的關(guān)系，演奏形態(tài)對演奏技巧的運(yùn)用有重要影響，同時技巧的熟練程度也會反過來塑造演奏者的形態(tài)。從身體協(xié)調(diào)性、情感表達(dá)和個性化表現(xiàn)等多個維度分析了打擊樂演奏中的形態(tài)特征，并對其基本技巧、音色控制和節(jié)奏把握等技巧要點(diǎn)進(jìn)行了探討，以期為打擊樂演奏與教學(xué)提供參考。

［關(guān)? 鍵? 詞］ 打擊樂；演奏形態(tài)；演奏技巧；分類；特點(diǎn)；形態(tài)；技巧

打擊樂作為音樂中重要的組成部分，因其獨(dú)特的音色和強(qiáng)大的表現(xiàn)力而備受關(guān)注。在打擊樂演奏過程中，演奏形態(tài)和演奏技巧是兩個關(guān)鍵因素，它們彼此影響、相互依存。為深入理解二者的內(nèi)在聯(lián)系，發(fā)掘打擊樂演奏與教學(xué)法的更多可能性，有必要對此展開詳細(xì)的研究與分析?；诖耍疚臄M通過以下幾個部分的討論，解析打擊樂演奏形態(tài)與技巧之間的動態(tài)關(guān)系，為演奏實(shí)踐提供一定的理論指導(dǎo)。

一、打擊樂器的分類與特點(diǎn)

（一）分類簡述

打擊樂器作為音樂中重要的表現(xiàn)手段，根據(jù)其音色、結(jié)構(gòu)和演奏方法的不同，可細(xì)分為多類。從音色上看，有渾厚圓潤的膜鳴類、清脆悅耳的木質(zhì)體鳴類、洪亮鏗鏘的金屬鳴類；從結(jié)構(gòu)上看，有簡單的單面鼓、復(fù)雜的定音鼓組；從演奏方法上看，有需要雙手雙腳協(xié)作的大型架子鼓，也有只需單手就能敲擊的木琴和沙錘。這些打擊樂器各具特色，組合起來便可產(chǎn)生豐富多彩的表現(xiàn)力。膜鳴樂器中，以各類鼓最常見，它利用動物皮或人造膜制成鼓面，通過敲擊或摩擦發(fā)音。鼓面承受震動，將機(jī)械能轉(zhuǎn)換為聲能，從而發(fā)出渾厚圓潤的音色；木質(zhì)體鳴樂器如木魚，利用木材本身的共鳴作用形成音調(diào)，敲擊后音色清澈悅耳；金屬樂器則依靠金屬材質(zhì)產(chǎn)生共鳴，音色洪亮有力，如大鈸。這些打擊樂器可以單獨(dú)使用，也可相互組合，豐富音樂的表現(xiàn)力。它們在節(jié)奏感的渲染上尤其重要，組成了音樂不可或缺的脈搏。

（二）特點(diǎn)分析

打擊樂器的音色豐富多變，不同類型的樂器有其獨(dú)特的聲音效果，這為音樂創(chuàng)作提供了充沛的表現(xiàn)資源。以音色生成機(jī)制分類，可分為膜鳴、體鳴、混合鳴三大類。膜鳴樂器利用鼓面或其他薄膜的振動產(chǎn)生音色，如各種鼓、木魚等，它們的共同特點(diǎn)是音色較為渾厚圓潤。這是因?yàn)槟て旧砭哂幸欢ǖ馁|(zhì)量，在振動時會產(chǎn)生較多諧波，聲音中含有豐富的泛音成分，聽感較為渾厚。體鳴樂器則主要利用樂器自身的共振產(chǎn)生音調(diào)，如鐘、鈴等，這類樂器的音色清脆響亮，中高音區(qū)較為發(fā)達(dá)。還有一些樂器同時利用體鳴和膜鳴的效應(yīng)產(chǎn)生復(fù)合音色，如定音鼓，這類混合鳴打擊樂器可以同時具備一定的渾厚度和明亮度。這些打擊樂器的獨(dú)特音色為作曲家提供了廣闊的聯(lián)想空間，可以通過音色效果渲染不同的意境和情感，為音樂增添無限的色彩。熟練的打擊樂演奏者甚至可以通過改變敲擊部位、力度等技巧，進(jìn)一步豐富單一樂器的音色變化，使之“色”而不“薄”，成為音樂創(chuàng)作的重要“調(diào)色板”。

二、演奏形態(tài)與技巧的互動關(guān)系

（一）形態(tài)對技巧的影響

打擊樂演奏作為一種身體性較強(qiáng)的表演形式，演奏者的身體姿態(tài)會對技巧的運(yùn)用產(chǎn)生重大影響。從樂器布局位置上看，坐姿與站姿是最常見的兩種演奏姿態(tài)。站姿演奏可以讓演奏者的手臂、軀干獲得更大的活動空間，便于控制節(jié)奏感、跨度和力度的變化，表現(xiàn)出旋律和節(jié)奏的起伏波動。如大鑼大鼓需要站立才能發(fā)揮樂器的全部音域和力度效果。而坐姿演奏則更便于上肢力量的集中運(yùn)用，有利于連續(xù)敲擊技巧的控制，也更容易關(guān)注音色層次的微妙變化。例如小軍鼓、定音鼓的復(fù)雜輪番和江南絲竹中的各種打擊樂演奏都采用坐姿。除坐、站外，還可利用半蹲、側(cè)身等姿勢豐富體態(tài)變化，如大鑼在轉(zhuǎn)調(diào)時的側(cè)身敲擊可增加音樂的趣味性。無論采取何種姿勢，演奏者都要注意腰部的收放屈伸，舒展自如才能長時間維持并獲得最佳發(fā)揮。因此，培養(yǎng)靈活多變的演奏形態(tài)，是掌握打擊樂演奏技巧的重要一環(huán)。

（二）技巧對形態(tài)的塑造

演奏技巧的變化不僅影響音樂效果，也會反過來塑造演奏者的身體形態(tài)，二者互為表里。譬如在控制打擊的力度時，疾敲需要演奏者揮舞雙臂，甚至運(yùn)用軀干增加動量；而柔和連續(xù)的拍打只需微小精細(xì)的手指動作。在演奏高速適口技巧時，演奏者的雙手需要協(xié)調(diào)一致地靈活飛舞。這些復(fù)雜技巧對身體肢體的靈活控制提出了更高要求，也要求演奏者形成敏捷流暢的演奏形態(tài)。除了力度、速度外，改變敲擊部位的選擇也會帶來形態(tài)的改變。如在中國鑼鼓中運(yùn)用不同的擊指方法以拇指或食指為主的持錘方法，會形成手部不同的屈伸角度。在一些大型樂器如大鑼上的輪番演奏，更需要上身和手臂的大開大闔?？梢哉f，技巧手段的豐富化在很大程度上促成了打擊樂演奏中形態(tài)的演化。反之，演奏者的身體條件和形態(tài)素養(yǎng)，也制約著技巧發(fā)揮的高低。因此，全面系統(tǒng)的訓(xùn)練是突破技巧和形態(tài)之間局限的關(guān)鍵。

三、演奏形態(tài)分析

（一）身體協(xié)調(diào)性

打擊樂演奏對演奏者身體機(jī)能的協(xié)調(diào)配合有很高的要求，需要雙手、雙腿乃至全身的高度統(tǒng)一。這種協(xié)調(diào)性首先體現(xiàn)在準(zhǔn)確把握節(jié)奏上，雙手雙臂需要在音樂節(jié)拍的精確控制下演奏出連貫的節(jié)奏線條，并與踩踏腳板的左右腳嚴(yán)格同步；在力度的控制上也需要身體力量的配合，揮舞擊具的上肢力量來源于腰部的旋轉(zhuǎn)帶動，這就需要腰部肌群靈活而有力的支撐和帶動。在輪番換手的時候，上肢和軀干要高度協(xié)調(diào)才能使音色和力度平穩(wěn)接續(xù)。這種協(xié)調(diào)性對音色控制是非常必要的。某些打擊樂器通過改變擊打部位和角度可以產(chǎn)生不同的音色與泛音成分，這需要演奏者對身體各部位的精細(xì)控制。譬如在大鑼上的換面演奏，通過敲擊面皮不同部位可以形成從低音到高音的漸進(jìn)。最后，協(xié)調(diào)的身體也是傳達(dá)音樂情感的重要媒介。音樂節(jié)奏的起伏變化，力度的厚薄以及通過身體語言營造的態(tài)勢反差等，都會成為演奏者情感表達(dá)的路徑?？梢哉f，高度協(xié)調(diào)的身體是打擊樂演奏語言豐富多變的基石。

（二）情感表達(dá)

打擊樂作為一種視覺沖擊力極強(qiáng)的表演形態(tài)，演奏者的一舉一動都會成為情感表達(dá)和意境渲染的重要載體。從身體語言來看，奔放激昂的音樂需要演奏者全身放松，揮灑自如，大開大合地?fù)]舞雙臂，全身軀干隨之起伏；而柔和抒情的段落則需要更加內(nèi)斂深沉的狀態(tài)，只通過手指和手腕的細(xì)微動作來回應(yīng)音樂情緒的流轉(zhuǎn)。音樂在不斷升華的過程中，通過這種身體形態(tài)的配合與渲染，可產(chǎn)生漸進(jìn)式的情感張力，最終到達(dá)情感高潮部位時，渾身放松的狀態(tài)與音樂的極致愉悅感受能夠完美契合。這種外在身體形態(tài)的變化既來源于音樂本身蘊(yùn)含的情感因子，也可為音樂的情感渲染提供重要反饋。經(jīng)驗(yàn)豐富的演奏者往往能夠通過自身形態(tài)的變幻來回應(yīng)音樂，并借此放大樂曲的內(nèi)在情感，最終將之高度升華顯現(xiàn)。這種音樂性極強(qiáng)的演奏形態(tài)不僅能讓演奏者與樂曲產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，也能夠深深地打動聆聽者的內(nèi)心，從而喚起更真切強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)?？梢哉f，在打擊樂這一極具視覺體驗(yàn)性的表演形式中，形態(tài)是通向情感和意境的一座橋梁。

（三）個性化表現(xiàn)

打擊樂演奏作為一個集身體語言、節(jié)奏語言與音色語言為一體的綜合藝術(shù)，極大地開放了演奏者個性化風(fēng)格的表達(dá)空間。不同打擊樂演奏者的體態(tài)動作、力度控制和音色處理有很大區(qū)別，這直接影響到音樂效果，也成為聽眾識別不同演奏者的重要標(biāo)志。譬如中國鼓的演奏就形成了多種不同流派，有的派別動作夸張奔放，充滿激情；有的則含蓄內(nèi)斂，從容不迫。這些風(fēng)格差異來源于演奏者不同的身體語言習(xí)慣和音樂理解。在樂器的運(yùn)用上，也存在個體差異：對待小軍鼓，有人偏好使用雙頭鼓棒，善于展現(xiàn)輪番技術(shù)的結(jié)實(shí)質(zhì)感；有人更愛三頭鼓棒，可通過轉(zhuǎn)手技巧呈現(xiàn)層次豐富的音色變化。無論是在產(chǎn)生音符的方式上，還是在體態(tài)肢體的運(yùn)用上，個體風(fēng)格的差異都會直接體現(xiàn)到音樂之中。也正因如此，頂尖演奏大師的演奏往往令人難忘，并積聚起如雷貫耳的狂熱樂迷?？梢哉f，個性差異成就了演奏藝術(shù)的多樣性，豐富了音樂的可能性，也增加了演奏觀賞性，這是打擊樂領(lǐng)域極為寶貴的財富。

四、演奏技巧探討

（一）基本技巧

打擊樂演奏的基本技巧看似簡單直白，主要就是敲擊、拍打、按壓、滑動和擠壓這幾種，但如能熟練運(yùn)用這些基礎(chǔ)技術(shù)的組合變化，則能產(chǎn)生豐富多樣的音樂效果。最基本的敲擊技巧是使用鼓棒或手指直接敲打樂器產(chǎn)生清脆的音響效果，而拍打則使用手掌或軟鼓棒，動作更加柔和圓潤。這兩種技巧控制性強(qiáng)，是應(yīng)用最廣的基本技巧。除了簡單重復(fù)敲擊，改變敲擊部位也是常用的變化方法，在輪番換手時適當(dāng)改變敲擊點(diǎn)，能形成有趣的音色和力度對比。此外，按壓和滑動可形成流動性節(jié)奏，利用手掌或鼓棒平緩移動，產(chǎn)生和弦連貫的效果。擠壓技巧主要應(yīng)用在拉丁樂器上，通過左右手指輪流擠壓波奧鼓面，實(shí)現(xiàn)急促連續(xù)的旋律節(jié)奏。當(dāng)然，打擊樂演奏的變化技巧還有很多，但這些基礎(chǔ)技能的靈活運(yùn)用可產(chǎn)生復(fù)雜的音樂線條，它們奠定了打擊樂語言的基石。這些看似簡單的基本技巧包含了深刻的訓(xùn)練內(nèi)涵，需要演奏者在長期反復(fù)的實(shí)踐中不斷完善與提高，并最終融會貫通、得心應(yīng)手。只有打牢了基本技巧這一根基，才能逐步積累更高層次、更具創(chuàng)新性的演奏技藝。尤其是中國傳統(tǒng)打擊樂器的演奏技巧講究“手腕發(fā)力，使臂便靈；腰身運(yùn)用，姿態(tài)自穩(wěn)”，需要演奏者在反復(fù)實(shí)踐中不斷體會技巧與形態(tài)的密切配合。這樣體悟越深，演奏技術(shù)也會越加純熟。

（二）音色控制

音色的精湛控制是打擊樂演奏的重中之重。與其他樂器相比，打擊樂器音色變化的可能性越豐富，樂器敲擊出的效果越多。熟練的演奏者可通過細(xì)微的技巧調(diào)整，掌控這些變化，取得理想的音樂效果。在控制打擊音色時，主要的影響因素有擊打的力度與速度、敲擊的部位與角度等。譬如在小軍鼓和定音鼓的演奏中，通過改變鼓棒落下的力量，以及選擇敲打面皮的中心或邊緣部分，就可以形成截然不同的聲效。中心部位音色圓潤，邊緣則更為尖銳。力度的大小也直接影響著音色的厚薄與響度。除了控制單一音色外，精湛的演奏者還可以通過輪番變換技巧產(chǎn)生連續(xù)不斷的音色和力度變化，營造出層次感和節(jié)奏感，提高雙手的協(xié)調(diào)控制能力。在大型打擊樂器如大鑼、口鐘的演奏中，敲擊角度的調(diào)整也至關(guān)重要。錘頭落下的水平角度，以及選擇不同部位的面皮作為敲擊點(diǎn)，都會形成獨(dú)特的音質(zhì)。一位優(yōu)秀的演奏者可通過兩手間細(xì)微的角度與位置變化，形成無限的音色層次。當(dāng)然，音色變化離不開基本技巧的支撐，只有雙手擁有靈敏的反應(yīng)和控制能力，才能進(jìn)行這些變化。

（三）節(jié)奏把握

在打擊樂演奏中，節(jié)奏感的準(zhǔn)確把握和變化表達(dá)是核心要素，也是每個演奏者必備的基本功。打擊樂常被比作音樂的心跳，其節(jié)奏感的明晰與豐富直接影響到音樂生命力的展現(xiàn)。演奏者要準(zhǔn)確地感知音樂節(jié)奏的基本脈動，并與之完美鎖定。在重復(fù)演奏的過程中，任何微小的拖后或跑前都會破壞音樂節(jié)奏的整體性，減弱音樂的韻律感。所以，首先就要把握住基本節(jié)奏，與之步調(diào)一致。當(dāng)基本節(jié)奏穩(wěn)定后，演奏者便可在此基礎(chǔ)上變化細(xì)微的時值或力度，加入自己的情感理解，使音樂更加豐富生動。這些彈性變化必須建立在對基本節(jié)奏的精準(zhǔn)把握上，既不能偏離最初的節(jié)奏框架，也不能出現(xiàn)明顯的拖后或跑前。除基本節(jié)奏的穩(wěn)定外，演奏者還可以通過插入額外的復(fù)節(jié)奏、切分組合等手法，讓音樂的節(jié)奏感出現(xiàn)短暫的停頓、延長或轉(zhuǎn)換，從而制造出節(jié)奏的緊張與放松效果，以增強(qiáng)音樂的動態(tài)性。這類突破性的變化需要演奏者對節(jié)奏語言具備深入的理解與掌控能力，才能融入得當(dāng)而不顯突兀。總的來說，打擊樂演奏中節(jié)奏感的把握是基石，變化的演奏技巧是推手，兩者缺一不可，共同展現(xiàn)出音樂的生命活力，也傳達(dá)出演奏者的情感體驗(yàn)，讓聽眾能夠深刻地領(lǐng)會其中的妙趣。

五、結(jié)束語

通過對打擊樂演奏形態(tài)和演奏技巧的全面分析和深入探討，可以清楚地看到，這二者之間存在著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，是打擊樂演奏藝術(shù)的兩個重要組成部分。良好的演奏形態(tài)是技巧得以充分發(fā)揮的基礎(chǔ)，而技巧的提高和創(chuàng)新也會不斷推動演奏形態(tài)的發(fā)展。在今后的打擊樂教學(xué)與演奏實(shí)踐中，要注重培養(yǎng)身體的協(xié)調(diào)能力，打下良好的演奏形態(tài)基礎(chǔ)。只有把握形態(tài)與技巧的辯證關(guān)系，不斷推陳出新，才能使打擊樂的演奏藝術(shù)走得更遠(yuǎn)、更深入人心。

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作者簡介：

李欣羽（1998—），男，漢族，山西陽泉人，碩士在讀，研究方向：音樂表演、西洋打擊樂。

作者單位：中北大學(xué)