［摘要］ 隨著音樂表演藝術(shù)的不斷發(fā)展，打擊樂作為樂隊中重要的組成部分，其演奏技法也日益豐富和成熟。通過對古典和現(xiàn)代兩種主流打擊樂演奏技法的比較分析，提出兩者在樂器運用、音色控制、表情遞進等方面的異同點，并探討兩種技法可以相互借鑒的地方，如傳統(tǒng)技法對現(xiàn)代的啟發(fā)，現(xiàn)代技術(shù)對古典技法的推動，以及兩者在音色和表現(xiàn)力上的互相豐富與提高。

［關(guān)? 鍵? 詞］ 古典打擊樂；現(xiàn)代打擊樂；演奏技法；樂器運用；音色控制

音樂表演藝術(shù)作為人類文化的瑰寶，蘊含著豐富的思想情感。打擊樂作為管弦樂隊中的重要組成部分，其演奏技術(shù)的發(fā)展演變也影響著音樂表演語言的進步。本文擬通過對古典和現(xiàn)代兩種主流打擊樂演奏技法的比較分析，探討兩者的異同之處及相互借鑒方面，為打擊樂演奏技術(shù)的發(fā)展提供參考。

一、古典打擊樂演奏技法

（一）樂器運用

古典打擊樂器種類繁多，按擊發(fā)音方式可分為膜鼓類、木鼓類、鈸類等。膜鼓類如大鼓、小軍鼓等，主要通過擊打鼓面發(fā)聲；木鼓類如木塊、牛鈴等，通過撞擊木體發(fā)聲；鈸類如三角鈸、鋼片琴等，通過撞擊或摩擦金屬片發(fā)聲。古典打擊樂曲目通常由單一或小組件樂器演奏。在交響樂中，小軍鼓多用于重疊快節(jié)奏的重復音型，如伴奏木管樂器的快速樂句。大鼓用于強調(diào)重要的第一個節(jié)拍，增加音樂的力度。鐃鈸的清脆聲與小提琴弦樂形成明快對比。這些樂器組合豐富了樂隊的音色層次。獨奏曲中，樂器單一但技巧復雜，如《小軍鼓獨奏曲》通過連續(xù)敲擊，展現(xiàn)快速流暢的節(jié)奏感。

（二）樂句處理

在古典打擊樂中，樂句處理注重明晰連貫，結(jié)合所伴奏旋律樂器的語法結(jié)構(gòu)。如在迎接結(jié)構(gòu)上，打擊樂部分使用碎音預告新的樂句來臨；在驟停結(jié)構(gòu)處，快速撤音讓音樂驀然結(jié)束。此外，打擊樂樂句處理中也會根據(jù)需要，使用反復音、斷奏及停頓等方式制造強烈的節(jié)奏感和對比效果。在配合獨奏樂器方面，打擊樂部分多使用和弦長音、重復節(jié)奏型或輪流演奏等手法，使獨奏家聲部脫穎而出。如鋼琴曲中點綴的鐃鈸聲，豐富了音樂色彩的同時，也烘托了鋼琴旋律的連貫性。這類樂句的處理技巧，提高了古典打擊樂對音樂主題的修辭作用。

（三）節(jié)奏控制

古典打擊樂演奏對準確控制節(jié)奏節(jié)拍有很高要求。如大鼓和鈸類樂器要精準地墊擊重拍，營造穩(wěn)健的節(jié)奏感。獨奏曲中往往既需要連續(xù)的平緩節(jié)奏，也需要急促疾走的快節(jié)奏。這都考驗著打擊樂演奏者的節(jié)奏掌控能力。與其他樂器不同，打擊樂的音長無法通過延音技巧來調(diào)整變化。因此，演奏者必須通過嚴格的節(jié)奏訓練，確保各種復雜節(jié)奏型準確演奏，避免出現(xiàn)提前或延后的誤差。這就要求演奏者必須擁有高度緊湊的節(jié)奏感。

（四）音色運用

古典打擊樂中的音色運用主要通過改變演奏技法來實現(xiàn)。如改變擊打位置，中間部分敲擊聲音清脆，邊緣部分較為柔和；使用不同型號的鼓槌，剛性鼓槌音色清亮，軟性鼓槌聲音更溫柔。鈸類樂器通過不同力度的撞擊，可以產(chǎn)生或清脆或較暗的音色。此外，演奏者還會結(jié)合作品的語言風格，調(diào)整樂器的基本音色。如項目音樂中大鼓使用木質(zhì)鼓槌，營造開朗輕快的基調(diào)；在莊嚴神圣的宗教音樂中，大鼓則更多選擇柔軟皮質(zhì)的鼓槌。這些音色處理手法豐富了古典打擊樂中樂器的聲音特性。

二、現(xiàn)代打擊樂演奏技法

（一）多元復合打擊

現(xiàn)代打擊樂演奏廣泛采用復合打擊的編制形式，既有傳統(tǒng)的膜鼓、木鼓、鈸類樂器，也有大量新型的打擊樂器，如馬林巴琴等姆音板組合成套；還有大量噪聲來源等。這些新樂器也推動了演奏技法的創(chuàng)新。多組合奏要求演奏者同時控制數(shù)個甚至上百個打擊點的音高、力度、音色。這對四肢協(xié)調(diào)性提出了極高要求。演奏中的樂句處理也更加豐富，使用層疊、混響、輪流等多種結(jié)構(gòu)方式。大量音響細節(jié)的精準配合和處理，成為考驗演奏技術(shù)的重點?，F(xiàn)代作品中也出現(xiàn)了許多實驗性的打擊樂編制。如以生活雜物如垃圾桶、電池等為原料，配合多媒體視聽效果，制造特殊的音響效果。這些前衛(wèi)的編制形式對演奏者的創(chuàng)造能力與反應能力也提出了新的挑戰(zhàn)。

（二）電子技術(shù)運用

在現(xiàn)代打擊樂演奏中，演奏者越來越多地采用電子音樂技術(shù)對樂器進行改造，如使用麥克風、插頭等電子裝置獲取樂器聲音，實現(xiàn)音響的放大與加工。這為打擊樂器音色提供了更大的延展可能。例如，使用無源控制器可以通過濾波器去除部分頻率成分，使音色更加純凈。采用自動增益控制，可以使樂句之間的音量對比更加恰當。一些作品中甚至將電子合成器等電聲設備納入打擊樂編制，與傳統(tǒng)樂器聲音融為一體，色彩更加豐富。運用電聲技術(shù)進行錄音成為一種新的創(chuàng)作手法。如將演奏實況與預置音序編制混音，形成超越傳統(tǒng)樂隊人數(shù)限制的大型編制效果。這種“音響堆砌”技術(shù)有效地拓寬了打擊樂的聲音空間。

（三）音色擴充

現(xiàn)代音樂追求音色的無限延伸，也推動了打擊樂器音色的大規(guī)模擴充。如在樂器材質(zhì)上，除傳統(tǒng)木、皮、金屬材質(zhì)外，還廣泛使用玻璃、石料、塑料等材質(zhì)的打擊樂器。這些新材質(zhì)賦予了樂器更豐富的聲音特性。在樂器結(jié)構(gòu)上，也出現(xiàn)了大量新穎的設計，如長管狀的體鼓，管體的共鳴放大了音量；鋼片調(diào)成微分音排列的新型鈸器，可以演奏素材音等新奇音色。這些結(jié)構(gòu)創(chuàng)新使樂器的音色向更加立體化的方向發(fā)展，演奏技法的革新也推動了音色的拓展。如大量采用即興演奏技法，隨機運用各種打擊結(jié)合方法，形成無限多變的聲音組合。許多作品放棄了傳統(tǒng)的音高和節(jié)奏概念，追求噪聲和特殊音效的美感。這些都大大增加了現(xiàn)代打擊樂可供運用的音色資源。

（四）表情運用

現(xiàn)代音樂強調(diào)主觀情感的自由流露。這也使打擊樂的表情運用手法更加豐富靈活，演奏家可以依據(jù)自己的理解演繹，賦予作品獨特的個性。較之固定節(jié)奏的古典作品，現(xiàn)代打擊樂表情運用更加重視速度、力度的細微變化。如適當拉緩或突擊某些節(jié)奏模式，營造涌動多變的情感；或在連續(xù)重復段中加入細微的差別，制造即興感等。這些微觀涵化就在總體結(jié)構(gòu)中引入新的張力變化?，F(xiàn)代打擊樂中的“音型塑形”也成為表情手法的創(chuàng)新點。演奏者依據(jù)個人理解，通過細微改變樂音時值、力度、音色、音高等要素，最大限度地重塑原有的音型節(jié)奏，使之“悖離”創(chuàng)作者的原始構(gòu)想，從而達到獨特詮釋的效果。這種主觀能動的表現(xiàn)手法極大地豐富了音型的變化效果。此外，借助電聲音響技術(shù)，可以對樂音進行“聲控”加工，實時變換和調(diào)整音色、音量、混響效果等因素。這為打擊樂的表情運用提供了更大的自由度。演奏者可以根據(jù)舞臺氛圍及自身感受，靈活選擇聲控模式，營造出更豐富的音樂畫面。

三、兩種演奏技法的異同

（一）樂器使用的差異

相較古典音樂中使用的相對固定的幾類打擊樂器，現(xiàn)代音樂中的打擊樂器類型和數(shù)量有了很大的增加。除保留傳統(tǒng)樂器外，大量新型樂器也介入使用，且常以組合形式出現(xiàn)，編制更加龐大。這主要有以下幾個方面的原因：第一，現(xiàn)代作曲家和演奏家在尋求更加豐富、新奇的聲音體驗，從更廣闊的聲音來源中發(fā)掘打擊樂元素，拓展了樂器的選擇范圍。如使用各類生活用品作為即興打擊來源等。第二，音樂表現(xiàn)手法的變革也推動了新樂器的產(chǎn)生。如為了創(chuàng)造噪聲音效而專門設計的各類噪聲器。第三，電聲技術(shù)的發(fā)展不僅改造了傳統(tǒng)樂器的聲音輸出，也催生了許多電子打擊樂器。

（二）樂音組織的差異

現(xiàn)代打擊樂在樂音的編排手法上也呈現(xiàn)出明顯的突破和延伸。相對古典音樂中樂句處理簡單的效果，現(xiàn)代音樂的打擊樂部分不僅節(jié)奏組織更為復雜多變，也出現(xiàn)了大量前衛(wèi)的音響堆積手法。具體來說，現(xiàn)代音樂通過大量細碎短促的音型疊加、高密度音群構(gòu)建的手法，制造了前所未有的音響密集效果?？焖僦貜偷墓?jié)奏模式、急促切分的節(jié)奏感也成為常用語言。此外，大量借助音響技術(shù)進行的“虛電”合成，通過多軌錄音、聲音編輯、后期合成等方式，使樂團規(guī)模不斷擴大，達到了空前的配器密度。這些音響處理手法都突破了傳統(tǒng)寫實的樂音語法。

（三）表現(xiàn)手法的差異

現(xiàn)代打擊樂作為抽象的音樂語言的存在，其表現(xiàn)手法也呈現(xiàn)出更大的開放性。相對古典作品中演奏標準較為統(tǒng)一的特點，在現(xiàn)代作品中，演奏家的自由度更大，可以在較寬泛的范圍內(nèi)根據(jù)自身理解進行音樂信息的編碼和詮釋。具體來說，現(xiàn)代打擊樂演奏中表現(xiàn)力的主觀發(fā)揮成分更大。如演奏者可以自由處理重復音型的細微節(jié)奏差異，增加表現(xiàn)的多樣性；也可以在連續(xù)段中根據(jù)情感需要增減音量起伏，調(diào)整音響強度；甚至可以借助電聲設備按需變化音色、音高、混響等音響因素。這些主觀的表現(xiàn)操作手法，豐富了音樂的內(nèi)涵與外延。

（四）音色運用的差異

現(xiàn)代音樂不再局限于傳統(tǒng)樂器所能產(chǎn)生的音色類型，而是更加追求激進和延展。這導致現(xiàn)代打擊樂音色處理手法出現(xiàn)很大的拓展與突破。我們可以從以下幾個層面概括兩者的差異：第一，樂器材質(zhì)的革新帶來更為豐富的音色類型，如塑料、金屬合金、電聲材料等的應用。第二，在樂器結(jié)構(gòu)設計上更加重視音色的調(diào)控功能，如長管共鳴、電聲混音等結(jié)構(gòu)手段。第三，表演技法也更注重對音色微觀層面的控制與變形。如改變碰撞部位、力度、角度等來制造音色差異。第四，運用各類電聲設備和音響軟件對音色進行后期加工，如濾波、混響等處理，實現(xiàn)更大的音色空間。

四、古典打擊樂和現(xiàn)代打擊樂技法的相互借鑒

（一）傳統(tǒng)技法對現(xiàn)代的啟發(fā)

現(xiàn)代打擊樂技法與古典打擊樂相比，盡管在許多方面都呈現(xiàn)出明顯的突破與超越，但現(xiàn)代打擊樂演奏仍從傳統(tǒng)技法中汲取了許多養(yǎng)分。比如傳統(tǒng)連打、輪打等演奏技巧，現(xiàn)代作品中依然大量應用并進行了擴展。這類基本技能的延續(xù)為現(xiàn)代音樂營造出歷史的連貫感。此外，現(xiàn)代打擊樂創(chuàng)作中也保留了一定量的傳統(tǒng)打擊樂器。它們的運用為現(xiàn)代音色增添了文脈關(guān)聯(lián)的底色。這種傳統(tǒng)音色的應用，使現(xiàn)代音樂同時具備歷史感和未來感，更趨豐富立體。我們也可以看到，一些現(xiàn)代作曲家有意識地模仿或借鑒傳統(tǒng)作品的結(jié)構(gòu)語法。如明確的主題先行介紹、發(fā)展、樂段轉(zhuǎn)折等手法的使用。這種傳統(tǒng)語法模式的合理借用，也使一些前衛(wèi)的現(xiàn)代音樂更容易被聽眾理解和接受。

（二）現(xiàn)代技術(shù)對古典的推動

現(xiàn)代音樂中出現(xiàn)的許多新技術(shù)手段也為傳統(tǒng)古典音樂的再創(chuàng)作和重解譯提供了可能性。如近年來出現(xiàn)了不少以古典名曲為素材，利用電聲合成和聲控技術(shù)等手段進行現(xiàn)代化改編的嘗試。這類作品通過新技術(shù)賦予了古典旋律新的外殼與表達方式，使其呈現(xiàn)出耳目一新的聽覺效果。如添加電吉他、合成器等現(xiàn)代樂器進行重新編配，或進行后期混音、打碟等音響加工。這為傳統(tǒng)經(jīng)典作品注入了新的生命力，也啟發(fā)聽眾發(fā)現(xiàn)古典音樂更豐富的可能性。

（三）音色的互相豐富

盡管在整體風格上差異顯著，古典音樂和現(xiàn)代音樂在打擊樂的音色構(gòu)成上仍保持著一定的連續(xù)性。我們可以看到，傳統(tǒng)打擊樂器廣泛應用于現(xiàn)代作品中。它們所特有的音質(zhì)為現(xiàn)代音色空間增加了對比和豐富性。與之相應，現(xiàn)代音樂中出現(xiàn)的大量新型電聲打擊樂器，也為傳統(tǒng)作品的再創(chuàng)作提供了廣闊的選擇面。合理運用這些現(xiàn)代樂器進行傳統(tǒng)作品的改編，可以獲得出人意料的新效果。這種相互借鑒，使兩種風格在音色上達到了交融共生、融合發(fā)展的效果。

（四）表現(xiàn)力的互相提高

在表現(xiàn)技巧上，現(xiàn)代打擊樂也從古典作品中獲得了一定的啟發(fā)。比如借鑒傳統(tǒng)變奏曲中的演繹手法，通過改變力度、速度、音色等要素帶來細微差異的變奏技巧，為豐富段落內(nèi)部的發(fā)展提供更多可能。同樣，現(xiàn)代音樂中出現(xiàn)的一些夸張化表現(xiàn)手法，也可用到傳統(tǒng)作品的翻譯中。如在力度對比上，采用更為極端的漸強、漸弱變化；在速度處理上，加入更大幅度的急促和放緩對比等。這些高強度的表現(xiàn)操作能使傳統(tǒng)作品在情感表達上更富有層次，與現(xiàn)代審美趨同。

五、結(jié)束語

隨著音樂語言的發(fā)展演變，打擊樂的演奏技法也在不斷拓展和豐富。通過對古典和現(xiàn)代兩種主流技法的比較分析，我們看到了這種演進的動態(tài)軌跡。盡管在很多方面差異顯著，但兩者仍保持著一定程度的傳承與借鑒，共同推動這一樂器族的技術(shù)性能不斷提升?？梢灶A見，打擊樂的演奏技藝在可見的未來還會有很大的提高空間，繼續(xù)為音樂表現(xiàn)力的發(fā)展提供源源動力。我們也將持續(xù)關(guān)注其變遷的方向。

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作者簡介：

李佳欣（1997—），女，漢族，山西長治人，碩士在讀，研究方向：音樂表演、西洋打擊樂。

作者單位：中北大學