摘 要：本文旨在探討多聲思維練習(xí)與視唱練耳訓(xùn)練的相互關(guān)系及其在音樂中的實踐應(yīng)用。文章首先闡述了多聲思維和視唱練耳的基本概念，進(jìn)而分析了兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系，并提出了在視唱練耳訓(xùn)練中融入多聲思維的具體策略。通過分層次訓(xùn)練、選用多樣化訓(xùn)練材料、采用互動式訓(xùn)練方法以及運(yùn)用創(chuàng)新性訓(xùn)練手段等途徑，可以有效提升個人的多聲思維能力和視唱練耳水平，為培養(yǎng)全面發(fā)展的音樂人才奠定堅實基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：多聲思維；視唱練耳；音樂訓(xùn)練；融合策略

中圖分類號：J613 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

在音樂的廣闊天地中，多聲思維與視唱練耳是兩項至關(guān)重要的基礎(chǔ)技能。多聲思維作為音樂理解和創(chuàng)作的高層次能力，對于培養(yǎng)個人的音樂綜合素養(yǎng)具有重要意義。視唱練耳作為音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，它可以鍛煉人對音樂的感知、記憶以及表達(dá)的技巧。本文將深入探討多聲思維與視唱練耳的內(nèi)在聯(lián)系，并分析如何在視唱練耳訓(xùn)練中有效融入多聲思維練習(xí)，以期為音樂實踐提供有益的參考。

一、多聲思維與視唱練耳概述

（一）多聲思維

多聲思維這一概念在音樂領(lǐng)域中具有深遠(yuǎn)意義。簡而言之，它描述了個體在接觸、解讀和創(chuàng)造音樂時，能夠同時處理并理解多個聲部或音樂層次的獨(dú)特思維方式。對于學(xué)習(xí)音樂的人而言，這種思維方式不僅是對其技能的一種挑戰(zhàn)，更是對其音樂理解深度和廣度的一種拓展。在傳統(tǒng)的音樂中，很多時候人被引導(dǎo)去關(guān)注單一的旋律線條，這樣雖然能夠幫助人建立起對音樂的初步認(rèn)知，但可能限制了他們對音樂更深層次的理解和探索。而多聲思維則打破了這一局限，它鼓勵人去關(guān)注和聲、復(fù)調(diào)等更為復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)，從而在他們的頭腦中構(gòu)建出一個更為立體、多維的音樂空間[1]。想象一下，當(dāng)一個人具備了多聲思維，他在聆聽一首樂曲時，不再只是簡單地跟隨主旋律的起伏，而是能夠同時捕捉到各個聲部之間的交織與對話，感受到和聲帶來的色彩變化，甚至能夠洞察到作曲家在復(fù)調(diào)中所隱藏的深意。這樣的音樂體驗無疑是更為豐富和深刻的。更為重要的是，多聲思維的培養(yǎng)不僅僅是為了提升人對音樂的感知和理解能力，它還能夠直接促進(jìn)人的音樂分析能力、審美鑒賞能力以及音樂創(chuàng)作能力的發(fā)展。具備多聲思維的人，在分析音樂作品時，能夠更為準(zhǔn)確地把握作品的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格；在審美鑒賞時，能夠更為敏銳地捕捉到音樂中的美感和情感；在音樂創(chuàng)作時，也能夠更為自如地運(yùn)用各種音樂元素，創(chuàng)作出層次豐富、內(nèi)涵深刻的作品。因此，多聲思維對于人而言，不僅是一種寶貴的技能，更是一把通向音樂殿堂深處的鑰匙[2]。

（二）視唱練耳

視唱練耳作為音樂領(lǐng)域中的一種核心基礎(chǔ)訓(xùn)練，其重要性不言而喻。這一訓(xùn)練如同一座橋梁，連接著音樂理論與音樂實踐，為人們打開了一扇通向音樂世界的大門。通過系統(tǒng)而科學(xué)的訓(xùn)練，視唱練耳訓(xùn)練能夠顯著提升音樂讀譜能力、音準(zhǔn)感、節(jié)奏感以及音樂記憶力。在視唱練耳的學(xué)習(xí)過程中，需要接觸并掌握音階、音程、和弦、節(jié)奏、旋律等多個方面的音樂元素。這些元素如同音樂的磚瓦，共同構(gòu)建起了豐富多彩的音樂世界。通過不斷的練習(xí)和鞏固，學(xué)習(xí)者能夠逐漸提高對各種音樂元素的敏感度和準(zhǔn)確性，從而更加自如地游走在音樂的海洋中。音階的練習(xí)幫助學(xué)習(xí)者建立起對音高的基本概念，使人能夠準(zhǔn)確地唱出或聽辨出不同的音高。音程與和弦的訓(xùn)練則進(jìn)一步拓寬了學(xué)習(xí)者音樂視野，使其能夠在復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)中捕捉到和諧與美感。節(jié)奏的練習(xí)則著重培養(yǎng)律動感，使學(xué)習(xí)者在演奏或演唱時能夠準(zhǔn)確地把握音樂的節(jié)奏變化。而旋律的學(xué)習(xí)更是讓學(xué)習(xí)者領(lǐng)略到了音樂的魅力所在，通過模仿、創(chuàng)作和演繹不同的旋律，能夠更加深入地理解和感受音樂的內(nèi)涵和情感[3]。視唱練耳作為音樂中的基礎(chǔ)訓(xùn)練，其重要性不言而喻。通過系統(tǒng)的訓(xùn)練和實踐，學(xué)習(xí)者能夠在音樂的世界中更加自如地游走，為后續(xù)的音樂學(xué)習(xí)和實踐打下堅實的基礎(chǔ)[4]。

二、多聲思維與視唱練耳的融合

多聲思維與視唱練耳在音樂中猶如相輔相成的雙翼，共同助力音樂學(xué)習(xí)者在音樂的廣闊天地里飛翔。它們之間是相互依存、相互促進(jìn)的關(guān)系，共同構(gòu)成了音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練的兩大支柱。首先，視唱練耳訓(xùn)練為多聲思維的培養(yǎng)提供了得天獨(dú)厚的條件。在這一訓(xùn)練中，音樂學(xué)習(xí)者不僅可以接觸到海量的音樂作品，還能通過系統(tǒng)的訓(xùn)練，逐步建立起對音樂的深刻感知和理解。特別是對于那些多聲部的音樂作品，視唱練耳訓(xùn)練能夠幫助音樂學(xué)習(xí)者更好地分辨和理解各個聲部之間的層次和關(guān)系。在這樣的學(xué)習(xí)過程中，音樂學(xué)習(xí)者自然而然地就會開始嘗試用多聲的思維方式去理解和分析音樂，從而逐步培養(yǎng)扎實的多聲思維能力。反過來，多聲思維的發(fā)展又能夠極大地促進(jìn)學(xué)習(xí)者視唱練耳水平的提升[5]。具備多聲思維的音樂學(xué)習(xí)者在視唱練耳的學(xué)習(xí)中，往往能夠更敏銳地捕捉到音樂中的細(xì)微變化，更準(zhǔn)確地把握作品的風(fēng)格特點(diǎn)。他們不僅能夠輕松地應(yīng)對單聲部的視唱練習(xí)，更能夠在多聲部的復(fù)雜音樂中游刃有余。這是因為多聲思維幫助他們建立了一個立體、多維的音樂空間感，使得他們在處理音樂時能夠更加得心應(yīng)手。此外，多聲思維與視唱練耳的融合還體現(xiàn)在對音樂作品深度解析的過程中。在視唱練耳的學(xué)習(xí)中，音樂學(xué)習(xí)者不僅需要準(zhǔn)確地唱出或聽辨出音樂元素，更需要理解這些元素是如何組合在一起，構(gòu)成一首完整的音樂作品的。而多聲思維則能夠幫助學(xué)習(xí)者更深入地分析作品的結(jié)構(gòu)和內(nèi)涵，理解作曲家是如何運(yùn)用各種音樂手法來表達(dá)情感和塑造形象的[6]。這樣的深度解析過程，不僅能夠提升學(xué)習(xí)者的音樂理論素養(yǎng)，還能夠培養(yǎng)他們的音樂審美能力和創(chuàng)作靈感。多聲思維與視唱練耳的融合是音樂中不可或缺的一環(huán)。這種融合不僅能夠提升學(xué)習(xí)者的音樂基礎(chǔ)技能，還能夠培養(yǎng)他們的音樂綜合素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。因此，音樂人應(yīng)該注重在視唱練耳訓(xùn)練中融入多聲思維的培養(yǎng)，為音樂學(xué)習(xí)者打下堅實的音樂基礎(chǔ)，引領(lǐng)他們走向更高遠(yuǎn)的音樂殿堂[7]。

三、多聲思維在視唱練耳訓(xùn)練中的應(yīng)用策略

（一）分層次訓(xùn)練

在音樂學(xué)習(xí)中，分層次訓(xùn)練是一種極為有效的策略，它充分考慮了音樂學(xué)習(xí)者的個體差異和音樂基礎(chǔ)的不同。通過針對性制定訓(xùn)練計劃，指導(dǎo)者能夠確保每位音樂學(xué)習(xí)者在自己的水平基礎(chǔ)上得到適當(dāng)?shù)奶魬?zhàn)和提升。以越劇《梁山伯與祝英臺》為例，這部經(jīng)典作品不僅情節(jié)感人，音樂也極具特色，非常適合用于分層次訓(xùn)練。對于初學(xué)者，指導(dǎo)者可以從《梁山伯與祝英臺》中的簡單旋律和單聲部視唱開始。越劇中的唱腔旋律優(yōu)美、節(jié)奏明快，非常適合初學(xué)者培養(yǎng)音準(zhǔn)感和節(jié)奏感。通過讓音樂學(xué)習(xí)者模仿和演唱這些簡單的旋律，他們能夠逐漸熟悉越劇的唱腔特點(diǎn)，為后續(xù)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。隨著音樂學(xué)習(xí)者水平的提高，指導(dǎo)者可以逐步引入多聲部音樂的概念和元素。在《梁山伯與祝英臺》中，有許多精彩的合唱和對唱段落，這些段落不僅旋律優(yōu)美，而且聲部交織，非常適合用于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的多聲部感知能力。指導(dǎo)者可以讓學(xué)習(xí)者分組進(jìn)行合唱練習(xí)，感受不同聲部之間的和諧與對比，從而加深對多聲部音樂的理解。對于高水平的音樂學(xué)習(xí)者，指導(dǎo)者可以進(jìn)一步增加難度，引入更復(fù)雜的音樂作品和技巧。在《梁山伯與祝英臺》中，有許多高難度的唱腔和表演技巧，如高亢的激越腔、細(xì)膩的抒情腔等。指導(dǎo)者可以指導(dǎo)學(xué)習(xí)者分析這些唱腔的結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)，并嘗試進(jìn)行模仿和演唱。通過這樣的練習(xí)，音樂學(xué)習(xí)者不僅能夠提升自己的演唱技巧，還能夠更深入地理解越劇的藝術(shù)魅力。除了唱腔技巧的學(xué)習(xí)，指導(dǎo)者還可以引導(dǎo)學(xué)習(xí)者對《梁山伯與祝英臺》進(jìn)行更深入的音樂分析。例如，可以讓音樂學(xué)習(xí)者分析作品中的和聲運(yùn)用、旋律發(fā)展等音樂要素，從而培養(yǎng)他們的音樂分析能力和多聲思維能力。通過這樣的分析過程，音樂學(xué)習(xí)者能夠更加全面地掌握越劇的音樂特點(diǎn)，提升自己的音樂素養(yǎng)。

（二）多樣化訓(xùn)練材料

為了使音樂學(xué)習(xí)者能夠更全面、深入地理解音樂的魅力，指導(dǎo)者必須不斷地豐富和更新訓(xùn)練材料。而多樣化訓(xùn)練材料的引入，不僅能夠激發(fā)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)興趣，還能夠讓他們接觸到更廣闊的音樂領(lǐng)域，從而培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)和多元認(rèn)知能力。京劇《霸王別姬》作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，其獨(dú)特的音樂風(fēng)格和深刻的情感內(nèi)涵，使其成為音樂中極具價值的訓(xùn)練材料。京劇《霸王別姬》中的音樂，融合了傳統(tǒng)的唱腔、打擊樂和曲牌等多種元素，形成了鮮明而獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。這些音樂元素在劇中相互交織、襯托，共同構(gòu)建了一個立體、多維的音樂空間。通過分析這些音樂元素，學(xué)習(xí)者可以更直觀地理解多聲部音樂的構(gòu)成方式和運(yùn)用技巧，從而培養(yǎng)他們的多聲思維能力和音樂分析能力。在劇中，不同角色的唱腔各具特色，如旦角的唱腔婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，凈角的唱腔則剛勁有力。通過讓學(xué)習(xí)者模仿和演唱這些唱腔，他們能夠更深入地體會京劇音樂的韻味和特點(diǎn)，同時也能夠鍛煉他們的音準(zhǔn)感和節(jié)奏感。此外，劇中的打擊樂和曲牌也是極具訓(xùn)練價值的音樂元素。打擊樂以其獨(dú)特的節(jié)奏感和音色，為劇情的發(fā)展增添了強(qiáng)烈的戲劇性；而曲牌則以其優(yōu)美的旋律和豐富的情感內(nèi)涵，深深地打動了觀眾的心。除了傳統(tǒng)的音樂教材外，指導(dǎo)者還可以結(jié)合京劇《霸王別姬》的影像資料進(jìn)行訓(xùn)練。通過觀看劇中精彩的音樂表演，音樂學(xué)習(xí)者能夠更直觀地感受京劇音樂的魅力和藝術(shù)價值，從而激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣和熱情。同時，影像資料的引入還能夠幫助學(xué)習(xí)者更好地理解劇中的音樂與劇情、人物情感之間的關(guān)系，提升他們的音樂鑒賞能力和審美水平。通過引入京劇《霸王別姬》這一極具價值的訓(xùn)練材料，指導(dǎo)者能夠為學(xué)習(xí)者提供一個豐富多彩的音樂學(xué)習(xí)體驗。這不僅能夠幫助學(xué)習(xí)者更全面地理解多聲部音樂的構(gòu)成和運(yùn)用方式，還能夠培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)和多元認(rèn)知能力。同時，這種訓(xùn)練方式也能夠讓學(xué)習(xí)者更深入地了解中國傳統(tǒng)文化的魅力和藝術(shù)價值，增強(qiáng)他們的文化自信和民族自豪感。

（三）互動式訓(xùn)練方法

在視唱練耳訓(xùn)練中，互動式訓(xùn)練方法的引入，極大地提升了學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)熱情和參與度。這種訓(xùn)練方法鼓勵學(xué)習(xí)者積極參與課堂討論，通過小組合作、即興創(chuàng)作等多種形式，讓學(xué)習(xí)者在實踐中感受音樂的魅力，提升多聲思維能力和音樂創(chuàng)作能力。以《黃河大合唱》為例，這首作品以其雄渾的氣勢和深刻的內(nèi)涵，成為音樂訓(xùn)練中的經(jīng)典之作。通過互動式訓(xùn)練方法，指導(dǎo)者可以讓學(xué)習(xí)者更加深入地理解這部作品，感受其中蘊(yùn)含的民族精神和時代力量。指導(dǎo)者可以組織學(xué)習(xí)者進(jìn)行小組合作，共同分析和演唱《黃河大合唱》中的多聲部音樂段落。在小組內(nèi)，學(xué)習(xí)者可以分工合作，分別承擔(dān)不同聲部的演唱任務(wù)，通過多次排練和磨合，讓大家更好地掌握作品的演唱技巧和情感表達(dá)。這樣的訓(xùn)練方式不僅能夠提升學(xué)習(xí)者的演唱能力，還能夠培養(yǎng)他們的團(tuán)隊合作精神和集體榮譽(yù)感。此外，指導(dǎo)者還可以利用音樂軟件或樂器，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者進(jìn)行即興創(chuàng)作。以《黃河大合唱》為主題，學(xué)習(xí)者可以發(fā)揮自己的想象力，創(chuàng)作出與原作風(fēng)格相似或截然不同的音樂作品。這樣的創(chuàng)作過程不僅能夠鍛煉學(xué)習(xí)者的音樂創(chuàng)作能力，還能夠讓他們更加深入地理解《黃河大合唱》的音樂特點(diǎn)和風(fēng)格內(nèi)涵。

（四）創(chuàng)新性訓(xùn)練手段

隨著科技的日新月異，音樂也迎來了前所未有的變革。創(chuàng)新性訓(xùn)練手段如數(shù)字音樂技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)等，為音樂注入了新的活力，使得訓(xùn)練方式更加多元化、現(xiàn)代化。在視唱練耳訓(xùn)練中，這些先進(jìn)手段的應(yīng)用，更是極大地提升了訓(xùn)練效果，促進(jìn)了學(xué)習(xí)者多聲思維的培養(yǎng)和發(fā)展。以流行歌曲《光輝歲月》為例，這首歌曲節(jié)奏明快、旋律優(yōu)美，深受廣大音樂學(xué)習(xí)者喜愛。通過創(chuàng)新性訓(xùn)練手段的輔助，指導(dǎo)者可以讓學(xué)習(xí)者更加深入地理解這首歌曲的音樂元素和多聲部構(gòu)成。利用數(shù)字音樂技術(shù)，指導(dǎo)者可以對《光輝歲月》進(jìn)行拆解和重組。通過音樂軟件，將歌曲中的各個聲部單獨(dú)提取出來，讓學(xué)習(xí)者分別聽辨和演唱。這樣，學(xué)習(xí)者能夠更加清晰地感受到每個聲部的旋律走向和節(jié)奏特點(diǎn)，從而更準(zhǔn)確地把握多聲部音樂的構(gòu)成方式。同時，指導(dǎo)者還可以利用數(shù)字音樂技術(shù)進(jìn)行音樂創(chuàng)作，讓學(xué)習(xí)者嘗試自己編排和重組聲部，培養(yǎng)他們的音樂創(chuàng)作能力和多聲思維能力。此外，虛擬現(xiàn)實技術(shù)的應(yīng)用也為《光輝歲月》的訓(xùn)練帶來了全新的體驗。指導(dǎo)者可以利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)創(chuàng)建虛擬音樂場景，讓學(xué)習(xí)者在沉浸式的環(huán)境中感受歌曲的演唱氛圍和舞臺表現(xiàn)。通過身臨其境的體驗，音樂學(xué)習(xí)者能夠更加深入地理解歌曲的情感內(nèi)涵和表演技巧，提升他們的音樂鑒賞能力和演唱水平。

四、結(jié)束語

多聲思維與視唱練耳在音樂中具有不可替代的重要地位。通過將兩者有機(jī)融合起來進(jìn)行訓(xùn)練實踐，不僅可以提高個人的音樂基礎(chǔ)技能水平，還能夠培養(yǎng)個人的音樂綜合素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。因此，音樂人應(yīng)該積極探索多聲思維在視唱練耳訓(xùn)練中的應(yīng)用策略和方法創(chuàng)新路徑，為培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂人才貢獻(xiàn)智慧和力量。

參考文獻(xiàn)：

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