◇王耀晨

繪畫藝術作為一種獨特的非語言形式，通過圖像的創(chuàng)作表達藝術家的內心世界。色彩作為繪畫中的基本要素之一，分為來自外部世界的自然色彩與藝術家根據(jù)創(chuàng)作意圖所構建的色彩，具有極強的感染力。自后印象派開始，色彩成為西方現(xiàn)代主義大師情感抒發(fā)的重要手段[1]。情感是個體對外部生活環(huán)境的主觀反映和人在心理上的情緒等相關的心理狀態(tài)[2]。繪畫藝術中不同的色彩表現(xiàn)可呈現(xiàn)迥異的藝術風格：印象派畫家關注光感對色彩的影響，將繪畫場所從室內搬到室外，捕捉特定光下色彩的瞬息萬變；后印象派畫家傾向自我意識表達；20 世紀初野獸派和表現(xiàn)主義藝術家更加注重情感表達，色彩具有豐富的情感表達能力，傳遞藝術家獨特的情緒情感、生活閱歷、審美態(tài)度，能夠烘托氣氛、彰顯主題，引起與觀者的情感共鳴。本文通過從色彩的心理效應、情感符號以及色彩構成等方面進行探討，探究色彩在不同地域、不同時空繪畫藝術中的情感表達方式，有助于更好地理解和欣賞藝術作品的情感內涵。

一、繪畫藝術中色彩的概念闡述

（一）色彩的基本屬性

色彩由色相、純度和明度組成。色相即單色色彩的稱謂，不同的色相可引起不同的情感反應。例如：紅色通常與激情、力量和愛情相關聯(lián)，而藍色與平靜、冷靜和信任相關；明度表示顏色的明暗程度，明亮的顏色通常與活力、快樂相關，而暗淡的顏色與沉思、哀傷相關；純度表示顏色的鮮艷程度，純度高的顏色往往引人注目，而純度低的顏色更加柔和。色相、純度、明度的變化衍生出對比色、互補色、相鄰色、漸變色，色彩所占體塊大小、搭配組合、冷暖對比調和、技法的變化表現(xiàn)決定繪畫藝術作品整體的層次感、節(jié)奏感與韻律感。

（二）色彩的心理效應

色彩根植于現(xiàn)實生活，文化背景、歷史環(huán)境、地域差異、社會認知等客觀因素的不同，能夠引起藝術創(chuàng)作者與觀者不同的情緒反應。例如，冷色調和暗淡的色彩可以傳遞出壓抑、悲傷或絕望的情緒，而明亮、鮮艷的色彩可以傳遞出希望、喜悅或活力的情感，通過運用不同的色彩情感，藝術家可以引發(fā)觀者對社會議題的情感共鳴。

二、色彩的情感符號

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇端囆g與視知覺》中提到“一切視覺表象都是由色彩和亮度產生的”[3]。色彩作為繪畫藝術中最典型、最直觀的視覺符號，藝術家經常使用特定的色彩來代表特定的情感或象征意義。比如紅色的愛情、黑色的悲傷、綠色的生命、黃色的希望等。凡·高認為創(chuàng)作的真正樂趣與價值在于個人真情實感的表達，他在藝術創(chuàng)作的成熟階段酷愛使用黃色系作畫，代表作品《向日葵》共繪制了11 幅，以向日葵昂然向上的綻放之姿承載他對生活的憧憬與希望，粗獷奔放的筆觸加之鮮亮絢麗的黃色，展現(xiàn)他灑脫不羈的性格與對愛情的渴望。

（一）文化和社會符號

色彩具有強烈的情感導向性，不同的文化和社會背景可賦予色彩不同的情感符號，具有特定的象征意義和文化內涵，比如：秦朝、西漢時期黑色寓意尊貴，兩宋時期男紅女綠婚服寓意吉祥，明清時期黃色象征皇權與尊貴[4]。在西方文化中，白色通常與純潔和純凈相關，而在東方文化中，白色可能與喪事和哀悼相關；紅色在西方通常代表暴力、戰(zhàn)爭，而在東方文化中代表幸運、吉祥、喜慶。藝術家在創(chuàng)作中如果要確保色彩的情感符號能夠得到準確傳達，就需要考慮觀者的文化背景。

（二）主題和情感表達

藝術家可以通過使用特定的色彩來表達特定的情感或主題，例如，黑色通常與悲傷、死亡、神秘相關，而金色與財富、豪華和權力相關，藝術家通過利用這些情感符號來創(chuàng)造特定的氛圍和情緒，使觀者更深入地理解和體會作品。比如古埃及浮雕、圓雕、墓壁畫等繪畫藝術作品的主題以神像和法老像為主，人物像以側面呈現(xiàn)，畫面具有強烈的宗教意識，沒有透視感，通過色塊的大小表現(xiàn)空間距離的遠近，色彩多選用單色作畫，以黑色、白色、黃色、紅色等為主，配以淡藍色的背景，表現(xiàn)出神秘的氣氛。

三、色彩構成與情感表達

色彩的明暗對比、飽和度的變化以及色彩的空間分布等因素對情感的塑造影響深遠。歌德將色彩分為積極色彩和消極色彩：紅、橙、黃等暖色給人以樂觀、努力、進取的積極情感；綠、藍、紫等冷色給人以不安等消極情感[5]。

（一）色彩的層次和對比

色彩對比在情感表達中起著重要的作用，不同的色彩對比可以傳達出不同的情感和情緒。通過在作品中使用不同層次和對比的色彩，藝術家可以引導觀者的目光和情感體驗。高對比度傳達出強烈、明確和鮮明的情感，表達力量、決心和堅定的意志，也可引起緊張、戰(zhàn)斗或對立的感覺；互補色如紅綠、藍橙對比能夠產生鮮明而強烈的視覺效果，傳達活力、興奮和對立的情感，這種對比可以帶來活潑、矛盾和引人注目的感覺；深淺色對比可產生層次感和立體感，同時帶來安靜、柔和或沉重的感覺，較淺的色調常傳達出輕盈、明亮和開放的感覺，較深色調則傳達穩(wěn)重、厚重和神秘的感覺；冷暖色對比在情感表達中非常常見，冷色調（如藍色、綠色）通常傳達出冷靜的情感，而暖色調（如橙色、紅色）傳達出熱情的情感，比如拉斐爾《亞歷山大的圣凱瑟琳》中紅色、藍色相互平衡，同時配上大地色系，使畫面呈現(xiàn)寧靜安詳?shù)闹刃蚋校煌挡煌{之間的對比可帶來和諧、溫和、舒適的感覺，常被用于創(chuàng)造柔和、平靜和統(tǒng)一的視覺效果。

（二）色彩的平衡與和諧

藝術家在運用色彩時需要考慮色彩的平衡與和諧，過多或不足的某種色彩可能會擾亂觀者的情感體驗，色彩的平衡可以通過色塊的大小占比來進行，也可運用色彩理論中的互補色、相似色和鄰近色等對比來實現(xiàn)，藝術家可通過精心的色彩組合來創(chuàng)造出和諧而令人愉悅的視覺效果。安格爾的《泉》從構思到創(chuàng)作完成歷時30 余年，無論造型、色彩、線條都符合均衡和諧、比例恰當?shù)拿缹W基本原則，飽含作者對于繪畫理念、審美原則、元素塑造等的思考，棕色的陶罐與暗色背景相統(tǒng)一，少女面部偏暗凸顯典雅莊重，身體偏白與暗黃背景對比鮮明，視覺焦點定格在少女，流動直線水柱與曲線身材動靜平衡構圖，契合變化與統(tǒng)一規(guī)律，使整體畫面色彩舒緩輕柔、清秀雋永。

四、色彩與情感體驗

（一）色彩展現(xiàn)生活情緒

繪畫作為一種外在藝術表現(xiàn)，是藝術家在觀察客觀世界的基礎上，根據(jù)自己的情感表達與心理狀態(tài)進行的創(chuàng)作型表達，比如愛德華·蒙克一生中畫了很多有關死亡、焦慮、愛情的作品，他所描繪的事物不是客觀存在的真實事物，而是內心主觀的“真實的事物”，是對自己內心最純粹的審視、思想的解放，是對他生活時代的控訴與坎坷痛苦經歷的總結。代表作《吶喊》強烈的色彩對比、扭曲的線條勾勒出一幅痛苦不安的面孔，壓抑的情感從內心呼之欲出，隱喻著作者因家人患病相繼離世的慘痛現(xiàn)實導致的內心世界的煎熬、崩潰與無奈。

以當代藝術家“波點女王”草間彌生為例，她運用鮮艷斑斕的圓點以反復、聚合、漸變、對比等夸張的表現(xiàn)形式為觀者營造一個潛意識圓點空間。暖色系圓點植物以大紅、檸檬黃為主色調，明亮的色彩可以吸引觀者的注意力并增加畫面活力，詮釋草間彌生熱愛生命、熱衷于藝術創(chuàng)作的激情；冷色系圓點植物花卉以藍紫色為背景，而暗淡的色彩可以營造沉靜和神秘的氛圍，使艷麗跳躍的主體物與斑駁深遠的背景形成鮮明反差，產生激烈的視覺沖擊力，流露出草間彌生錯亂、不安的現(xiàn)實情緒，表達潛意識中焦躁、動蕩的情感。草間彌生的作品充分體現(xiàn)了色彩在處理情緒和心理創(chuàng)傷問題等方面的作用。

（二）色彩映射現(xiàn)實社會

在繪畫藝術創(chuàng)作中，藝術家利用色彩的明暗、飽和度、溫度等屬性，通過創(chuàng)造性的組合，傳達其對社會環(huán)境、科技發(fā)展、審美觀念、主流文化思潮等現(xiàn)象的觀察和思考，比如威尼斯畫派跨越400年歷史，強調以精微色彩塑造形體，畫派色彩風格隨時間演變經歷了明媚和諧、雍容華麗、光彩強烈、輕盈柔美等階段，傳達豐富的情感，反映當時社會富庶，生活環(huán)境和諧，大批畫家思想開放、追求感官享樂的社會大環(huán)境；印象派畫作將自然科學光學與色彩學融合，在觀摩自然美景與生活場景中通過色彩調和光影，表達自由、平等、民主的思想追求；法國巴比松派畫家米勒的《拾穗者》等作品反映鄉(xiāng)村生活狀況，以灰暗的色調凸顯勞作者的艱辛；中國畫受古代“天人合一”等哲學思想影響，追求隨類賦彩，以黑白為主色調，后期發(fā)展為青赤黃白黑，通過用墨色彩濃淡控制與重疊蘸色繪畫技法呈現(xiàn)出飄逸空靈、大氣沉穩(wěn)、明艷濃烈的意境之美，以此引發(fā)觀者的情感共鳴。

（三）色彩傳遞藝術追求

1.表現(xiàn)主題和情感

選擇特定的色彩組合、色彩符號、調整色彩的明暗飽和度，可以創(chuàng)造出各種不同的氛圍和情緒，增強作品的表達力、沖擊力。例如20 世紀初尼采的唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學和斯特納的神秘主義盛行，表現(xiàn)主義反對機械的模仿現(xiàn)實，強調直覺感受與主觀情緒創(chuàng)造，運用色彩的組合、明暗度對比等色彩與夸張形體發(fā)泄內心苦悶，注重表現(xiàn)“精神的美”。

2.強調形式和結構

色彩的運用可以使觀者更好地理解作品的構圖和組成元素。藝術家通過對比明亮和暗淡的色彩并將其進行創(chuàng)造性組合，可營造出明暗對比和空間感，突出作品中的重點和層次感。以提香的《烏爾比諾的維納斯》為例，其將色彩、人物造型與畫面光影進行強化處理，增強畫面的空間感與人物雕塑感，其中畫面中白色的小狗寓意忠貞，紅色的玫瑰與床墊象征對美好婚姻的祝福。

3.營造氛圍和場景

色彩可創(chuàng)造出特定的氛圍和場景，藝術家通過運用適合的色彩調性和配色方案，可營造出溫馨、神秘、夢幻等特定氛圍，使觀者能夠沉浸在藝術作品所表達的世界中，以此增強觀者對作品的情感共鳴。例如古斯塔夫·克里姆特的《吻》中，男人身上的裝飾均是方正色塊，象征堅強，女性衣服裝飾是圓形圖案與流動線條，寓意溫柔圓潤，畫面色彩中摻入金粉，點綴紫色、藍色等，營造出歡愉、迷醉、溫馨的夢幻世界；愛德華·霍普的《夜游者》采用濃郁的磚紅色、復古的綠色形成對比，藍色的暗調光影呈現(xiàn)迷人的孤獨感。

4.個人風格和創(chuàng)作特色

通過長期的實踐和探索，藝術家可以發(fā)展出個人的色彩語言和視覺風格，使其作品具有辨識度和獨特性。每位藝術家都有自己獨特的色彩運用風格和創(chuàng)作特色。印象派奠基者莫奈摒棄主流學院派明確的輪廓，長期探索光與色的調和，出色表現(xiàn)繪畫藝術中空間、對比、運動關系，引領繪畫觀察方式的變革；野獸派以大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖、強烈的裝飾意味，獨樹一幟。

5.探索創(chuàng)新和表現(xiàn)力

色彩也是藝術家創(chuàng)新和表現(xiàn)力的源泉之一，通過嘗試新的色彩組合、運用非傳統(tǒng)的調色和創(chuàng)造出獨特的色彩效果，藝術家可突破傳統(tǒng)的色彩觀念，創(chuàng)造出新穎的藝術形式和視覺體驗。達·芬奇運用暈染法創(chuàng)作的《蒙娜麗莎》神秘感十足，畫中蒙娜麗莎的微笑引發(fā)無數(shù)爭論與猜想，其奧秘至今仍被探索。

色彩在繪畫藝術中是一種強大的情感表達工具。藝術家通過精心的色彩選擇、組合，能夠創(chuàng)造出豐富多樣的情感體驗。本文通過論證和案例分析，闡述了色彩的心理效應、情感符號、構成方式，以及在表達藝術情感、釋放壓力、發(fā)泄憤怒怨恨、調節(jié)社會認知等方面的獨特價值。如何將繪畫藝術引入大眾生活，運用色彩調整壓力、提升專注力、增強意志力、完善健康人格等還有待進一步探索。