唐紅平
從《心心相印》這件紫砂壺的整體形態(tài)上看,其結構并不復雜,這是因為紫砂壺具有文玩的性質。在紫砂壺的制作過程中,過于復雜的造型和裝飾反而會影響手感,使得品茗時的愉悅體驗大打折扣。因此,即使是有裝飾的紫砂壺,也相當節(jié)制,力求簡約而不失雅致。
從審美的角度來說,中國人雖然也喜愛華貴,但在紫砂壺藝術上卻追求清凈、素雅。這種審美中寄托著中國人那瀟灑、超脫的情懷。在紫砂壺的設計中,我們可以看到許多自然界的形象,如花鳥魚蟲等,這些都是中國傳統(tǒng)文化中的象征元素。將這些元素融入紫砂壺的設計中,既體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓,也展現(xiàn)了紫砂壺藝術的獨特魅力。
在制作這件《心心相印》時,制作者除了簡單的鳥紋壺鈕、壺把之外,便確定了不進行任何裝飾,主要依靠泥料的原生味道和渾然天成的造型去表現(xiàn)工藝的水準與主題思想。在不出挑之外還注意到生機的表現(xiàn),一件紫砂壺如果只是素雅,那么是沒有光彩的,只有通過結構之間的巧妙配合才能詮釋出作品的生機。這種設計理念使得《心心相印》在簡約中透露出一種別樣的韻味,讓人在品茗時感受到心靈的愉悅和寧靜。
在造型方面,選擇的是渾圓的圓器壺型,原因在于圓是一種多變的造型,也是最溫和的造型,在視覺與觸覺上都具有順滑流暢,完美和諧的效果。這種造型既符合傳統(tǒng)茶藝的要求,又能展現(xiàn)出現(xiàn)代審美的風格。同時,圓器壺型的線條流暢,易于把握把控,有利于制作出高品質的茶壺。在確定壺身弧度時,進行了反復推敲。圓形的多變主要就在于弧度,弧度的細微差別都會導致作品氣質的差異,弧度比較明顯的就有豐潤、玲瓏之態(tài),弧度稍弱一些的就是內斂含蓄、謙和沉穩(wěn)。這種弧度的設計不僅能夠提升茶壺的整體美感,還能夠影響到泡茶時的水流速度和穩(wěn)定性,從而影響到茶湯的味道。
從實際使用的角度來考慮形體的制作,這把壺的壺把經過了特殊設計,參考了紫砂壺誕生之間的“端把”和“柄把”的造型,這是一種喝茶還處于烹煮時代所特有的茶器形態(tài),可以讓古人更方便的實現(xiàn)加熱、傾倒等動作,需要作為手臂的延伸去靈活的行動。當然這把壺的壺把并不需要復現(xiàn)上述功能,在實際使用的時候它依舊是發(fā)揮平常壺把的作用,只是考慮到茶壺本身的體積,所以這把壺的壺把在持握的時候并不是常規(guī)的端、握而是用手指進行穿、扣等動作,圓形的壺把體積與壺體搭配盡可能的縮小,把尾帶飛帶尾,需要注意的是,這部分壺把的飛尾要具備足夠的結構強度,尾部上翹,要能夠正好利用壺身的質量向上鎖住手掌,用手倒茶的時候,利用這種反向的作用力,讓茶壺牢牢的鎖扣在手指與手掌之間,讓倒茶的動作變的非常平穩(wěn)。有這樣的要求,壺把的制作就要有相應的變化,原本那種耳把式的把內空間必然不適合這把壺的壺面,因為壺面太短,增加把的長度非但不能增加容納手指的把內空間,反而會破壞整體的視覺平衡,所以圓形的圈把,剛好夠手指穿過的把內圓圈,內外光潤,長長的把尾塑成有彈性的曲線,明接在壺面之上。
考慮到“心心相印”的主題,壺鈕和壺把都采用了抽象的鳥紋,寓意鴛鴦相依相伴,比翼鳥比翼雙飛,有情人心心相印。這種設計既體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的美好寓意,又能夠與整體造型相得益彰,使得《心心相印》成為一件充滿情感和故事的作品。
此件《心心相印》的各部分都透露出簡潔的智慧,即使是比較奇特的抽象鳥紋壺把,也具有游刃有余、水到渠成的簡練感。在制作此壺時,首先要做的就是對“心心相印”的理解,在理解的后才能完成制作,才能使看似簡潔的作品展現(xiàn)出藝術個性。
人的內心是復雜而多變的,詮釋心所作出的造型無論多么相似,都無法做到活靈活現(xiàn),所以與其用“象形”來進行表層的演繹,不如用“想象”來代替“心”的探索,而雙鳥的暗示就更加的接近心心相印這一主題。這種寓意豐富的設計,使得《心心相印》成為了一件具有深刻內涵的作品,它傳遞著人與人之間需要真誠交流、相互理解和關愛的信息。
選擇“心心相印”這一主題在當下也具有重要的意義。現(xiàn)代生活中,人們普遍有一個孤獨的內心,在現(xiàn)代化的鋼鐵叢林中,人與人之間的心變得冷漠。而一壺茶,一知己,正是一種能夠讓人們釋放壓力、重新認識自己、找到人生的意義的方式。通過品茗、聊天、交流心得,人們可以在這個快節(jié)奏的社會中找到一片寧靜的心靈凈土。
《心心相印》作為一款紫砂壺作品,其最大的價值在于它所傳達的情感和理念。它提醒我們要珍惜身邊的親朋好友,用心去感受他們的喜怒哀樂,用真誠去換取真摯的感情。在這個物質世界中,我們需要這樣一款紫砂壺來提醒我們,友情、愛情、親情的重要意義。在一種純粹、自然的心情之中去感受一次真正的放松之旅,這才是真正合乎現(xiàn)代人審美需求與心靈需求的紫砂壺作品。