凌秋萍

在美術(shù)教育中，相當一部分一線教師對于學生美術(shù)學習技巧的引導和學生動手實踐能力的培養(yǎng)比較重視，而對于學生的審美意識和審美素養(yǎng)的培養(yǎng)距離課標的要求還相差甚遠。美術(shù)學科在陶冶人的生活情操、提高生活品質(zhì)以及傳承文化藝術(shù)、弘揚民族精神方面有著其他學科不可比擬的地位。本文從高中生審美意識和審美素養(yǎng)的培育出發(fā)，強調(diào)在高中美術(shù)鑒賞教學中開展審美浸潤教學，以期在高中生的文化品格和審美素養(yǎng)的培育上發(fā)揮效力。

一、高中美術(shù)教學中的美育內(nèi)蘊和新要求

第一，在美術(shù)教學中要努力提高學生的藝術(shù)審美能力。通過學習繪畫、設(shè)計、色彩等基礎(chǔ)知識，培養(yǎng)學生對美的感知能力，提高他們辨別美與丑、善與惡的能力。第二，在美術(shù)教育中塑造學生獨立思考的能力。培養(yǎng)學生獨立的審美判斷能力，鼓勵他們在創(chuàng)作過程中思考并表達自己的想法與觀點，形成自己獨特的審美取向。第三，是強調(diào)情感體驗與表達。鼓勵學生從情感層面理解和表達藝術(shù)作品，讓他們通過藝術(shù)創(chuàng)作來傾訴內(nèi)心的情感和情緒，加深對美的深度體驗。第四，在常規(guī)美術(shù)教育中引導學生形成多元化的審美觀。培養(yǎng)學生欣賞多種藝術(shù)形式和風格的能力，不僅限于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，還包括現(xiàn)代藝術(shù)、民間藝術(shù)等。同時，引導學生關(guān)注社會、人文、環(huán)境等方面，培養(yǎng)學生的社會責任感。第五，在美術(shù)教育中要注重培養(yǎng)跨學科綜合素養(yǎng)。將美術(shù)融入其他學科，促進學科之間的融合與交流，讓學生能夠跨學科進行審美體驗和創(chuàng)造性思考。

二、實施指向?qū)徝澜櫟母咧忻佬g(shù)鑒賞教學模式

1.背景知識與文化積累

學生通過學習藝術(shù)、文化歷史背景等基礎(chǔ)知識，建立起對美術(shù)文化的理解和認知。這一階段以課堂教學為主，教師向?qū)W生介紹不同時期、不同地區(qū)的藝術(shù)風格、藝術(shù)家及其作品，激發(fā)學生的興趣，為后續(xù)的鑒賞活動打下基礎(chǔ)。

2.美術(shù)作品解析與鑒賞

通過展示不同類型的藝術(shù)作品，教師引導學生深入分析和解讀作品，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖、風格特點以及作品背后的文化信息。學生通過欣賞和分析，逐漸培養(yǎng)個人對不同形式和風格的作品的獨立審美觀。

3.跨學科整合與實踐應(yīng)用

將美術(shù)鑒賞與其他學科的知識相結(jié)合，鼓勵學生在跨學科的環(huán)境下進行創(chuàng)作與表達，例如將歷史、文學、哲學等學科內(nèi)容融入美術(shù)作品，培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)和創(chuàng)造力。

4.美術(shù)文化實踐與浸潤

通過美術(shù)展覽、參觀藝術(shù)展、實地創(chuàng)作等實踐活動，讓學生與真實的藝術(shù)作品和藝術(shù)家接觸，并親身參與創(chuàng)作、表演等活動。通過實踐的方式，使學生的美術(shù)鑒賞能力得到實際運用和提升。

這一模式以知識的積累和分析為基礎(chǔ)，進一步發(fā)展為跨學科的整合與實踐，并通過實踐來加深學生對美術(shù)文化的理解和實際運用。通過這樣的模式，學生能夠在掌握美術(shù)知識的同時，培養(yǎng)獨立判斷美術(shù)作品的能力，并將美術(shù)鑒賞與其他學科的知識相結(jié)合，充分發(fā)揮美術(shù)鑒賞的應(yīng)用價值。

三、指向?qū)徝澜櫟母咧忻佬g(shù)鑒賞教學的策略

1.緊扣背景知識與文化積累，在美術(shù)文化知識整合學習中浸潤審美

美術(shù)教師在高中美術(shù)鑒賞教學中，可以先從背景知識與文化積累入手，通過文化知識整合的過程引導學生形成審美意識，凝聚文化審美能力。在進行人美版高中美術(shù)必修美術(shù)鑒賞第二單元——“圖像之美/繪畫藝術(shù)”的教學過程中，美術(shù)教師需要緊扣單元主題“中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫、西方現(xiàn)代藝術(shù)”的四個模塊來進行美術(shù)文化整合學習。

（1）四個模塊的背景知識講解。美術(shù)教師可以先向?qū)W生介紹每個模塊的背景知識，包括該繪畫形式的起源、發(fā)展歷程、重要藝術(shù)家和代表作品等。通過圖片、視頻、音頻等形式展示相關(guān)內(nèi)容，激發(fā)學生的興趣。

（2）模塊知識整合。美術(shù)教師可以設(shè)計一系列練習和任務(wù)，要求學生將不同模塊的知識進行整合和聯(lián)系。例如，讓學生通過對比中國傳統(tǒng)繪畫和西方古典繪畫的特點，分析兩種繪畫形式的共性和差異。讓學生通過觀察文人畫和西方現(xiàn)代藝術(shù)作品，探究其中的意象與象征等藝術(shù)手法的運用。

（3）文化認知與比較鑒賞。美術(shù)教師可以設(shè)計一些文化認知和比較鑒賞的活動，讓學生從文化的角度去理解和欣賞繪畫作品。例如，讓學生分析中國傳統(tǒng)繪畫中的文人氣質(zhì)和意境，思考其中所蘊含的中國傳統(tǒng)思想和審美理念；讓學生通過比較西方古典繪畫和西方現(xiàn)代藝術(shù)，思考現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)繪畫形式的顛覆和創(chuàng)新，反映當代社會和文化的變革。

（4）實踐與創(chuàng)作體驗。美術(shù)教師可以組織學生參觀藝術(shù)展覽、畫廊等，讓學生親自感受和體驗現(xiàn)實中的繪畫藝術(shù)。同時，可以布置學生進行實踐性的繪畫創(chuàng)作，讓他們通過親自動手完成一幅作品，進一步加深對繪畫的理解與體驗。

通過這樣的教學設(shè)計，學生能夠在學習過程中逐漸形成對不同繪畫形式的背景知識和文化的積累，并通過整合與比較鑒賞、實踐與創(chuàng)作體驗的環(huán)節(jié)，進一步提升其審美能力和對美術(shù)文化的感知與認知能力。

2.聚焦美術(shù)作品解析與鑒賞，在美術(shù)文化作品鑒賞學習中浸潤審美

完成美術(shù)的文化積累和整合以后，就可以結(jié)合具體的美術(shù)作品來進行解析與鑒賞，這個環(huán)節(jié)要注意營造情境和氛圍，培養(yǎng)學生的審美品格和素養(yǎng)，以第二單元“圖像之美/繪畫藝術(shù)”中的四個單元模塊中的四幅美術(shù)作品：隋朝展子虔的《游春圖》，清代龔賢的《溪山無盡圖》，達·芬奇的《蒙娜麗莎》，馬奈的《草地上的午餐》為例，進行鑒賞學習中的審美浸潤，具體為：

（1）營造情境。在介紹每個作品之前，可以先營造一個情境，讓學生能夠身臨其境地感受作品所表達的情感和氛圍。例如，在介紹隋朝展子虔的《游春圖》時，可以先讓學生閉上眼睛，想象自己置身于春日的游園之中，身處在綠樹成蔭、鮮花盛開的景象中。

（2）分析作品。對于每個作品，可以從幾個方面進行分析。首先，可分析作品的構(gòu)圖、色彩和線條運用等藝術(shù)手法，讓學生了解并感受到作品所展現(xiàn)的藝術(shù)之美。其次，可以分析作品所表達的主題和意境，引導學生深入思考作品背后的哲理和文化內(nèi)涵。

（3）對比與聯(lián)系。在鑒賞學習中，可以引導學生對比和聯(lián)系不同模塊的作品。例如，可以讓學生對比隋朝展子虔的《游春圖》和清代的龔賢的《溪山無盡圖》，分析兩者在表達山水之美和意境上的差異；再對比達·芬奇的《蒙娜麗莎》和馬奈的《草地上的午餐》，探究古典繪畫和現(xiàn)代藝術(shù)在藝術(shù)風格和審美理念上的不同。

（4）引導思考。在鑒賞學習中，可以引導學生思考作品給自己帶來的感受和啟發(fā)。例如，可以讓學生表達對作品的喜歡或不喜歡，并給出理由；還可以讓學生思考作品對現(xiàn)實生活的啟示和意義，促使他們從中汲取美的營養(yǎng)，培養(yǎng)審美品格和素養(yǎng)。

通過以上的審美浸潤過程，學生能夠逐漸深入理解和欣賞各個模塊的美術(shù)作品，使美術(shù)文化更好地熏陶學生，培養(yǎng)他們對美的敏感度與鑒賞能力，提高審美品格和素養(yǎng)。

3.巧借跨學科整合與實踐應(yīng)用，在美術(shù)文化跨學科學習中浸潤審美

美術(shù)學科僅僅是美育課程體系中的一個，僅依靠美術(shù)學科教學來培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)遠遠不夠，還可以借助信息媒體資源將美術(shù)與影視、音樂、舞蹈、書法等融合，形成跨學科的實踐應(yīng)用。

（1）美術(shù)與影視。引導學生觀賞與學習美術(shù)作品相關(guān)的電影、紀錄片或動畫片。例如，在學習中國傳統(tǒng)繪畫時，可以觀賞與古代畫家生平相關(guān)的影視作品，了解他們的創(chuàng)作背景和藝術(shù)思想。通過觀影，學生可以更加直觀地感受作品所展現(xiàn)的藝術(shù)之美，并了解不同藝術(shù)形式之間的融合與影響。

（2）美術(shù)與音樂。在欣賞美術(shù)作品的過程中，可以結(jié)合音樂作為背景音樂或表演音樂，營造更加豐富的藝術(shù)體驗氛圍。例如，在觀賞西方古典繪畫時，可以配上古典音樂，讓學生感受音樂與繪畫產(chǎn)生的共鳴和美感。

（3）美術(shù)與舞蹈。通過學習和鑒賞美術(shù)作品，引導學生運用舞蹈表達對作品的理解和感受。例如，在學習中國傳統(tǒng)繪畫時，可以引導學生創(chuàng)作舞蹈作品，通過舞姿和身體動作傳達作品所表達的美感和意境。

（4）美術(shù)與書法。通過學習美術(shù)作品，引導學生學習與作品相關(guān)的書法，并結(jié)合書法的藝術(shù)表現(xiàn)方式，進行美術(shù)創(chuàng)作和實踐。例如，在學習文人畫時，可以讓學生學習相關(guān)的草書或行書，然后在創(chuàng)作中運用，并結(jié)合畫作的主題表達出獨特的藝術(shù)效果。

4.堅持美術(shù)文化實踐與浸潤，在美術(shù)文化多元探究學習中浸潤審美

一旦形成了良好的美術(shù)審美浸潤模式和實踐的經(jīng)驗，美術(shù)教師就要持之以恒，以循序漸進、滴水穿石的理念加大對美術(shù)課堂教學的開發(fā)力度，尤其是藝術(shù)鑒賞課堂的美育實踐路徑。

（1）校內(nèi)美育實踐。安排學生參與美術(shù)作品的創(chuàng)作、展覽和評選活動。例如，可以組織學生參加美術(shù)作品的創(chuàng)作比賽，鼓勵他們通過實踐來表達自己對繪畫藝術(shù)的理解和創(chuàng)造力。

（2）校外藝術(shù)參觀和研學。組織學生參觀美術(shù)館、藝術(shù)展覽等，讓他們親身感受不同藝術(shù)作品的魅力和多樣性。例如，在“圖像之美”的單元中，可以組織學生參觀一些具有代表性的繪畫展覽，讓他們近距離欣賞和學習不同繪畫風格和表現(xiàn)形式。

（3）藝術(shù)家講座和互動交流。邀請藝術(shù)家來學校舉辦講座和交流，讓學生有機會與藝術(shù)家零距離接觸。藝術(shù)家可以分享他們的創(chuàng)作經(jīng)驗和思考，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。

（4）創(chuàng)作展示和反思分享。組織學生進行個人或團隊的藝術(shù)創(chuàng)作，并安排展示和反思分享活動。學生可以展示自己的繪畫作品，分享創(chuàng)作過程、心得體會和對藝術(shù)作品的鑒賞思考，促進學生之間的交流和相互啟發(fā)。

總之，教育者和美術(shù)教師要重視審美浸潤的重要性，促使學生對美術(shù)進行深入的感知和理解，提升對藝術(shù)作品的理解和表達能力，更深入地感受和體驗藝術(shù)的魅力，培養(yǎng)學生的批判性思維和跨學科解決問題的能力。

（作者單位：江蘇省泰州市姜堰區(qū)蔣垛中學）

責任編輯：莊 源