涂公欽

青花瓷的出現(xiàn)，就像凡·艾克發(fā)明油畫一樣偉大和重要。一般人不會(huì)想到，其實(shí)青花瓷的歷史比油畫還要早大約一百年。更令人意想不到的是，在清新素雅、精巧絕倫的青花瓷世界里，還有一種純粹而又自由的民間藝術(shù)萌芽貫穿始終，那就是民窯青花裝飾繪畫。在今天看來，它或許是中國民間藝術(shù)形式中自由精神的代表。

然而，要想一窺民窯青花裝飾藝術(shù)的精彩，我們還是要從青花瓷的發(fā)展史說起……

一、青花瓷的歷史從哪里開始

青花瓷受游牧文化的影響，自元代萌芽、發(fā)展，至明清時(shí)期風(fēng)格多樣、制作工藝成熟完善。

1.唐代有青花瓷嗎

唐代的燒制及顏料研制技術(shù)并不發(fā)達(dá)，能把陶瓷燒得白一點(diǎn)是一件非常困難的事。在那會(huì)兒，人們燒制陶瓷以棕灰色的陶土為主要材料，絕大多數(shù)時(shí)候，人們只能得到灰色胎底的青瓷，或者是泛著土黃色澤的粗糙白瓷。燒制出來的顏色比較深，也不方便做裝飾性的工作。

在此基礎(chǔ)上，人們發(fā)明了“化妝土”，將其附著在陶器表面。這就和原本皮膚黑的人，用粉底作為化妝的底色是一個(gè)道理。這樣一來，人們就可以給這些器物另外“化妝”了。在這些土陶罐子或是加了化妝土的陶器表面，人們再用深藍(lán)色進(jìn)行描繪，并用點(diǎn)狀、簡單的花瓣?duì)钸M(jìn)行裝飾。

由此看來，“青花瓷從唐代開始”這種說法是不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，是錯(cuò)認(rèn)了青花“只是一些藍(lán)色的畫”。

2.宋代的“南青北白”

“南青北白”是宋代瓷器的主要特征，指的就是南方越窯青瓷和北方邢窯白瓷的頂級作品。然而，不論是青瓷還是白瓷，噴在瓷胎表面的釉料對陶瓷胎體的覆蓋性都很強(qiáng)，以至于人們無法在胎體上直接繪畫。因此，在宋代，燒制“南青北白”的青瓷和白瓷的釉料并不具備青花瓷出現(xiàn)及發(fā)展的條件。

3.元青花的絢麗與豪放

在青花瓷出現(xiàn)之前，還有一種被稱為“青白瓷”的陶瓷品種，它是青花瓷的正統(tǒng)母體，兼具了青瓷與白瓷的色彩特征，且因其透明性增加，還有了一種類似于玉的溫潤質(zhì)感。其研發(fā)工作是在景德鎮(zhèn)完成的，因當(dāng)年景德鎮(zhèn)歸屬元代饒州路，所以青白瓷一度被稱為“饒玉”。

在“青白瓷”之后，才出現(xiàn)了青花瓷。因此，真正的青花瓷是從元代開始萌芽發(fā)展的。受到元代游牧民族文化的興盛所影響，元青花以簡明的視覺效果和粗獷豪放的藝術(shù)風(fēng)格將青花瓷的發(fā)展推向頂峰，也為后續(xù)明清時(shí)期青花瓷的繁榮發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、青花料的更新與發(fā)展

青花瓷自元代萌芽以來至今，其風(fēng)格和表現(xiàn)形式蔚為大觀。這其中最重要的影響因素就是繪畫顏料的不斷更新與發(fā)展，讓人們的藝術(shù)創(chuàng)造力得以解放。

1.傳統(tǒng)青花料的研發(fā)

青花料是一種叫作“蘇麻離青”的鈷礦，它是古代時(shí)期從遙遠(yuǎn)的地方（現(xiàn)在的伊拉克）運(yùn)過來的，經(jīng)過燒制，能夠呈現(xiàn)出漂亮的藍(lán)色。

一開始人們制作青花瓷的技術(shù)水平十分有限，想要對這種顏料進(jìn)行提純并不容易。因此，最初的青花瓷采用的鈷料都極其粗糙，含有大量雜質(zhì)，而工匠只能用硬毛筆蘸著這些易干的粗料，在修造好的陶瓷泥胎上反復(fù)拓筆涂抹，才能勉強(qiáng)完成一件器物簡單的繪畫裝飾，而至于像人物畫這樣精細(xì)的繪畫效果就更是難以表現(xiàn)了。

后來隨著技術(shù)的發(fā)展，覆蓋在這些鈷料表面的釉料也被重新配置，其透明性增加。到了元代終于有了絢麗多彩的元青花和諸如《鬼谷子下山》《蕭何月下追韓信》等題材的精細(xì)人物畫圖案。

2.提純鈷料的普及促使民窯青花瓷發(fā)展

在明以前，精致細(xì)膩的、昂貴的提純鈷料絕大多數(shù)只有皇家的高級畫師才用得起，或被允許使用。而到了明代中期，使用提純的鈷料已經(jīng)不再是罕見的事，而且人們在本地和周邊地區(qū)也發(fā)現(xiàn)了足以媲美“蘇麻離青”的其他鈷料，雖然微量雜質(zhì)有所不同，但足以造就出風(fēng)格各異、形式多樣的青花瓷。于是，民窯青花瓷作為一種畫風(fēng)活潑、題材廣泛的瓷器開始大量涌現(xiàn)，并受到人們的廣泛喜愛。

三、民窯青花瓷到底長什么樣子

若想更清楚地了解民窯青花瓷的造型特征，我們可以將其與官窯青花瓷進(jìn)行對比分析。民窯青花瓷與官窯青花瓷在材料的使用上并沒有本質(zhì)區(qū)別，它們的區(qū)別主要在于繪畫題材、圖案紋樣及器物類型。

首先，民窯青花瓷的繪畫題材比官窯青花瓷更加廣泛。其涵蓋了“高士文化”“吉祥文化”“神話故事”“市井生活”“山水花卉”等從士大夫階層到民間百姓故事，不一而足。

其次，作為官方高級文化的陶瓷燒造，官窯青花瓷往往在繪畫裝飾、圖案紋樣以及款識(shí)上具有嚴(yán)格的規(guī)定。而民窯青花瓷則絕不允許在器物上繪制龍紋，也不允許使用代表皇家文化符號的裝飾邊角。受到官方規(guī)定的限制，制作民窯青花瓷的畫師們在圖案紋樣的設(shè)計(jì)上另辟蹊徑，充分體現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)民間藝術(shù)家腦洞大開的想法和天馬行空的自由，可謂如萬花筒一般繽紛斑斕。

最后，在器物制式上，官窯青花瓷也有嚴(yán)格的規(guī)定標(biāo)準(zhǔn)，民窯青花瓷不允許燒造代表皇家祭祀的器物形式。這樣一來，民窯青花瓷的器物造型絕大多數(shù)為餐具類，少部分民窯也會(huì)給寺廟燒造香爐或者供器。

四、民窯青花瓷的自由灑脫與雋永飄逸

總的來說，民窯青花瓷的藝術(shù)風(fēng)格可謂自由灑脫，瀟灑之極。

歷經(jīng)元明清三代的發(fā)展，民窯青花瓷的風(fēng)格可謂自成一派。如果說，官窯器物中的青花瓷具有一整套人文教養(yǎng)的規(guī)矩和士大夫高級文化養(yǎng)成的某種定式，那么民窯青花瓷的裝飾繪畫，便是人文相對解放的“自由王國”。若放在今日來細(xì)細(xì)品味，甚至還有一種“現(xiàn)代性”趣味在其中。

1. 詼諧主義

民間畫師在繪制民窯青花瓷表面圖案的過程中，極其善用詼諧、滑稽的趣味筆法，快速勾勒出某個(gè)繪畫對象的表情或故事情節(jié)?！袄腺尿T驢走天涯”“披頭散發(fā)來接客”或是“被風(fēng)吹得幾乎要飛起來的抱琴人”等都會(huì)讓人們在觀看時(shí)忍俊不禁。這些深藏不漏的畫師將人、事、物的靈動(dòng)和趣味淋漓盡致地展現(xiàn)出來，仿佛下一秒他們就要跳脫器物本身，“活”起來了。

2. 現(xiàn)代主義

透過一絲絲民窯青花繪畫的線條，我們仿佛能夠看見西方現(xiàn)代藝術(shù)家們的影子。那些刻畫和描寫普通百姓日常生活的情節(jié)，因其極具人文主義的色彩，而區(qū)別于官窯青花繪畫“言必有規(guī)范”的嚴(yán)謹(jǐn)與束縛以及繪畫的法度與裝飾限定。簡約的造型、夸張的動(dòng)態(tài)和充滿逸趣的表現(xiàn)手法，像極了英國后現(xiàn)代藝術(shù)家弗朗西斯·培根的繪畫風(fēng)格，甚至還有些畢加索立體派的影子。

3. 隱逸主義

在如萬花筒一般變化無常的民窯青花繪畫裝飾中，有一個(gè)大類就是“高士圖”，它們來自老莊哲學(xué)與“隱逸文化”，這一點(diǎn)實(shí)際上與士大夫文化圈是有重疊的。

“隱逸文化”既是中華文明的一種高級文化形式，也是一種對民間影響廣泛的哲學(xué)精神。因此，我們能在民窯青花繪畫藝術(shù)中感受到廣博的自由和飄渺的意境。民窯青花繪畫的本質(zhì)內(nèi)涵深受“隱逸文化”的影響，帶有濃烈的隱逸主義，或許其所描繪和謳歌的正是那些于“上善若水”般低于萬物的所有普通人以及沒有名字的蕓蕓眾生。

青花瓷胎質(zhì)細(xì)膩，釉質(zhì)瑩潤，給人以清新素雅的美感，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，更是世界文化遺產(chǎn)中的“無價(jià)之寶”。在青花瓷的多種制式和裝飾變化中，民窯青花瓷以其獨(dú)特的表現(xiàn)技法和雋永飄逸的風(fēng)格獨(dú)樹一幟，讓古今中外無數(shù)觀者駐足停留、流連忘返。當(dāng)你下次走進(jìn)美術(shù)館的時(shí)候，不妨近距離感受一下民窯青花瓷的獨(dú)特魅力，說不定會(huì)有意想不到的發(fā)現(xiàn)！

攝影/吳俊成

民窯資料提供：景德鎮(zhèn)青匆藝集陶瓷文化中心