石慧玲 馬 菊

甘孜職業(yè)學院

唐卡是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是藏文化的百科全書，其內(nèi)容豐富、題材廣泛，包括神話傳說、天文歷算、歷史故事、醫(yī)藥學及各類佛造像等，蘊含了深厚的文化內(nèi)涵和精神思想，是東方藝術文明的優(yōu)秀結(jié)晶。近現(xiàn)代以來，唐卡不再只是藏民族獨有的一門藝術，其逐漸被廣大群眾所認識、了解和喜歡，且其藝術性逐漸高于宗教性，并在2006 年被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。國內(nèi)外興起了唐卡熱，越來越多的人走進藏地，開始苦行僧式的唐卡學習。

學習唐卡繪畫最先學習的是唐卡白描，即只用線進行勾勒表現(xiàn)的一種繪畫方法。唐卡繪畫技法的傳承主要采取師傅帶徒弟式的口口相傳的方法，通常需要脫產(chǎn)學習3 年及以上，主要分為勾線和上色兩個學習內(nèi)容，其中白描勾線最短也需要學習2 年時間，占總學習時長的三分之二，可見白描是唐卡繪畫中最基礎也是最重要的課程，是唐卡作品中至關重要的一部分。

唐卡白描的基本畫法大多是先用鉛筆描畫出物象的基本輪廓，再在輪廓的基礎上通過對物象的理解，運用具有不同表現(xiàn)特征的線條，細致、認真地勾勒出物象的形態(tài)，以達到物我統(tǒng)一、物我融合的境界，線的運用恰當與否直接決定了唐卡作品的好壞。

一、唐卡藝術中的線及用法

（一）唐卡藝術中的線

唐卡是一種以線為“骨架”的造型藝術，具有極強的表現(xiàn)力。其用線方式和中國傳統(tǒng)繪畫的“以線造型”“以形寫神”有極大的相通性。傳統(tǒng)中國畫中古人總結(jié)了十八種人物描法，雖都是以描繪衣紋為主，但每一種描法都有其形態(tài)變化和情態(tài)特征。有的剛勁堅實，有的流暢婉轉(zhuǎn)，有的生動活潑，有的柔美舒展，都能以不同的面貌形成完整的繪畫作品，給人以不同的視覺審美感受。

在唐卡繪畫中，不同的物象需要使用不同特征的線條，如山石要使用蒼勁滯澀的線條，人物肌膚要使用流暢婉轉(zhuǎn)的線條，花卉草葉要使用挺拔昂揚的線條等，以起到表達物象質(zhì)感的作用。不同特征的線條通過分割、組合表現(xiàn)物象的基本形狀，如物象的外輪廓以長直流暢為主，其結(jié)構(gòu)就以線條疏密、長短等組合為主進行表現(xiàn)，使物象造型準確合理。

線是有情物，通過線條的表現(xiàn)可將畫家內(nèi)心情感和物象的象征意義統(tǒng)一在畫面中，達到物我合一的境界，使線條具有獨立的審美特征。去除色彩的干擾，單純的勾線唐卡也可以成為一幅完整的作品，例如黑底唐卡、紅底唐卡、藍底唐卡等，這類唐卡作品最能反映一個畫師的水平。線的不同表現(xiàn)方式和不同的線條形態(tài)特征賦予唐卡繪畫作品獨特的審美內(nèi)涵。

（二）用線的方法

對線的體會深淺、用筆的熟練程度和筆的提按使轉(zhuǎn)是線質(zhì)量存在不同的本質(zhì)原因，而握筆方式的不同是導致勾線質(zhì)量不同的又一個重要原因。在唐卡中有五指握筆和三指握筆兩種方式，五指握筆和我國書法的主要握筆方式相同，五指呈擫、壓、鉤、格、抵的握筆姿勢，中鋒用筆較多，在繪制時筆桿垂直于桌面，其繪制的線條精到有力，富有彈性，如錐畫沙，多用于刻畫人物肉身、裝飾長線等。三指握筆和平時硬筆書寫的自然姿勢相同，筆和桌面約呈45 度角，繪制的線條活潑、輕松，多用于表現(xiàn)背景如山石、云水等。無論是哪種握筆方式，都需要通過筆的提按使線條粗細變化靈活自然，在轉(zhuǎn)折處要注意轉(zhuǎn)和折的區(qū)別和繪制方法。用筆忌涂、抹、描，畫出的線條忌板結(jié)、生硬、無厚度。無論繪制哪種線條，都需要深刻體會線的質(zhì)感美、情感美、韻律美。

二、唐卡藝術中的線條種類

唐卡繪畫以繁密為基本樣式，畫面精細，內(nèi)容豐富，其繁密結(jié)體主要是通過線條表現(xiàn)出來，由此，畫面中以較多種類的線條來區(qū)分不同質(zhì)感、不同特征的物象，如人物衣飾使用長線條，花草、樹木、配件等使用短線條，葉子使用蘭葉描，云水使用高古游絲描等。線條種類多樣，富有變化，在畫師的組織下形成一幅幅迷人的畫卷。

（一）不同畫派及其用線

各地區(qū)的風俗文化、地形氣候等影響著各地區(qū)的繪畫風格，呈現(xiàn)出不同的樣貌并體現(xiàn)出各地區(qū)的風土人情，直接形成了不同風格的繪畫派別，表現(xiàn)在色彩、造型、線條和飾景上。唐卡繪畫最具影響力的派別有欽則畫派、勉唐畫派和嘎瑪嘎赤畫派，呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)樣式。

欽則畫派用色沉著、雅致，人物造型飽滿圓潤，畫面富有動感，其憤怒像威猛有力，頗具陽剛之美，用線剛勁有力，線條變化相對較少，在物象表現(xiàn)上更加工整。勉唐畫派造像法度精嚴，線條工整流暢，刻畫精致，人物姿態(tài)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，給人以優(yōu)雅、寧靜、祥和的視覺審美感受，線條變化豐富，擅于表現(xiàn)慈悲像。噶瑪嘎赤畫派受勉唐畫派和漢地山水繪畫的影響，色彩濃重，富麗堂皇，有較強的漢地繪畫風格，畫面自然含蓄、柔和素雅，既有流暢婉轉(zhuǎn)的線條，又有抑揚頓挫的線條，進一步提升了線條的審美情趣。

（二）五種常用線描法

在《西藏繪畫》一書中將線描分為五類：平勾、濁勾、衣勾、葉勾和云勾。平勾主要用于繪制人物身體，線條粗細均勻，變化較少，多為圓轉(zhuǎn)，色彩較淡，線條顯得挺健流暢，易于表現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)的力量和肌膚飽滿的質(zhì)感；濁勾主要用于繪制巖石，轉(zhuǎn)折頓挫較多，線條顯得滯澀、蒼勁，可表現(xiàn)山石的粗糙質(zhì)感；衣勾主要用于繪制人物服飾，變化豐富，線條流暢，轉(zhuǎn)折明顯，外漏線條粗，內(nèi)藏線條細，利用線條的粗細、疏密、虛實等對比表現(xiàn)衣物的特征；葉勾主要用于繪制葉子，兩頭細中間粗，中鋒用筆，轉(zhuǎn)折處粗細變化較大；云勾主要用于繪制云彩，中鋒用筆，線條均勻，用線飽滿溫潤，體現(xiàn)了云的流動和輕盈。

（三）其他畫法

除了以上五種勾法外，還有多種線描勾法，如唐卡中樹木的勾畫法；除了外輪廓的勾畫，還加入了漢地繪畫的皴擦法。傳統(tǒng)中國繪畫中的十八種人物繪畫描法，每一種描法都有其獨特的審美意味，而每一種線條的變換組合都能形成不同的畫面視覺審美效果。

總的來說，藏文化源遠流長，各畫派文化內(nèi)涵同源，在表現(xiàn)風格上因地域、風土人情的差異呈現(xiàn)出不同的繪畫風格和表現(xiàn)樣式。在用線上主要是以線造型為主，通過不同的線條表現(xiàn)不同的物象及畫師的情感態(tài)度。唐卡將繁密線條的樣式發(fā)揮到了極致，不論是哪種類型、哪個畫派的唐卡，在白描時都一絲不茍，力求線條能表現(xiàn)出質(zhì)感、傳達思想感情。

三、唐卡藝術中線的審美特征

唐代詩人司空圖的《二十四詩品》中，以二十四首小詩對唐詩的各種風格和流派進行了匯集、整理和分類，分別命名為：雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動。這二十四個詩名也可以形容二十四種不同特征的線條、二十四種不同意境的畫面。

在唐卡繪畫中同樣注重以線造型、以形寫神的表現(xiàn)形式，線條既是唐卡藝術的基本手段，又是唐卡繪畫的基礎語言和構(gòu)成，在唐卡繪畫中十分基礎且必要。畫師經(jīng)過長期的實踐，繼承、創(chuàng)新線描技法，將自己的審美意識和生命形態(tài)匯聚在線中，有的剛勁有力，有的綿長纖細，具有獨特的審美特征，具體可以表現(xiàn)為線的質(zhì)感美、情感美和韻律美。

（一）質(zhì)感美

唐卡白描是指用線勾勒的方式，用唐卡繪畫材料將物象形體結(jié)構(gòu)和輪廓表現(xiàn)出來的一種繪畫種類，具有獨特的審美意義。唐卡畫面中的體積、肌理和質(zhì)感都靠線進行表現(xiàn)。用筆的輕重、方向以及長短線的組合等會形成不同的畫面效果，從而使人產(chǎn)生對物體質(zhì)感的聯(lián)想。依托藝術的寫實手法，通過高度概括提煉達到審美要求下的真實再現(xiàn)，使其表現(xiàn)的人物、衣飾及背景等都具備較強的真實感。如絲綢的飄逸光滑、山石的沉穩(wěn)厚重、云水的瀟灑閑逸等，雖不是按照原型繪制，但都是對現(xiàn)實物象進行提煉的結(jié)果，是一種超越現(xiàn)實的再現(xiàn)表達，線起著表達物象質(zhì)感的作用，而物象的肌理全靠線與線之間的組合表現(xiàn)出來。

線是營造不同的畫面效果的主要元素之一。唐卡作品注重對現(xiàn)實的真實再現(xiàn)，但又不追求體積的塑造，這就要求畫師在繪制前對物象進行高度概括。線起著十分重要的作用，既可以表現(xiàn)平面，也可以塑造體積，表現(xiàn)物象的前后關系。線描不只是簡單勾畫物象的結(jié)構(gòu)和輪廓，同時也飽含著畫家內(nèi)心的情感，體現(xiàn)著畫家的文化修養(yǎng)、技能技法和精神追求，傳達給觀者的是一種審美感受，是一種視覺和情感的表現(xiàn)。

（二）情感美

唐卡中繪制的造型是線條經(jīng)過高度抽象和提煉的結(jié)果，通過線條的組合、文化內(nèi)涵的指向性和情感的選擇性進行的畫面表現(xiàn)，是一種精神追求的具體體現(xiàn)。唐卡畫師將他們的情感蘊藏在所繪制的線條當中，或沉穩(wěn)低吟，或引吭高歌，或悠悠長鳴，或徐徐走來，時快時慢，時停時走，仿佛可以跟隨線條在畫面中游走一番。每一根線條都蘊含著畫師的個性品格、精神追求和人文修養(yǎng)，表現(xiàn)出畫師的心情、性格、精神、氣質(zhì)。

線條是畫師個人品格外化的結(jié)果，不同唐卡畫師繪制的線條在趣味、情態(tài)上全然不同，作品所呈現(xiàn)的感染力各有千秋。有的人性格剛烈，繪制的線條就偏向于雄強有力，所用線條也較接近直線，如同性格一樣剛正。性格柔和的人，繪制的線條具有柔美特性，他們更加喜歡流暢的曲線。

繪制情感、態(tài)度不同的物象，其線的表現(xiàn)方法也有所不同，如畫慈悲像和憤怒像，線條的質(zhì)感是不同的。慈悲像要表現(xiàn)出人物形象的慈祥寬懷的面貌，如何表現(xiàn)呢？用線應當沉著，沉著中帶著柔和連綿的節(jié)奏感，使得線條力量內(nèi)斂，內(nèi)含靜氣，使畫面氛圍舒緩柔和，給人以安靜祥和的視覺感受。憤怒像在用線上應該選擇剛健蒼澀、節(jié)奏起伏大、變化豐富的線條，使得畫面具有較強的視覺沖擊力，給人以動的審美體驗。線作為唐卡繪畫的骨架，其風格選擇不同，所呈現(xiàn)的視覺效果就有較大的區(qū)別。

（三）韻律美

無論是原始繪畫還是現(xiàn)當代的各類美術形式，都講求線條的美，豐富的線條組合與表現(xiàn)使得畫面具有不同的節(jié)奏與形式，具有不同的韻律美。通過線的疏密、虛實、長短、粗細表現(xiàn)物象的空間位置、形態(tài)特征及畫面的主次關系，通過線條運行的節(jié)奏快慢、力度輕重、變化使轉(zhuǎn)使線條產(chǎn)生律動和起伏變化，如同呼吸一般，表現(xiàn)出極強的生命力。

在唐卡作品中，疏密不同的線使畫面張弛有度，如人物衣紋隨身體姿態(tài)的不同產(chǎn)生起伏變化，褶皺多的地方用線密且短，成組進行塑造；褶皺少的地方用線疏且長，單線即可統(tǒng)領。用線的虛實也不同，結(jié)構(gòu)處用線實，聚集畫面的勢，也起著推近拉遠畫面空間關系的作用，增強了畫面的節(jié)奏感。

用線的方圓也會產(chǎn)生不同的視覺效果，可以根據(jù)物象的特征構(gòu)造方或圓的形，圓的形給人包容、和諧、豐滿的視覺感受，方的形給人方正、端莊、穩(wěn)重的視覺感受，方與圓是通過對比體現(xiàn)出來的。線型也存在方的形和圓的形的區(qū)分，方的線型顯得剛勁有力，常出現(xiàn)在折的地方和表現(xiàn)剛健威猛的物象，如人物衣飾折疊處、遠處山石樹木及兇猛神獸。圓的線型顯得豐滿優(yōu)美，除轉(zhuǎn)的地方外還體現(xiàn)在圓潤飽滿的物象上，如造型圓潤飽滿的人物、花卉、吉祥紋樣等。在實際繪制過程中要方圓結(jié)合，方中寓圓，圓中寓方。

高度提煉的線呈現(xiàn)出曲直有別的形態(tài)，使畫面產(chǎn)生不同的趣味和視覺審美感受，通過線的巧妙變化形成不同的節(jié)奏美感，引起人的視覺感受。人物飄動的衣帶和背景上水流、云移與端坐的人物，站姿人物的動勢、火焰向上的動勢以及動物的姿態(tài)與靜止的畫面等使畫面形成動與靜的對比，突出主體造型，以動襯靜，使靜態(tài)的畫面具有生命的動態(tài)，從而增強畫面的視覺沖擊力，使觀者感受到更強烈的情感態(tài)度。

線的不同變化產(chǎn)生了對比，對比便產(chǎn)生了美，在視覺審美的要求下組合形成美的畫面。這種美的感受需要長期的實踐才能體會，對于學習者來說，需要將理論與實踐相結(jié)合才能心手相應。

四、總結(jié)

線作為唐卡繪畫的主要造型手段和基本造型語言，貫穿了唐卡繪制的全過程。它不僅承載了深厚的藏文化，在長期的傳承和發(fā)展過程中還不斷迸發(fā)出新的生命力，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中一種獨特的風格樣式。線是唐卡作品的骨架和生命，唐卡畫師通過不同的情感表達和價值追求，以及不同線條的勾勒方法和結(jié)構(gòu)方式，表現(xiàn)不同物象的質(zhì)感、肌理、內(nèi)在精神價值，使之產(chǎn)生不同的審美意趣。

關于唐卡藝術的理論和美學探究還有很多，“技近乎道”，對唐卡的學習除了其基本技巧，理論的研究和學習也必不可少?！凹肌笔羌记?，“道”關乎畫家的思考過程，此思考過程是一個畫家對自己的畫面所呈現(xiàn)的結(jié)果的整體性把握過程，要使畫面能夠完美表現(xiàn)畫家的情感，這需要扎實的理論作為支撐，因此除了學習基本的表達方法，理論的學習和研究也必不可少。