胡雪琪

與開放、包容、進(jìn)取的唐代相比，宋代在政治上抑武興文，劍俠之氣讓位于儒雅書香，審美風(fēng)格也由唐代的雄渾豪放轉(zhuǎn)變?yōu)樯畛羶?nèi)斂。在這樣的時(shí)代風(fēng)尚下，瓷器也發(fā)展出鮮明的特征，以細(xì)膩的質(zhì)地、微妙的色澤、秀美的造型、清新的紋飾，將那個(gè)時(shí)代的風(fēng)致具象化，令無數(shù)人為之傾倒。

宋瓷的諸種釉色中，最廣為人知、最具魅力的當(dāng)屬天青色。傳說宋徽宗在夢中看到雨后晴空呈現(xiàn)出獨(dú)特的青色，極為驚艷，于是夢醒后要求窯工按此顏色燒瓷，最終汝窯的工匠實(shí)現(xiàn)了他的愿望，遂有了以天青色為代表的汝窯瓷器。

汝窯瓷器不重彩飾，而是以釉色取勝，著力表現(xiàn)胎釉本身的渾樸色澤，其“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美感與宋代含蓄淡泊的審美意趣相吻合。故宮博物院收藏的汝窯淡天青釉弦紋三足樽式爐，釉面開細(xì)碎紋片，淡藍(lán)的釉色微微泛白，像是被洗過的天空藍(lán)，用簡、潔、素、雅來形容它實(shí)不為過。北宋汝窯天青釉三足樽承盤，里外施淡天青色釉，釉面亦開細(xì)碎紋片，色調(diào)溫潤古雅，給人以無限遐想。

宋瓷對開片技術(shù)的應(yīng)用達(dá)到了極致。瓷釉開片本是瓷器因胎、釉膨脹系數(shù)不同，在焙燒后冷卻時(shí)發(fā)生干裂從而造成碎裂紋的現(xiàn)象。這原屬于一種工藝缺陷，宋人卻獨(dú)具匠心，化腐朽為神奇，巧妙地控制胎、釉的膨脹系數(shù)，著意在器面造成縱橫交錯(cuò)、疏密有致的紋路，成就了一種缺憾美。

南宋官窯青瓷，釉色與汝瓷同屬溫潤含蓄一路，更添幾分輕盈鮮亮，其以薄胎厚釉、紫口鐵足、粉青釉色、冰裂紋片四大特色著稱于世。精美的官窯青瓷既有渾然天成的美貌，又飽含工匠的智慧和巧思。

以粉青和梅子青為代表的龍泉窯青瓷，色如其名。粉青釉面略帶乳濁，呈失透狀，光澤柔和；梅子青則澄澈青翠，如初生的梅子。有人將龍泉青瓷的顏色比作雨后的芭蕉葉，清新秀潤，給人以明快而不失靜謐的感受。龍泉青瓷釉色追求自然天成的風(fēng)韻，同宋人崇尚天然、真實(shí)的旨趣正好相合。

值得注意的是，無論梅子青還是粉青，都與玉的色澤有相似之處?！熬颖鹊掠谟瘛保小邦愑瘛碧卣鞯拇善魍毁x予更高的美學(xué)價(jià)值，是文人士大夫精神追求的物質(zhì)載體。

在宋代名窯中，釉色最豐富的非鈞窯瓷器莫屬。鈞窯不僅以天藍(lán)、天青、月白等青瓷與同時(shí)代的名窯青瓷媲美，更以海棠紅、玫瑰紫、葡萄紫等靚麗的色彩，在眾多名窯中獨(dú)樹一幟。鈞窯瓷器的釉色以藍(lán)、紅為基礎(chǔ)，釉漿互相滲透，形如流云，燦如晚霞，變幻莫測，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

總體來看，宋瓷釉色的飽和度不高，仿佛工匠在底色中加入了一定比例的灰白，來中和原本的色彩，讓整體的亮度與飽和度下降，從而進(jìn)一步提升器物的質(zhì)感。近年來在設(shè)計(jì)、建筑、服飾等領(lǐng)域流行的莫蘭迪色系，靈感來源于意大利畫家喬治·莫蘭迪的一組靜物畫作的色彩搭配。其正是利用降低飽和度的方法，給人以靜謐、優(yōu)雅的印象。

喬治·莫蘭迪生于1890年，而在他之前近千年，宋代窯工便通過對釉層厚度、燒造火候等的精準(zhǔn)把握，將這種色彩藝術(shù)體現(xiàn)到了極致。原本普通的器物，因釉色之美，變得典雅，令人過目難忘。屬于我們自己的高級感配色，不必到歐洲去尋找，就在我們祖先留下的文化里。無怪乎有人贊嘆，“宋朝審美，領(lǐng)先世界一千年”。

宋瓷的雅意，不僅體現(xiàn)于釉色，還體現(xiàn)在造型上。器物無論尺寸大小，造型均端莊挺秀，比例和諧，輪廓線條優(yōu)美。另外，宋瓷在造型設(shè)計(jì)上還常從動植物等的形態(tài)上獲取靈感，將富有生命力的元素加以提煉，設(shè)計(jì)出美觀與實(shí)用性兼具的器物。如常見的蓮花式溫碗，形似半開的蓮花，高雅清麗，天趣盎然；同時(shí)以花喻德，傳達(dá)“出淤泥而不染”的品格追求。

宋瓷中還有一類仿古瓷，在形狀和紋路上均模仿商周、秦漢時(shí)期的青銅器，只是脫去了青銅器的神秘感和沉重感，著重保留了器物的古意，銅鬲造型的鬲式爐、仿玉琮造型的琮式瓶等，均是其中的代表。古風(fēng)濃郁的器形與溫潤含蓄的釉色搭配，別有一番耐人尋味的宋韻。仿古瓷器折射出的，是宋代工匠不拘成法、大膽革新的精神。

對于前代已有的器形，宋代瓷匠也會結(jié)合時(shí)代潮流和審美意識的變化，對其進(jìn)行改良，以適應(yīng)時(shí)人的喜好。例如梅瓶，最早出現(xiàn)在唐代，肩部豐滿圓潤，頸部偏短，整體器形較厚重，仿佛雍容端莊的貴婦；而宋代的梅瓶形體變得修長，曲線婀娜，多為窄肩，底足較小，整體形象恰如亭亭玉立的少女。

中國瓷器的經(jīng)典器形玉壺春瓶，前身是唐代寺院中使用的凈瓶。宋代工匠創(chuàng)造性地去除了瓶體上的短流，又為之增加外撇的口沿，形成了撇口、長頸、削肩、垂腹的造型。其線條柔和，造型秀美，突出體現(xiàn)了宋代溫潤含蓄、簡潔洗練的審美思想。

除了造器理念與時(shí)代審美，宋瓷的形式設(shè)計(jì)也頗有突破性。有學(xué)者由現(xiàn)存宋代鈞窯器物或殘片底款的數(shù)字編號推測，宋代瓷器多是按照套系進(jìn)行設(shè)計(jì)、燒制，不同的組合搭配，烘托出或莊重肅穆，或富麗堂皇的氛圍。

南宋周密《武林舊事》記載，紹興二十一年（1151年），宋高宗駕幸“中興四將”之一的張俊宅邸，張俊安排了豪華宴席，并向宋高宗進(jìn)奉了一組16件汝窯瓷器，有爐、瓶、奩、盞、洗等。這組瓷器搭配合宜，用途齊全，其套系設(shè)計(jì)兼顧了實(shí)用與美學(xué)功能。

南宋審安老人在《茶具圖贊》一書中，將當(dāng)時(shí)吃茶所用的12件茶具總稱為“十二先生”，其中包含茶盞、湯瓶等瓷器。作者還為“十二先生”賦予了不同的官職乃至姓、名、字、號，將茶具與禮制聯(lián)系在一起，為其賦予了文化意涵。

我國瓷器的裝飾方法，大體上可分為胎裝飾、釉裝飾和彩裝飾。胎裝飾是直接在胎體上施藝的裝飾手法，主要有刻花、劃花、剔花、印花、鏤空、堆塑等；釉裝飾主要通過在器身施釉產(chǎn)生裝飾效果；彩裝飾則是在釉上或釉下繪制各種圖案、花紋。

在人們慣常的印象中，宋代瓷器或許以釉裝飾見長。實(shí)際上，宋瓷的胎裝飾和彩裝飾也絲毫不落下風(fēng)。

定窯瓷器的紋飾繁而不亂，表現(xiàn)出高度的有序性，如經(jīng)典的鴛鴦荷花紋盤模，將鴛鴦、荷花、游魚、水波等圖案組合起來，構(gòu)圖層次分明，猶如布局嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目楀\圖案。陜西耀州窯瓷器素以“半刀泥”剔刻工藝著稱，上釉之后紋飾自帶陰影效果，極富立體感。

吉州窯則創(chuàng)新性地?zé)斐觥凹艏堎N花紋”瓷器：將小幅剪紙貼在瓷胎上，或者先為瓷胎上一層含鐵量較高的底釉，將剪紙貼于底釉上，再薄施一層含鐵量低的石灰釉，然后剔掉剪紙，就顯出底色紋樣來；經(jīng)入窯高溫?zé)坪?，兩層釉交融變化，底釉與面釉色彩既有細(xì)微的區(qū)別，又和諧統(tǒng)一，輔以剪紙紋樣，得到釉色和胎色深淺相映、動靜相輔的裝飾效果；有時(shí)，工匠們也會將剪紙換成嫩樹葉，在瓷器表面形成“木葉紋”，成品清新自然，別具一格。

河北磁縣的磁州窯，受當(dāng)?shù)卮赏临Y源所限，燒造的瓷器胎質(zhì)不甚細(xì)膩，窯工便別出心裁，將傳統(tǒng)的中國繪畫技法直接用于瓷器，創(chuàng)造了白地黑花的裝飾工藝。用黑彩裝飾瓷器，既能起到襯托胎質(zhì)的作用，也能將觀者的注意力從胎釉本身轉(zhuǎn)移到裝飾紋樣上。

磁州窯瓷器的紋飾題材有花草、動物、嬰戲、詩文、人物故事等，筆墨情趣十分濃郁。蹴鞠、垂釣、飛鷹逐兔、水中游魚……看著這些富有動感的圖案，我們不覺間便被宋代民間洋溢的自由灑脫的生命力感染，被那個(gè)遙遠(yuǎn)的時(shí)代吸引。

“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學(xué)牡丹開?！痹趯m廷及文人士大夫崇尚的含蓄典雅之外，以耀州瓷為代表的民間瓷窯作品，以其質(zhì)樸率直、奔放灑脫的風(fēng)格，表現(xiàn)出平民大眾獨(dú)有的審美情趣。

如今，“宋韻”掀起一股熱潮，宋代文物乃至宋式美學(xué)帶給我們令人驚嘆的審美體驗(yàn)。越來越多的人開始了解宋代，愛上宋代，向往宋人藝術(shù)般的生活。宋代含蓄雋永的文化借助書籍、影視等融入今人的日常生活，讓繁忙的我們卸下重?fù)?dān)，找回初心，享受當(dāng)下。這，也許正是宋文化在現(xiàn)代的生命力所在。