□王鑫/文

中國古典舞蹈和地方戲曲是我國寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中國古典舞蹈可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠的時代的民間舞蹈。中國古典舞蹈是中國古代舞蹈的復(fù)興，強調(diào)舞者的身體美感表現(xiàn)，具有高雅、優(yōu)美的特點。地方戲曲歷史悠久、種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種約有360多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計，其中比較流行的著名劇種有50多種。地方戲曲是中華傳統(tǒng)文化的一顆璀璨明珠，具有地域性、民間性、群眾性的特點，在唱詞內(nèi)容上很有講究。

雖然古典舞和地方戲曲在表現(xiàn)形式、表演技巧、音樂伴奏等方面存在差異，但兩者在歷史上有著深厚的淵源，在中華文化的傳承和社會歷史發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用?；诖耍疚囊源▌槔?，研究中國古典舞與地方戲曲之間的聯(lián)系，以啟迪地方文化的傳播和發(fā)展，從而更好地促進中國傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚。

1 相關(guān)含義概述

1.1 川劇概述

川劇是中國傳統(tǒng)戲曲之一，廣泛流傳于我國西南地區(qū)，具有悠久的歷史和獨特的表演風格。川劇不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，代表了中國戲曲文化的精髓和內(nèi)涵。

川劇表演形式多樣，包括唱、念、做、打、舞等多種元素，其中唱腔較為重要。川劇唱腔由昆腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)、高腔五種聲腔組成。川劇有須生、小生、花旦、旦、丑角等行當。此外，川劇的表演還注重身段、配合和技巧，如“四平八穩(wěn)”“三抬頭”等表演技巧，使得川劇表演具有獨特的韻味和藝術(shù)價值。

川劇還有許多“絕活”。川劇“變臉”這項特技獨具特色，表演者在幾十秒鐘之內(nèi)，能變換出十多種面孔，令人眼花繚亂，驚嘆連連。除此之外還有“藏刀”絕活，能讓刀子在一剎那間不見蹤影。這樣的演出方式能在展示表演者技藝的同時，帶給觀眾更多的樂趣，是充實舞蹈和揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法[1]。

川劇的特別之處還在于其文化內(nèi)涵。川劇的劇目內(nèi)容豐富多樣，既有歷史傳說，也有現(xiàn)實主題，代表劇目有《霸王別姬》《白蛇傳》《牡丹亭》等。川劇的劇目深刻表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的價值觀和思想精髓，如尊重師長、忠誠愛國等[2]。

1.2 中國古典舞蹈

新中國成立后，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中汲取舞蹈素材，并借鑒中華武術(shù)進行研究、整理、提煉，同時參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。經(jīng)過一代代中國藝術(shù)家們的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，如今中國古典舞體系日趨完善，古典舞的發(fā)展也日益多樣化。

2 古典舞和地方戲曲在文化傳承中的作用

首先，古典舞和地方戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要載體，傳承著中國傳統(tǒng)文化的精髓和文化內(nèi)涵。古典舞以其高雅的藝術(shù)表現(xiàn)形式，傳遞了中國傳統(tǒng)文化的審美理念、價值觀和精神內(nèi)涵。地方戲曲則通過表演、唱腔、音樂等多種形式，傳承著中國傳統(tǒng)文化的故事、歷史和文化傳統(tǒng)。

其次，古典舞和地方戲曲是中國文化多元性的體現(xiàn)。中國擁有廣袤的土地和眾多的民族，每個地區(qū)都有自己獨特的文化傳統(tǒng)和表現(xiàn)形式。古典舞和地方戲曲則是這種多元性的體現(xiàn)，它們表現(xiàn)了不同地域和不同民族的藝術(shù)特色，展示了中國文化的多樣性和豐富性。

最后，古典舞和地方戲曲是中華民族文化自信的表現(xiàn)。在全球化的背景下，中國文化面臨著外部文化的沖擊和挑戰(zhàn)。而古典舞和地方戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的代表，展示出中國文化的獨特魅力，能樹立中華兒女的文化自信心和自豪感[3]。

3 中國古典舞與地方戲曲之間關(guān)系的探析——以川劇為例

3.1 古典舞和地方戲曲間的形態(tài)審美關(guān)系

3.1.1 川劇當中的中國古典舞審美

（1）形。形指的是古典舞蹈中的動作。而在川劇的表演過程中，形可以給人們帶來最直觀的視覺感受，如果沒有了形態(tài)上的表達，川劇就會變成川曲。在真實的表演過程中，形包括表演的形態(tài)、肢體、動作路線等。我國古典舞蹈注重“求圓占中，陰陽二氣”。在這個過程中，有三個關(guān)鍵，一是萬變不離其宗，二是陰陽相向，三是和諧，這和川劇表演要點有著相通之處。川劇在演出時，從胳膊到身體的整個動作，都求“圓”之美，與中國古典舞的卷袖曲腰舞有相似之處。在表現(xiàn)形式上，川劇還有左右隱收一側(cè)，突出另一側(cè)的表演，從而將重要的動作舞姿凸顯出來。表演者在表演時，手指、身、腳之間相互錯開，以豐富觀眾不同視角的審美體驗。一名專業(yè)的川劇演員，在整體上形態(tài)上不會太過于直立，以更好地做到左、中、右三面橫擰身態(tài)，表現(xiàn)出身姿的優(yōu)美[4]。

（2）神。神是指神韻。神是中國古典舞的重要審美要素，也是川劇等地方戲劇表演所強調(diào)的一種內(nèi)部文化和內(nèi)部形式，是演出中的靈魂，不能用特定的方式來表達。神往往在川劇演出中起著主導(dǎo)作用，占有支配地位。中國古典舞常說的“形未動，神先行”就是描述了形與神的關(guān)系，把握了神韻，才能突出藝術(shù)的靈魂。在神韻表達的過程中，一般是通過眼睛來傳達含義。眼神的表現(xiàn)包括收、放、聚、合等，能助力傳遞和表現(xiàn)人物特點。在表演中，演員只有做到形神合一，才能達到心意合一，創(chuàng)造出更高的藝術(shù)境界。

（3）律。律就是律動。在川劇的演出中，有固定的律動，可分為“正”與“反”兩種?！罢钡穆蓜樱恰坝行颉钡捏w現(xiàn)，有序是指所有的動作都是行云流水、一氣呵成的；所謂“反”的律動，就是行動開始時的反向。一般情況下，行動應(yīng)該是朝左或朝上，但實際表演中，它會突然朝右或朝下。在傳統(tǒng)的川劇舞蹈中，有一種萬事從相反開始的觀念。從“審美”關(guān)系的角度來說，在川劇演出中，動作的反節(jié)奏，可以使動作有一個很好的延展，進而使肢體動作產(chǎn)生強烈對比。這樣的對比，可以增強動作的美感，強化觀眾的視覺體驗，使觀眾更加深刻地體會到川劇的情感。

3.1.2 中國古典舞中的川劇審美

古典舞蹈注重表現(xiàn)身體的美，川劇也是如此。在川劇演出中，包括手、腳、身、眼、步等，都體現(xiàn)了川劇創(chuàng)作與表演者對表現(xiàn)身體美的追求。川劇里的每一個行當，都有標準的身段藝術(shù)。以旦角的身段美為例，旦角要注意表現(xiàn)自己腰部的律動，在表演的時候，腰部像是一根柳條，呈現(xiàn)的是曲線的形態(tài)，旦角表演者的四肢要跟著腰部的擺動而移動，同時手臂不能太過僵硬，上臂與下臂彎折的角度也不能太尖銳，要維持一定的弧度。中國古典舞脫胎于地方戲曲，與川劇在審美上，有著相似的追求。

3.2 中國古典舞與川劇之間的關(guān)系

3.2.1 中國古典舞對川劇的繼承與發(fā)揚

中國古典舞是從戲曲中誕生的，后來發(fā)展成了一種獨立的藝術(shù)，在過去的一百多年間，它一直以戲曲為藍本，不斷進化。中國古典舞雖不是直接以川劇為傳承范本，但在漫長的發(fā)展過程中，這兩門藝術(shù)相互借鑒、相互繼承，實現(xiàn)著“纏繞式”生長。中國古典舞不僅有對傳統(tǒng)戲劇動作的借鑒，而且還融入了許多傳統(tǒng)戲劇其他的元素，從而極大地拓寬了傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)空間。下面以具體作品為例，做簡要的分析。

川劇的演出具有濃郁的四川特色，形成了獨特的“聲腔”。四川方言帶有濃郁的原生態(tài)色彩，表現(xiàn)為俏皮、詼諧、粗獷。四川話在川劇中的運用，起到了畫龍點睛的效果，和中國古典舞蹈相結(jié)合，能使表演效果惟妙惟肖、活靈活現(xiàn)。

在女子群舞《俏花旦》舞蹈作品中，作品的配樂獨具特色，舞蹈的開頭是高亢、響亮的女聲，隨后緊跟著一群女聲的伴唱，她們的歌聲非常的高亢和響亮，同時音域非常廣闊，表現(xiàn)了強勁的穿透力。這種表演方式就是利用了川劇的高腔特色。另外，幫腔也是高腔的一個重要特征。在戲劇表演中，后臺的幫腔，主要是用來烘托演員的唱腔、渲染舞臺上的氣氛，或者是襯托故事的背景和人物的情緒。在該作品中，主要表現(xiàn)為通過女聲的伴唱增強感染力。

在《俏花旦》舞蹈作品中，除了嗩吶外，還有胡琴、揚琴等伴奏，這些都是川劇中的典型伴奏樂器。

從舞姿上來說，《俏花旦》開頭以一個圓圈的方式入場，然后是一個云手，一個穿掌，就像是一只蝴蝶在空中翩翩起舞。以上的開場方式，能很快吸引觀眾的目光。這種具有特色的動作也參考和學(xué)習(xí)了川劇。因為這種動作是和腰身的律動相搭配的，只有手勢和身姿相搭配，才能有效增加藝術(shù)張力。在川劇中，表演者的一舉一動都是要在腰上用勁的。《俏花旦》這部戲，塑造了一個俏皮活潑的川劇花旦，為了體現(xiàn)旦角的表演特色，強調(diào)腰身的動作要干凈利落、明了清晰，不管是在走動的時候，還是在做造型的時候，也不管背景音快慢與否，都要有一個很好的姿勢、曲線。

3.2.2 川劇表演中古典舞的展現(xiàn)

戲曲藝術(shù)在其發(fā)展階段，為滿足大眾的審美需求，在保持原有傳統(tǒng)的同時，還吸收了其他藝術(shù)形式的精華，川劇也是如此。在自身的發(fā)展過程中，川劇借鑒了中國古典舞蹈的一些精華，突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)，顯著提升了自身的表現(xiàn)力。以《打神》劇目為例，劇中的焦桂英所做出的一些大幅度的袖子動作，如袖子上下擺動、袖子一甩、袖子過肩，都是中國古典舞的典型動作。正是這些動作的運用，讓焦桂英的形象在舞臺上大放異彩，令人印象深刻。

4 結(jié)語

在中國傳統(tǒng)文化中，古典舞和地方戲曲都是非常重要的藝術(shù)形式。它們雖然在表現(xiàn)形式和表演風格上存在差異，但都是中華歷史文化的積淀，承載著中國文化的精髓。古典舞和地方戲曲都是中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的藝術(shù)形式，它們之間的聯(lián)系和交流也反映了中國文化的多元性和包容性。我們應(yīng)當珍惜和傳承這些中華文化遺產(chǎn)，讓其歷久彌新，在新時代背景下煥發(fā)出新的光彩?！?/p>