胡 蕤

在視覺藝術(shù)中，繪畫始終占據(jù)著至關(guān)重要的地位，其不僅是人類思想意識延伸的記錄載體，亦是促使其視覺意識形式豐富的主要途徑。藝術(shù)家們能夠?qū)⒆匀坏恼鎸?shí)視覺以繪畫的方式進(jìn)行再現(xiàn)，還能以繪畫為媒介促進(jìn)人類心理、思想、情感等方面的表達(dá)。作為西方主要的美術(shù)形式之一，抽象主義繪畫對不同流派藝術(shù)的發(fā)展有著較大的影響。而探析中國傳統(tǒng)書畫對抽象主義繪畫的影響，對抽象主義存在的意義、依據(jù)有著重要的影響。

一、中國傳統(tǒng)書畫的基本特征

（一）書法的藝術(shù)風(fēng)格和技法

作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中不可或缺的重要組成，中國書法擁有獨(dú)特、別致的藝術(shù)風(fēng)格和技法。但需注意，書法并非只以寫字的形式體現(xiàn)，而是在書寫過程中做到對個(gè)人情感和精神狀態(tài)的充分展現(xiàn)，其主要特點(diǎn)和技法表現(xiàn)為：一是氣勢。書法主要是以字的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、布局、用筆等方面充分彰顯氣勢［1］。例如，篆書筆畫重疊，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，給人一種宏大的感覺；而行書則流暢自然，顯得更為靈動(dòng)。二是結(jié)構(gòu)。每一種書體都有其特定的結(jié)構(gòu)規(guī)則，包括字的形狀、筆畫的組合方式、筆畫的起落轉(zhuǎn)折等。熟練掌握這些規(guī)則并根據(jù)實(shí)際需要靈活運(yùn)用，是體現(xiàn)其書法藝術(shù)價(jià)值的關(guān)鍵所在。三是筆墨。書法的筆法涉及點(diǎn)、橫、豎、撇、捺等，且書寫過程中離不開對上述筆法的各種變化組合。寫作時(shí)應(yīng)保證每一筆都力透紙背，而筆畫的粗細(xì)、輕重、快慢、虛實(shí)等都與字的美感之間存在密切關(guān)聯(lián)。同時(shí)，墨的運(yùn)用同樣關(guān)乎書法藝術(shù)的體現(xiàn)效果，其中淡墨、重墨、干墨、濕墨、破墨等會在書法中展現(xiàn)出不同的效果和表現(xiàn)力［2］。四是花鳥、山水與人物的表現(xiàn)。從某個(gè)角度而言，書法也可作為花鳥、山水、人物等畫面展現(xiàn)的重要途徑。不同于繪畫的復(fù)雜造型，書法畫追求的是簡潔、直接、高度概括的表現(xiàn)手法，通過最少的筆墨，達(dá)到表現(xiàn)對象的內(nèi)在氣質(zhì)和情感。

（二）中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)風(fēng)格和技法

中國傳統(tǒng)繪畫流傳至今被人們尊稱為“國畫”，其歷史和文化傳統(tǒng)濃厚。盡管不同畫作的形式、內(nèi)容不同，但風(fēng)格和技法的獨(dú)特性表現(xiàn)的是對精神和情感的追求，并非是刻意對非物體的真實(shí)再現(xiàn)［3］。中國傳統(tǒng)繪畫的關(guān)鍵特點(diǎn)和技法主要表現(xiàn)為：第一，筆墨色彩。中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)與筆墨運(yùn)用成效之間存在密切關(guān)聯(lián)。無論是淡墨、重墨，還是對干筆與濕筆的應(yīng)用，不同的筆墨組合能夠?yàn)橛^賞者營造出不同的視覺和心理效果。同時(shí)，色彩在中國傳統(tǒng)繪畫中的運(yùn)用十分巧妙，通?？山柚啙嵉纳蕘碡S富中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)效果。第二，空白與禪意。中國傳統(tǒng)繪畫善于利用空白，把“留白”作為一種表現(xiàn)手法?？瞻滋幉⒎恰翱铡保墙o觀者留下無限的想象空間。同時(shí)，透過中國傳統(tǒng)繪畫可展現(xiàn)出“一切皆有可能，萬物皆空”的禪宗思想。第三，布局結(jié)構(gòu)。中國傳統(tǒng)繪畫的布局多采用散點(diǎn)透視法，重視對畫面動(dòng)態(tài)平衡和諧的把控，并不像西方畫面的靜態(tài)對稱和焦點(diǎn)透視。對于其構(gòu)圖而言，中國傳統(tǒng)繪畫善于使用象征、暗示、寓言等手法。第四，符號化的表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫中不同物象含有不同的文化象征意義，如竹子象征堅(jiān)韌，魚象征年年有余等。此種符號化的表現(xiàn)方法能夠讓中國傳統(tǒng)繪畫越過對自然界的直接描繪，而融入抽象和象征的領(lǐng)域中［4］。第五，自然與人的和諧。中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)人與自然和諧統(tǒng)一，此觀念源于中國道家“天人合一”的觀念，創(chuàng)作者們擅長用自然的景象來言說人的情感，繼而為繪畫作品賦予詩情畫意。

二、抽象主義繪畫的基本特征

（一）抽象表現(xiàn)形式的多樣性

抽象主義的形式呈現(xiàn)出多樣化、多元化的特點(diǎn)，其特點(diǎn)是摒棄現(xiàn)實(shí)主題，通過色彩、形狀、線條等元素表達(dá)情感或概念，其主要表現(xiàn)形式為：（1）非具象性。抽象主義避免直接描繪現(xiàn)實(shí)世界中的物體或場景，更傾向于通過形狀、顏色和紋理的組合表達(dá)內(nèi)在的情感或觀念［5］。抽象主義試圖創(chuàng)造一種“純粹的”藝術(shù)形式，其對視覺參考物不存在較強(qiáng)的依賴性。（2）對形狀和色彩的強(qiáng)調(diào)。抽象主義強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中對形狀和色彩的合理應(yīng)用。創(chuàng)作者借助對形狀和色彩的巧妙運(yùn)用，創(chuàng)作出讓觀眾在視覺和感知上產(chǎn)生強(qiáng)烈感覺的作品。這個(gè)特點(diǎn)在許多抽象主義作品中表現(xiàn)得尤其明顯。（3）表達(dá)內(nèi)在感受。從某種角度而言，可將抽象主義看作是對內(nèi)在體驗(yàn)和感覺的直接表達(dá)。藝術(shù)家們致力于通過抽象的元素傳達(dá)復(fù)雜的情感和思考，創(chuàng)造出在視覺上具有感染力的作品。（4）不同風(fēng)格的流派。抽象主義中的風(fēng)格流派呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的態(tài)勢。例如，抽象主義強(qiáng)調(diào)對內(nèi)心感受的直接表達(dá)，作品通常富有強(qiáng)烈的情感沖擊力；幾何抽象主義則注重對形狀和顏色的精確把控，作品顯得更加理智和冷靜；其他流派如最小主義、色域繪畫等也有各自的特點(diǎn)和風(fēng)格。（5）創(chuàng)新的材料和技術(shù)。在實(shí)際作品創(chuàng)作中，藝術(shù)家會嘗試將新的材料和技術(shù)作為一種元素融入畫作中，例如用于創(chuàng)造特殊紋理的混合媒體、噴畫、拼貼等，這種創(chuàng)新精神可以使抽象主義始終保持活力［6］。

（二）強(qiáng)調(diào)形式和色彩的重要性

在抽象藝術(shù)中，形式和色彩發(fā)揮著不可替代的作用。在抽象繪畫中，創(chuàng)作者會借助形式和色彩創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺效果，傳達(dá)強(qiáng)烈的情感和深層意義。分析其形式與色彩的重要性，具體表現(xiàn)為：（1）形式的重要性。在抽象藝術(shù)中，形式是表達(dá)情感和觀念的主要工具。形式包括形狀、線條、質(zhì)地和空間等元素，可借助上述元素來共同創(chuàng)造出作品的整體結(jié)構(gòu)。創(chuàng)作者們經(jīng)常擺脫現(xiàn)實(shí)世界的具象表現(xiàn)，通過抽象的形式來表達(dá)他們的思想和感受。例如，抽象表現(xiàn)藝術(shù)家經(jīng)常使用大膽、強(qiáng)烈的筆觸和形狀來表達(dá)內(nèi)心的情感，而幾何抽象藝術(shù)家則更傾向于使用精確、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男螤詈途€條來體現(xiàn)他們的理念。（2）色彩的重要性：色彩是抽象藝術(shù)的關(guān)鍵元素之一，它直接影響作品的情感氛圍和視覺效果。創(chuàng)作者會通過色彩的選擇和組合，以及色彩的飽和度、亮度和對比度等因素，來調(diào)動(dòng)觀者的情感，引發(fā)觀者的聯(lián)想和反思。例如，一些抽象藝術(shù)家會使用強(qiáng)烈、鮮明的色彩來創(chuàng)造強(qiáng)烈的視覺沖擊力，而另一些藝術(shù)家則可能選擇柔和、溫暖的色調(diào)來營造寧靜、沉思的氛圍。（3）形式和色彩的相互作用。通常情況下，形式和色彩在抽象藝術(shù)中并非孤立存在，彼此的相互作用對抽象藝術(shù)繪畫有著較大影響，如形狀和線條可以強(qiáng)化或減弱色彩的影響，而色彩也可以影響人們對形狀和空間的感知，所以創(chuàng)作者可借助相互作用來創(chuàng)造出復(fù)雜而富有表現(xiàn)力的視覺效果。

三、中國傳統(tǒng)書畫對抽象主義繪畫的影響

（一）線條的影響

在藝術(shù)創(chuàng)作中，線條的重要性不言而喻，尤其是在抽象藝術(shù)和中國傳統(tǒng)書畫中，線條的運(yùn)用與作品的整體呈現(xiàn)效果存在密切聯(lián)系。線條可以表達(dá)各種情緒和感受，且線條的方向、粗細(xì)、長度、形狀和節(jié)奏都可以產(chǎn)生不同的視覺和心理效果。例如，曲線通常呈現(xiàn)出優(yōu)雅、和諧的效果，而銳角線條則可營造出沖突和緊張的氛圍。在中國書畫中，眾多藝術(shù)家對線條的運(yùn)用達(dá)到了極致。書法中的每一筆都是線條的體現(xiàn)，且在中國畫的創(chuàng)作中，線條常常被用來描繪對象的輪廓，被稱為“線描”［7］。大部分書畫家會在畫作中加強(qiáng)對線條的力度、節(jié)奏和韻律的把控，因?yàn)閷€條的整體控制效果會直接影響作品的整體氛圍和表達(dá)。而抽象藝術(shù)家經(jīng)常使用線條來構(gòu)建作品的基本結(jié)構(gòu)，或是作為表達(dá)內(nèi)在情感的工具。在中西藝術(shù)交融的背景下，中國傳統(tǒng)書畫中的線條會對西方抽象藝術(shù)產(chǎn)生影響。一方面，西方藝術(shù)家受到中國書法中線條的節(jié)奏和力度的啟發(fā)，會嘗試在他們的作品中融入類似的表達(dá)；另一方面，中國藝術(shù)家也會嘗試將抽象藝術(shù)的線條表達(dá)手法融入中國書法與繪畫的創(chuàng)作中，通過對傳統(tǒng)界限的突破來實(shí)現(xiàn)對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新。由此表明，在藝術(shù)創(chuàng)作中，線條發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，不僅是連接中國傳統(tǒng)書畫與抽象藝術(shù)的重要紐帶，亦可以幫助藝術(shù)家更深入地理解這兩種藝術(shù)形式之間的交互和影響。

（二）筆墨和色彩的影響

在抽象藝術(shù)發(fā)展中，中國傳統(tǒng)書畫的筆墨與色彩的運(yùn)用會對其產(chǎn)生較大影響，影響具體表現(xiàn)為：一是中國傳統(tǒng)的墨色運(yùn)用在抽象主義中的轉(zhuǎn)化。在中國傳統(tǒng)書畫中，墨色的運(yùn)用極具獨(dú)特性，墨色的深淺、濃淡都代表著不同的意境和情感。而此種墨色的獨(dú)特理解和運(yùn)用能夠以抽象藝術(shù)為媒介得到充分體現(xiàn)。例如，在抽象主義藝術(shù)家 Mark Rothko 的作品中，就可以看到其對墨色的靈活運(yùn)用。Rothko 的作品以大塊的色域和微妙的色彩過渡為特點(diǎn)，就像中國水墨畫中墨色的深淺變化一樣，通過色彩的變化來表達(dá)情感和意境。此外，Rothko 的作品中也強(qiáng)調(diào)了色彩的對比，類似于中國畫中墨色的濃淡對比。二是中國傳統(tǒng)色彩觀的影響。在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，色彩的運(yùn)用主要以符合自然的色彩為主，這種色彩的選擇與抽象藝術(shù)的多元色彩理念產(chǎn)生了對話。例如，抽象藝術(shù)家 Wassily Kandinsky 的作品就顯示了其對色彩的深刻理解。其作品中大膽使用對比強(qiáng)烈的色彩，這與中國傳統(tǒng)色彩的內(nèi)斂形成對比，但是他對于色彩情感的理解和運(yùn)用，反映出了與中國色彩觀相似的意境表達(dá)。同時(shí)，該作品能夠從側(cè)面反映出抽象藝術(shù)在色彩運(yùn)用上的創(chuàng)新和突破。所以，中國傳統(tǒng)書畫在筆墨和色彩的運(yùn)用上對抽象藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響，既有直接對表現(xiàn)手法的借鑒，也有創(chuàng)作理念上的碰撞和融合［8］。這兩種藝術(shù)形式在相互影響中不斷發(fā)展，并實(shí)現(xiàn)了對藝術(shù)創(chuàng)新進(jìn)程的有效推動(dòng)。

（三）形式和布局的影響

在抽象藝術(shù)中，形式和布局的處理關(guān)乎整個(gè)繪畫藝術(shù)的呈現(xiàn)效果，而中國傳統(tǒng)畫中的形式與布局對抽象藝術(shù)繪畫產(chǎn)生了不可忽視的影響，具體包括：

1.中國傳統(tǒng)繪畫的不對稱布局對抽象主義的影響

在中國傳統(tǒng)繪畫中，藝術(shù)家經(jīng)常使用不對稱布局，將畫面的主體元素偏離畫面的中心，以創(chuàng)造動(dòng)態(tài)和生動(dòng)的視覺效果。同時(shí)，這種不對稱布局也使作品的整體結(jié)構(gòu)保持平衡，增加了作品的視覺吸引力［9］。抽象主義藝術(shù)家在他們的創(chuàng)作中也采用了類似的布局方式。例如，在抽象主義藝術(shù)家 Jackson Pollock 的作品中，色彩斑斕的顏料在畫布上自由滴落，形成了復(fù)雜而富有動(dòng)態(tài)的視覺效果。這種布局方式突破了傳統(tǒng)繪畫中對稱、有序的布局規(guī)則，展現(xiàn)了一種自由而富有活力的美。另外，在藝術(shù)設(shè)計(jì)方面，中國傳統(tǒng)繪畫的不對稱布局同樣產(chǎn)生了重要影響。在許多現(xiàn)代設(shè)計(jì)作品中，設(shè)計(jì)師習(xí)慣性地借助不對稱布局來吸引觀眾的注意力，以增加設(shè)計(jì)的動(dòng)態(tài)感和視覺深度。例如，在平面設(shè)計(jì)中，不對稱布局可在作品中展現(xiàn)出獨(dú)特的視覺焦點(diǎn)，引導(dǎo)觀眾的視線；再如進(jìn)行空間設(shè)計(jì)時(shí)，不對稱布局可以使空間布置更具動(dòng)感，使空間更加生動(dòng)有趣。由此表明，中國傳統(tǒng)繪畫的不對稱布局啟發(fā)了抽象藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新，使其領(lǐng)域的作品更具活力和視覺吸引力。

2.中國傳統(tǒng)繪畫的散點(diǎn)透視對抽象主義空間處理的啟發(fā)

中國傳統(tǒng)繪畫的散點(diǎn)透視是一種獨(dú)特的空間表現(xiàn)手法，它允許藝術(shù)家從不同的角度、不同的時(shí)間來描繪同一畫面，形成了一種非線性、非單一視角的空間表達(dá)方式。這種表現(xiàn)方式打破了西方傳統(tǒng)透視法的限制，賦予畫面更豐富的空間感和時(shí)間感。在抽象主義藝術(shù)中，散點(diǎn)透視的思想啟發(fā)了藝術(shù)家們對空間的全新理解。抽象藝術(shù)家開始嘗試從多個(gè)角度同時(shí)描繪物體，以創(chuàng)造出一種超越三維空間的視覺體驗(yàn)。這種處理方式大大拓寬了抽象藝術(shù)的空間表達(dá)范圍，使其作品在視覺上更加豐富。而在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，散點(diǎn)透視的概念也被廣泛應(yīng)用。在插圖設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、游戲設(shè)計(jì)等領(lǐng)域，設(shè)計(jì)師們都嘗試從多個(gè)視角展示物體或空間，這樣既能增強(qiáng)設(shè)計(jì)的立體感，也能為觀眾提供更加豐富的視覺體驗(yàn)。如在建筑設(shè)計(jì)中，散點(diǎn)透視的概念可以幫助設(shè)計(jì)師從多個(gè)角度展示建筑物的立面和空間，使建筑設(shè)計(jì)更加鮮活和立體。所以中國畫的散點(diǎn)透視為抽象藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了豐富的創(chuàng)作方法，使它們在空間處理上實(shí)現(xiàn)了更大的創(chuàng)新和突破。

四、結(jié)語

綜上所述，抽象主義繪畫在發(fā)展中受中國傳統(tǒng)書畫的影響深遠(yuǎn)且廣泛，其不僅豐富了抽象主義的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，也使藝術(shù)家們的思維方式和藝術(shù)觀念發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。鑒于此，在全球化發(fā)展趨勢下，中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)的融合與交流會促使多元化藝術(shù)形式和理念的誕生，進(jìn)而為未來的藝術(shù)發(fā)展提供支撐。