【摘 要】中國的少數(shù)民族弓弦樂器品類繁多，例如：蒙古族的馬頭琴、壯族的骨胡、葫蘆胡、侗族的牛腿琴、苗族的嘎哈等，少數(shù)民族弓弦樂器都是隨著當(dāng)?shù)厣a(chǎn)習(xí)慣、生活習(xí)俗孕育而生的，演奏方法是祖祖輩輩口傳身授代代相傳的，這些都是文化與生境適調(diào)的結(jié)果。在對于中國傳統(tǒng)民族器樂的研究和高校的器樂教學(xué)與實踐中，深入了解和發(fā)掘這些極富特色的少數(shù)民族樂器，對于繼承和弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有深遠和具體的現(xiàn)實意義。本文旨在探究少數(shù)民族弓弦樂器在高校教學(xué)過程中的使用途徑及實踐效果，以獲取新的教學(xué)啟發(fā)和推廣應(yīng)用的思路。

【關(guān)鍵詞】少數(shù)民族；弓弦樂器；高校教學(xué)

【中圖分類號】J632.2；G64 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）10—135—03

一、現(xiàn)狀分析

中國地域遼闊，資源豐富，中華民族有著悠久的歷史。從遙遠的古代起，中華各民族人民的祖先就勞動、生息、繁衍在中華大地上，共同為中華文明和建立統(tǒng)一的多民族國家而貢獻自己的才智。中國自古以來是一個多民族國家。

眾多少數(shù)民族在歷史的長期發(fā)展過程中都形成了個性鮮明的音樂文化，并應(yīng)運而生了各民族獨特的少數(shù)民族器樂文化。以廣西壯族自治區(qū)為例，分析現(xiàn)階段的少數(shù)民族弓弦樂器發(fā)展現(xiàn)狀。

廣西是多民族聚居地、是歌的海洋，這些少數(shù)民族人民幾乎人人會唱歌，歌圩或歌會是廣西各族人民交友、傳情、展示才能的重要平臺，也是本土勞動人民群眾中最受歡迎的娛樂交流活動，活動期間的各式器樂表演都別出心裁，獨具特色。例如苗族、侗族的“蘆笙踩堂”“花炮會期”，融水蘆笙合奏，京族獨弦琴演奏，壯族天琴歌舞表演，壯族八音與壯劇主奏樂器“骨胡”等等。弓弦樂器有壯族骨胡（馬骨胡）、葫蘆胡（高音、中音、低音）、牛角胡、清胡、土胡、目胡（大母胡）、侗族牛腿琴、苗族嘎哈等，種類繁多，音色豐富。依附于廣西少數(shù)民族地區(qū)豐富多彩的歌圩、戲曲、節(jié)慶等民俗活動，傳統(tǒng)而特色鮮明的少數(shù)民族音樂將樂器主要以伴奏為目的來使用，具有各民族的審美特征與音樂特點，充分展示了各民族文化習(xí)俗以及獨特的藝術(shù)情趣。

二、地域藝術(shù)特色及保護與傳承的必要性

少數(shù)民族弓弦樂器的形成與發(fā)展具有強烈的地緣性特征，受各民族獨特的地域生態(tài)環(huán)境、自然生態(tài)環(huán)境和社會生態(tài)環(huán)境的影響，形成了形態(tài)特征別具一格的音樂生態(tài)與風(fēng)格。不同的樂器因其地理位置、自然環(huán)境、歷史文化等因素的不同，而具有各自的特殊性質(zhì)和特點。比如馬頭琴，琴箱呈梯形，體積較大且共鳴良好，從而使得馬頭琴的聲音悠揚、高亢，具有很強的穿透力，滿足了蒙古族人民在遼闊的大草原上載歌載舞、傳情達意的需要，它的琴聲不僅能夠表現(xiàn)出蒙古族人民的深情厚誼，還能夠描繪出大草原上的自然景色。筆者同樣以廣西壯族自治區(qū)的樂器為例，探析在藝術(shù)高校教學(xué)實踐中少數(shù)民族弓弦樂器的地域藝術(shù)特色及保護與傳承的必要性。

先秦時期，廣西屬百越之地一部分，壯族和侗族是嶺南廣西最古老的原住民族，他們分別源于先秦百越不同的越人支系?？脊叛芯砍晒砻?，嶺南在先秦時已存在新石器時代和青銅時代高度文明，是中華文明的發(fā)源地之一?！稄V西少數(shù)民族樂器考》中記載有廣西少數(shù)民族樂器98種，并表現(xiàn)了各民族樂器的不同形制和材質(zhì)。究其源流，主要分為三類：第一類是受漢族影響較大的樂器，如鐃，鑼，撥等節(jié)奏型打擊樂器，其演奏方式和樂器形制基本沿用漢族樂器；第二類是跨境同宗民族共生性樂器，如獨弦琴，其演奏方和式樂器形制都發(fā)生了變化；第三類是跨區(qū)域跨民族共生性樂器，如苗族蘆笙與壯族蘆笙，侗族牛腿琴與苗族嘎哈，其樂器形制基本相同，但各民族的規(guī)格大小，演奏形式，曲目等方面各有不同。

現(xiàn)代社會的發(fā)展改變了人們的生存方式和生活條件，經(jīng)濟與信息化的發(fā)展都影響著人們對事物的需求，廣西少數(shù)民族弓弦樂器的發(fā)展也隨之發(fā)生著改變。如今，樂器制作藝人越來越少，年輕人多在外謀生活，弓弦樂器傳統(tǒng)制作工藝無人可傳，因此少數(shù)民族地區(qū)的弓弦樂器出現(xiàn)了失傳的情況。電子音樂與流行音樂的迅速發(fā)展擴張，音樂聽覺的革命無時無刻不在發(fā)生，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式要在保留其精華的基礎(chǔ)上不斷推陳出新，傳承與創(chuàng)新是實現(xiàn)藝術(shù)復(fù)興的必由之路。搜集民間原生態(tài)音樂素材，保護好廣西本土民族音樂，這些舉措對傳承和發(fā)展廣西少數(shù)弓弦民族樂器這一目標(biāo)來說必不可少。以七弦琴為例：七弦琴現(xiàn)為壯族民間樂器，壯語稱“趁垠”（Cnenyin），即粵語“七弦”的音轉(zhuǎn)。其名還有“唐琴”“瓦琴”“梧桐琴”“福琴”“神琴”等稱呼。釋其含義，宋陳旸《樂書》卷一百四十六說：“唐有軋箏，以竹片潤其端而軋之，因取名焉?！?壯族稱之為“唐琴”，顯然是在說明其來源。到了元代，軋箏發(fā)展成“蓁”?！对贰ざY樂志》云：“蓁制如箏，七弦有柱，用竹軋之?！眽炎迤呦仪俚男沃婆c這種七弦七柱的“蓁”基本相同，不同的是“蓁”用竹軋弦，其發(fā)音的策動因素還保留唐、宋古制，而廣西的七弦琴已發(fā)展為馬尾弓毛擦弦。由此看來，廣西七弦琴應(yīng)是“蓁”傳入廣西的遺制，其傳入時間當(dāng)在元代或其后的明清，很可能是在發(fā)展為馬尾弓毛擦弦之后才傳入廣西。七弦琴在壯族民間，是完全獨立的獨奏樂器，既不伴奏民歌，也不與其他樂器結(jié)合。原有傳統(tǒng)獨奏曲目70多首，到20世紀60年代還有30余首，至80年代大部分失傳，現(xiàn)在只收集到十幾首。不但曲目數(shù)量少流失速度極快，演奏者和制作者的數(shù)量也已經(jīng)岌岌可危，目前，七弦琴已經(jīng)基本失傳，只有河南平頂山和福建莆田尚有其蹤跡。廣西少數(shù)民族的其他樂器，如啵咧、彈琴、侗琵琶、牛腿琴、銅鼓等樂器的藝術(shù)生命活力狀況也十分令人堪憂。究其原因，一是傳統(tǒng)樂器休閑自娛或男女傳情的實用功能在現(xiàn)代審美背景下減弱，二是現(xiàn)代社會對于傳統(tǒng)樂器的重視程度和文化投入不夠，“養(yǎng)在深閨人未識”，導(dǎo)致了眾多底蘊深厚的少數(shù)民族樂器被迫走上了曲消人亡的末路。

壯族的骨胡，壯語稱“冉督”（Randu），意為骨頭做的胡琴；亦稱“冉列”（Ranlie）、“冉森”（Ransen），意為小巧、聲音高而尖的胡琴。廣泛流行于桂西北的壯族聚居區(qū)。在現(xiàn)有的器樂作品中，具有廣西少數(shù)民族音樂元素的骨胡樂曲代表作主要有：《壯鄉(xiāng)春早》《布洛陀的故事》《美麗壯錦》《右江抒懷》等，具有鮮明的特色與深刻的內(nèi)涵，深受群眾歡迎。但總的來說，少數(shù)民族元素的弓弦樂器樂作品數(shù)量依然不足，創(chuàng)作主題還有大量可發(fā)揮的空間，在弓弦樂相輔相成的生態(tài)系統(tǒng)發(fā)展脈絡(luò)中，其多樣性與現(xiàn)代創(chuàng)新意識可做持續(xù)深入研究。長久以來，樂器伴隨著廣西少數(shù)民族的遷徙與生活，在歷史發(fā)展中，留下了樂器的發(fā)展變革軌跡，也傳承了曲調(diào)的傳統(tǒng)音韻。廣西少數(shù)民族的胡琴類樂器還有壯族的清胡、葫蘆胡、土胡、竹筒胡、四弦胡，仡佬族的角胡，苗族的二胡和彝族的大胡等。它們的形制也與普通胡琴相同，所異者主要是制作材料、規(guī)格大小及音質(zhì)音色等。這一類樂器在形制發(fā)展和制作工藝上已經(jīng)比較成熟，形成的一定規(guī)模的作坊來支撐樂器的延續(xù)，表面看起來生機勃勃，但是在演奏技法和作品數(shù)量上還遠遠落后于其他現(xiàn)代樂器，仍未跟上時代的步伐，“逆水行舟，不進則退”，大量的少數(shù)民族樂器正迫切地等待著復(fù)興與壯大，切不可使它們走上曲消人亡的道路。

傳統(tǒng)音樂文化遺產(chǎn)是珍貴的不可再生資源，傳承廣西少數(shù)民族特色弓弦樂器，充分認識保護珍貴民族藝術(shù)遺產(chǎn)的重要性，弘揚廣西少數(shù)民族音樂文化，是新時代高校教育教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，也是一份緊迫而切實的責(zé)任。作為高校教師和藝術(shù)工作者，要不僅僅是在田野的采風(fēng)活動中一步一步的接近最原汁原味的少數(shù)民族音樂，更啟發(fā)了我們在教育和教學(xué)中，在豐富多彩的樂隊訓(xùn)練課堂上，合理運用少數(shù)民族器樂和音樂元素，這對于當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)實踐訓(xùn)練具有積極地現(xiàn)實指導(dǎo)意義。

三、實踐與探究的新思路

近現(xiàn)代，隨著中國少數(shù)民族弓弦樂器越來越受到重視，業(yè)界對于田野間原始音樂素材的挖掘越來越廣泛，現(xiàn)代創(chuàng)作而成的少數(shù)民族弓弦器樂曲也越來越多。

同樣以廣西壯族自治區(qū)為例，廣西藝術(shù)學(xué)院陳坤鵬、呂軍輝創(chuàng)作的葫蘆胡與樂隊合奏曲《布洛陀的故事》，如此豐富了少數(shù)民族弓弦樂器的演奏形式，使廣西特色樂器能夠融合樂隊并擔(dān)任主奏樂器。《布洛陀的故事》一曲的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作過程直接受到了廣西少數(shù)民族地域文化影響，既傳承了優(yōu)秀的多聲部音樂表現(xiàn)手法，又開發(fā)了嶄新的演奏技術(shù)技巧，拓寬了現(xiàn)代民族樂器的演奏技法與表現(xiàn)力，為中國少數(shù)民族音樂文化的發(fā)展增添了奇光異彩的一筆。因此，《布洛陀的故事》在廣西第八屆音樂舞蹈器樂曲創(chuàng)作作品比賽中榮獲了二等獎。2019年，筆者將《布洛陀的故事》改變成胡琴與鋼琴的四聲部重奏作品，多次在音樂會舞臺上上演，并入選廣西第十一屆音樂舞蹈大賽決賽展演。2023年筆者自主創(chuàng)作的雙胡琴重奏作品《駱越弦歌》，作品靈感來源于壯族先民在嶺南大地上開天辟地、筑城建州的壯舉，作者參考借鑒廣西壯族豐富的故事、歌謠，以充實作品內(nèi)容，豐滿作品結(jié)構(gòu)。《駱越弦歌》一曲所使用的的壯族樂器為骨胡與葫蘆胡，力求展現(xiàn)壯族“二元觀”和“雙聲”特色。作品主題脈絡(luò)以典型的廣西南北路壯劇音調(diào)為素材，發(fā)揮壯族骨胡、葫蘆胡的音色與技法特點，音樂語言多使用廣西南北路壯劇、壯族八音等音樂語匯，旋律節(jié)奏與織體和聲貼近原生壯文化特色，充分展示少數(shù)民族文化習(xí)俗以及其獨特的藝術(shù)情趣。

《侗戲秀》是廣西民族樂團作曲家龐高雨于2017年創(chuàng)作的一首民族室內(nèi)樂作品，由笛、古箏、揚琴、琵琶、中阮、大阮、二胡、低音提琴、打擊樂和牛腿琴演奏。樂曲汲取了廣西三江侗戲音樂元素，再將現(xiàn)代的節(jié)奏類型跨界融合到傳統(tǒng)的侗戲音樂中，讓古老的侗戲音樂煥發(fā)出時代之秀?！抖睉蛐恪肥巧儆械呐Ｍ惹僭偕詷非Ｍ惹偈嵌弊迕耖g樂器，侗語稱“各給”（Gegei），取自兩根弦所發(fā)“各”“給”的諧音命名。漢譯“牛腿琴”或“牛巴腿”是取其形狀如牛之大腿。這種樂器在廣西，主要流行于三江、龍勝、融水、羅城等侗族聚居區(qū)。演奏時，琴尾頂于左上胸，琴腹面朝上；左手托扶琴頸按弦，右手持弓擦弦發(fā)音。牛腿琴在侗族民間，主要是歌樂結(jié)合的樂器。類型有二：一是用于男女青年行歌坐妹，男拉女唱；二是用于敘事歌，男性歌師自拉自唱。所有獨奏曲目都是源自于這些民間歌樂，其演奏習(xí)俗也與此相關(guān)。男女青年行歌時，男拉琴曲女方靜聽，雙方沉醉音樂聲中，心心相印?！抖睉蛐恪返膭?chuàng)作，成功地將民間自娛性的牛腿琴搬上了舞臺，使更多的觀眾和學(xué)者進一步深入了解了廣西有著豐富多彩的少數(shù)民族藝術(shù)資源，并科學(xué)的將這些樂器與現(xiàn)代民族管弦樂隊相結(jié)合，在音樂的碰撞中產(chǎn)生出更豐富的地域民族特性。

《美麗壯錦》中使用廣西馬骨胡作為主奏樂器，展現(xiàn)高聲部主旋律歡快活潑的情緒色彩，弦樂中聲部使用葫蘆胡來演奏，堅實、渾厚的音色在高低聲部中間起到了承上啟下，銜接音色的作用，弦樂低聲部使用大葫蘆胡來演奏，其聲音較普通葫蘆胡更加低沉、淳樸。整體弦樂聲部由傳統(tǒng)民族管弦樂隊中的高胡、二胡、中胡替換成了骨胡、葫蘆胡和大葫蘆胡，與樂隊融合演奏中能夠更加突出廣西少數(shù)民族的音樂特點，將樂曲地域特點淋漓精致地表現(xiàn)出來。在全國政協(xié)2020年新年茶話會的文藝演出中，中央民族樂團駐團作曲家王丹紅專門為此次演出創(chuàng)編了民樂合奏新作品《民族團結(jié)頌》，該作品將蒙古族、回族、藏族、壯族等少數(shù)民族代表性音樂與歌曲《我和我的祖國》旋律融合編排，謳歌了我國各民族共同團結(jié)奮斗，共同繁榮發(fā)展的大好形勢。

依托廣西藝術(shù)學(xué)院良好的教學(xué)資源優(yōu)勢，蔡央教授主持的研究課題《廣西少數(shù)民族音樂在現(xiàn)代民族管弦樂隊合奏課中的運用與實踐》，獲得“2019年度廣西高等教育本科教學(xué)改革工程結(jié)題項目”。筆者作為該課題團隊成員，在課題的深入研究中總結(jié)經(jīng)驗，并開拓思路，申請開展《廣西少數(shù)民族弓弦樂器在高校教學(xué)與實踐中的探索研究》課題項目。少數(shù)民族弓弦樂器歷史悠久，如何合理融入現(xiàn)代民族管弦樂隊，進而豐富樂隊音聲，提高樂隊表現(xiàn)力，突出地域風(fēng)情，在這些方面這一舉措將會起到巨大的促進作用。同時，為擴展少數(shù)民族弓弦樂器表現(xiàn)力，進而進行系統(tǒng)的逐步的器樂曲創(chuàng)作、樂器研發(fā)與改革也勢在必行。創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)是藝術(shù)高校音樂教育事業(yè)中重要的環(huán)節(jié)，大力發(fā)展少數(shù)民族弓弦樂器音樂文化可以提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和審美能力，提高學(xué)生的文化認同感和民族自豪感，促進學(xué)生的文化交流和跨文化交流。探尋少數(shù)民族弓弦樂器在高校教學(xué)與實踐中的意義與發(fā)展道路，并在課堂教學(xué)中充分發(fā)揮其作用，通過科學(xué)實踐，探索出一條民族振興、文化興盛的新道路。

基金項目：本文系2021年度廣西藝術(shù)學(xué)院高等教育教學(xué)改革工程立項項目：《廣西少數(shù)民族弓弦樂器在高校教學(xué)與實踐中的探索研究》（項目編號：2021JGY07）。

作者簡介：胡柳（1990—），女，漢族，湖南人，碩士，廣西藝術(shù)學(xué)院，講師，研究方向為音樂與舞蹈學(xué)（二胡演奏）。