摘 要：唐朝是中國歷史上非常輝煌的朝代之一，其開放和繁榮以及當(dāng)時統(tǒng)治者的開明促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的大發(fā)展。在盛唐時期出現(xiàn)了許多畫大體量動物且技藝高超的畫家，韓滉就是其中的代表人物。通過對唐朝韓滉《五牛圖》的創(chuàng)作背景及畫作中的線條、設(shè)色、形神表達(dá)的分析，以及與同時期畫家作品的對比，體會韓滉將“意”運用到繪畫中的革新精神，從而領(lǐng)會中國畫“點畫之間皆有意”的特質(zhì)。

關(guān)鍵詞：韓滉；《五牛圖》；花鳥畫；韓干

花鳥畫在唐代獨立成科，與唐代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化有著密切的聯(lián)系。唐朝是中國歷史上非常輝煌的朝代之一，國家統(tǒng)一，國力強盛，國土遼闊，萬國來朝，在對外開放的時代背景下，通過絲綢之路與西方國家及中亞地區(qū)保持著良好的貿(mào)易往來關(guān)系。同時，在思想文化上兼收并蓄，呈現(xiàn)出多元的文化局面，各種藝術(shù)形式、哲學(xué)思想和宗教信仰都得到了發(fā)展，為花鳥畫獨立成科奠定了堅實基礎(chǔ)，促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展。唐代生產(chǎn)力發(fā)展空前，社會富足，人們開始追求精神上的慰藉，宮廷和上流社會對藝術(shù)的追求主要集中在裝飾環(huán)境和滿足精神欣賞的需要上?；B畫因其細(xì)膩、雅致的表現(xiàn)方式，逐漸成為受上流社會青睞的藝術(shù)形式之一。這些畫作通過繪畫技法的精湛表現(xiàn)，能營造一種優(yōu)雅、和諧的氛圍，產(chǎn)生高貴典雅的裝飾效果。在文化方面，中國文化飛速發(fā)展，空前繁榮，統(tǒng)治者們倡導(dǎo)科舉考試，不拘一格降人才，打破了門第和出身的限制，促使各種派別的詩人、散文家、畫家等出現(xiàn)。這些文人雅士通過欣賞、書寫與花鳥畫相關(guān)的詩詞，共同交流藝術(shù)，滿足精神上的欣賞需要?？傊B畫在唐代的流行與宮廷和上流社會的裝飾需求、精神需求以及不斷豐富的題材和表現(xiàn)技法密切相關(guān)，它在滿足人們審美需求的同時，也豐富了唐代繪畫的形式和內(nèi)涵。

一、唐代不同時期花鳥畫的特點

唐代國力強盛，文化繁榮，同時花鳥畫獨立成科，昭示著花鳥畫獨立的審美價值出現(xiàn)。這一時期花鳥畫取得的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在工筆畫方面。當(dāng)時的畫家十分重寫生和觀察，能抓住所描繪對象瞬間變化的生動形象，追求“似”與“真”，把“妙得其真”當(dāng)作藝術(shù)的最高境界?；B畫在唐代發(fā)展成為獨立的畫科并逐漸步入成熟階段，出現(xiàn)了薛稷、曹霸、韋偃、韓干、韓滉和邊鸞等花鳥畫名家。

（一）初唐時期花鳥畫的特點

初唐時期花鳥畫開始獨立發(fā)展起來，這個時期是中國民族繪畫融合和發(fā)展的昌盛時期，繪畫風(fēng)格豐富華美、嚴(yán)謹(jǐn)精致、工整富麗。初唐時期社會生活多姿多彩，使得任何一種題材都可能反映到繪畫中來。初唐時期還沒有皇家畫院，花鳥畫家一部分是皇室成員，還有一部分是社會成員。這時的花鳥畫還不成熟，處在一個發(fā)展的階段，很多花鳥畫出現(xiàn)在墓室、石刻、漆器、絲織物上，留存在世的作品幾乎沒有。據(jù)記載：“當(dāng)時花鳥作家，則有劉孝師之點畫不多，皆為樞要，鳥雀奇變，甚為酷似。康薩陀之初花晚葉，變態(tài)多端，異獸奇禽，千形萬狀。殷仲容之妙得其真，墨兼五采，稱邊鸞之次。尤以薛稷為最負(fù)盛名。”[1]薛稷擅長花鳥畫，其所畫的仙鶴是最著名的，開創(chuàng)了屏風(fēng)六扇鶴樣。為此，杜甫曾賦詩夸贊薛稷：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵?！?/p>

（二）盛唐時期花鳥畫的特點

到了盛唐，繪畫一改初唐時期的精致嚴(yán)謹(jǐn)，變?yōu)樾劢?、壯麗的風(fēng)格，提倡不茍一家、不囿一法，特別對外來風(fēng)格兼收并蓄而自成法度。盛唐時期花鳥畫獨立成科，但多流行于宮廷和上流社會，用來裝飾或滿足精神需求。在富麗精工花鳥畫發(fā)展的同時，也出現(xiàn)了以水墨來表現(xiàn)的方法。據(jù)傳，玄宗皇帝曾以墨色畫竹，是我國墨竹畫之創(chuàng)祖。唐代帝王酷愛名馬，所以當(dāng)時出現(xiàn)了許多畫馬的藝術(shù)家，不僅人數(shù)較前期明顯增多，技藝更是超越了前人，相關(guān)作品不但被當(dāng)代人稱頌，還影響著后世眾多畫家。此外，還有韓滉擅畫牛羊、馮紹正擅畫鷹雞、韋無忝擅畫馬及異獸等。

（三）中唐時期花鳥畫的特點

唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，社會風(fēng)俗和審美觀念都有了新的發(fā)展。到了唐代中期，花鳥畫已經(jīng)較為成熟。在此期間，出現(xiàn)了不少花鳥畫高手，他們在形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)和形式技法上比較出眾。如：邊鸞最擅長活禽生卉、山花園蔬，時以牡丹第一、正面鳥雀第一、畫花鳥折枝第一稱名畫壇；戴嵩畫水牛尤為著名，后人稱“野性筋骨之妙”；戴嶧是戴嵩的弟弟，也同樣擅畫水牛；毌丘元志擅長畫花果，曾經(jīng)為白居易畫《木蓮》《荔枝》。

（四）晚唐時期花鳥畫的特點

唐代后期，宦官專權(quán)，朝中的大臣們也結(jié)成朋黨，藩鎮(zhèn)割據(jù)愈演愈烈。同時，吐蕃、回鶻等外族不斷對唐帝國構(gòu)成威脅，此時的唐王朝內(nèi)憂外患重重。當(dāng)時的統(tǒng)治者對繪畫已經(jīng)無暇顧及，并且倡導(dǎo)毀佛，趙公祐以前的名家畫壁都被毀壞。像東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇、隋展子虔以及唐韓干、吳道子、薛稷等的繪畫作品，得以留在世上的也僅一二。雖之后唐宣宗等又開始重視繪畫，但與之前相比還相差甚遠(yuǎn)。僖宗和昭宗愛好繪畫，于是設(shè)立翰林待詔，優(yōu)待畫士。晚唐的花鳥畫家有刁光胤、滕昌祐等，其中，刁光胤最為有名，他擅長畫龍水、竹石、貓兔、鳥雀等，是五代時期著名花鳥畫家黃筌的老師。

由上述可知，唐代花鳥畫從初唐的薛稷，經(jīng)盛唐曹霸、韓干、韋偃、韓滉，到中唐的邊鸞，再到晚唐刁光胤，表現(xiàn)技法以工筆為主，捕捉瞬間的物態(tài)加以描繪，題材從大體量的動物如鶴、牛、馬、羊等，向小巧靈動的禽鳥、竹石和折枝花卉轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了畫家高超的造型能力和表現(xiàn)力。唐代花鳥畫的發(fā)展與當(dāng)時的政治文化有著密切的聯(lián)系，唐代的開放和繁榮以及當(dāng)時統(tǒng)治者的開明促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的大發(fā)展。

二、《五牛圖》的創(chuàng)作背景及藝術(shù)語言

（一）畫家生平及創(chuàng)作背景

韓滉字太沖，官檢校左仆射同中書門下平章事。退食之暇，好鼓琴，書得張顛筆法，畫與宗人韓干相埒。其畫人物、牛馬尤工。昔人以謂牛馬目前近習(xí)，狀最難似，滉落筆絕人，然世罕得之。嘗自言：“不能定筆，不可論書畫?！币苑羌眲?wù)，故自晦，不傳于人[2]。韓滉工于書法，草書得到了張旭的筆法。韓滉繪畫遠(yuǎn)師南朝陸探微，善畫人物，尤喜畫農(nóng)村風(fēng)俗和牛、馬、羊、驢等。趙孟頫在韓滉的《五牛圖》中寫“五牛神氣磊落，稀世名筆也”。韓滉《五牛圖》為黃麻紙本設(shè)色畫，是現(xiàn)存最早的紙本中國畫，是少數(shù)幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一。整幅畫中，除最后右側(cè)有一棵小樹外，沒有其他背景，畫上五頭牛，從右至左一字排開。作品是一幅橫的長卷，正中為正面的一頭牛，兩側(cè)各有兩頭，形態(tài)不一。有俯首吃草，有回頭舔舌，動態(tài)多樣，神情各異，造型準(zhǔn)確，運筆富有變化。明李日華在《六研齋筆記》中評《五牛圖》：“雖著色取相，而骨骼轉(zhuǎn)折，筋肉纏裹處，皆以粗筆辣手取之，如吳道子佛像，衣紋無一弱筆求工之意，然久對之，神氣溢出如生，所以為千古絕跡也。”[3]

（二）《五牛圖》的藝術(shù)語言

1.粗獷的線條

韓滉工于書法，草書還得張旭的筆法。張旭為唐代著名的草書大家。在唐代，草書有了非常大的飛躍。書畫同源，特別是在唐代，書法對繪畫的影響非常重要。張旭的代表作《古詩四帖》，筆走龍蛇，柔中見剛，動中寓靜，提按頓挫，線條飽滿圓潤，在行筆之中還有篆隸的意味。韓滉《五牛圖》中線條的虛實變化，與草書線條具有相似的特點。草書多以急促、快速的筆畫呈現(xiàn)，線條粗壯豪放，給人一種力量感和氣勢磅礴的視覺效果。而韓滉將張旭書法用筆的變化與繪畫相結(jié)合，以這種收放自如、粗壯豪放的線條進(jìn)行表現(xiàn)，通過線條的濃淡變化（濃的地方是肌肉、牛蹄，淡的地方是肚子）形成了鮮明的對比，進(jìn)一步突出了力量感，具有一種自由奔放、生動活潑的視覺效果，使觀者能夠感受到書畫本源的相通之處。

正是因為線條的粗細(xì)變化，《五牛圖》才能夠表現(xiàn)出牛的厚重感和力量感。粗線條可以突出畫面的鮮明部分，強化整體的視覺效果；細(xì)線條則會使線條顯得瑣碎，無法表現(xiàn)出牛忠厚的特點。因此，韓滉選擇了粗線條來表現(xiàn)牛的形態(tài)和內(nèi)涵。這樣一來，畫面中的線條就能夠更好地傳達(dá)出牛的力量和氣勢，給觀者帶來深刻的感受。同時，這樣的線條也可以傳達(dá)出牛忠誠、傳統(tǒng)、穩(wěn)健的品格，呼應(yīng)了唐代時期對忠誠、傳統(tǒng)、穩(wěn)健的美學(xué)追求。這樣的線條讓人感受到牛的氣質(zhì)和個性，讓觀者更深入地了解韓滉《五牛圖》中所畫之牛的內(nèi)涵和文化背景。可見，線條的虛實、粗細(xì)和剛?cè)崾欠浅ｊP(guān)鍵的，通過線條的對比能夠使畫面增加更多的層次和深度，使牛的形象更加生動、立體。

2.大膽的設(shè)色

《五牛圖》中的線條是骨架，是靈魂，是中國畫中筆墨情趣和藝術(shù)理念的重要體現(xiàn)。除了線條以外，色彩也是《五牛圖》畫面中重要的組成部分。作品設(shè)色古樸、淡雅，韓滉將自然界的色彩高度提煉，概括歸納為赭、黃、青、白等色彩。他追求的是和諧、純凈的色彩，強調(diào)色彩之間的和諧關(guān)系，而不是追求火熱、激烈的顏色。韓滉的色彩理念也體現(xiàn)了儒家的中庸思想，他在畫面中使用同類色彩，使整個畫面色彩和諧統(tǒng)一。他使用相同的技法進(jìn)行染色，使得線條與色彩完美結(jié)合。這種和諧統(tǒng)一的色彩運用也是“一筆畫”的體現(xiàn)，使畫面更加生動，具有藝術(shù)感染力。總之，線條和色彩是《五牛圖》中重要的藝術(shù)元素，借助不同的墨色變化，用筆或潤或枯，表現(xiàn)出了牛皮粗糙的質(zhì)感。通過粗健的線條和色彩的和諧運用，韓滉成功地表達(dá)了他的藝術(shù)理念和情感，這也使得《五牛圖》成為一幅具有藝術(shù)內(nèi)涵和審美價值的作品。

3.形神的表達(dá)

書寫性的線條不僅展現(xiàn)了牛的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，還能產(chǎn)生豐富的視覺感受，使牛的形象更加生動。韓滉通過對牛面部具體結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)的描繪，成功地傳達(dá)了牛的不同特點，使得每一頭牛都有自己獨特的表情和個性。細(xì)節(jié)的線條更是將牛的特征表現(xiàn)得更加真實和立體化，使得觀者能夠感受到牛的生動性和活力。韓滉通過對牛眼的夸大和擬人化的呈現(xiàn)，突出了牛的神態(tài)和情感。牛的眼睛被放大，黑色瞳孔也被突出，使得眼睛成為畫面的焦點，更加突出了牛的表情和性格。韓滉將牛的嘴部形態(tài)進(jìn)行了夸張?zhí)幚?，進(jìn)一步強調(diào)了牛的情緒。通過這種夸張的線條處理，韓滉成功地表達(dá)了牛的情感和個性，使得觀者能夠更加深入地感受牛的內(nèi)心世界。

整幅畫面中牛眼是點睛之處，通過對牛眼的特別處理，畫家將牛的性格和情感表達(dá)得更加生動和鮮明，達(dá)到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。同時，通過對牛眼的夸大和擬人化的呈現(xiàn)，畫家成功地將牛與觀者建立起了互動關(guān)系，使得觀者能夠仿佛身臨其境般深刻地感受到牛的情感和神態(tài)，感受到這五頭牛不僅有生命、有情感，更有著不同的內(nèi)心世界，將五牛人格化，突出牛的性格，借以表達(dá)自己的情感。以中間的那頭正面形象的牛為例，以靜制動，將整幅作品推向了高潮，這體現(xiàn)了唐朝對美的回應(yīng)和神韻的追求。

三、韓滉《五牛圖》與同時期作品的對比

韓干，善畫鞍馬，不隸屬于宮廷畫師行列，但卻以皇帝和貴族們的良馬為表現(xiàn)對象?！墩找拱讏D》中所畫的照夜白，是唐玄宗喜愛的御馬，只見它被系在一木樁上，鬃毛飛起，鼻孔張大，眼睛轉(zhuǎn)視，昂首嘶鳴，四蹄騰驤，似欲掙脫羈絆。韓干不僅畫出了馬膘肥肌健的外形，更表現(xiàn)了其桀驁不馴的雄駿神采，給人一種居高臨下之感。韓滉所畫《五牛圖》之牛是鄉(xiāng)野風(fēng)俗中的牛，整幅畫面用筆粗放，顯示出農(nóng)村的古樸風(fēng)俗，蘊含著韓滉對人生的反思。韓干《照夜白圖》用筆簡練，線條纖細(xì)而勁道，渲染不多而體積感、質(zhì)感頗強。對于馬的形象不僅追求形似，而且以其踴騰有力的姿態(tài)刻畫出高邁、暴烈的性情，線條運行速度較快，表現(xiàn)了馬的靈活矯健。韓滉的《五牛圖》和韓干《照夜白圖》相比，所用到的線條較粗，粗重的線條使畫面產(chǎn)生了一種厚重的感覺，就如同牛的性格，使繪畫作品具有了更深層次的意義和內(nèi)涵，即通過描繪對象達(dá)到借畫直抒胸臆的目的，借物明志，表現(xiàn)政治抱負(fù)，表達(dá)濃烈的愛國情懷。這些線條既是客觀物象的抽象概括，也是畫家所賴以表達(dá)主觀情感的有形載體。畫家們都是心有所感，為情感所驅(qū)使而行筆走墨，其點畫線條，或深厚樸拙，或輕盈舒緩，每一根線條的輕重緩急之間都體現(xiàn)出畫家特定的情感?？梢?，藝術(shù)不僅是技藝，更是情感的傳達(dá)。

四、結(jié)語

中國花鳥畫在不同歷史時期有著不同的發(fā)展和變化，如由最初描繪自然界的美麗景物，追求形色的準(zhǔn)確性，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楦⒅禺嫾覀€性表達(dá)，通過作品傳遞情感和精神內(nèi)涵。就如同韓滉以農(nóng)立志、以畫明志，“點畫之間皆有意”，將“意”運用到繪畫中去的革新精神，對后來的花鳥畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，也為后來的藝術(shù)創(chuàng)作提供了借鑒和參考。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘天壽.中國繪畫史[M].北京：中國文史出版社，2015：69.

[2]張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].朱和平，注譯.鄭州：中州古籍出版社，2016：152.

[3]俞劍華.中國古代畫論精讀[M].北京：人民美術(shù)出版社，2010：464.

作者簡介：

杜亞婷，碩士，湄洲灣職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教。研究方向：美術(shù)。