張騰

關(guān)鍵詞：寫生；造型；筆墨；畫形；書寫性

在中國(guó)畫學(xué)習(xí)實(shí)踐中，寫生是一種必不可少的研習(xí)方式，中國(guó)畫的寫生甚至起到了推動(dòng)中國(guó)畫發(fā)展的作用。在中國(guó)畫發(fā)展之初，寫生就作為中國(guó)畫創(chuàng)作的重要手段，影響著中國(guó)畫的演變。清代方薰在《山靜居畫論》中提到“古人寫生即寫物之生意”，可見(jiàn)古人就十分注重中國(guó)畫的寫生，但古人多以目識(shí)心記的方式作為寫生的手段。到了近現(xiàn)代，實(shí)踐者則更加青睞以對(duì)景寫生的方式來(lái)描繪物象，甚至直接把寫生當(dāng)成創(chuàng)作來(lái)完成，這也讓中國(guó)畫有了更多的活力。不僅如此，寫生還作為中國(guó)畫教學(xué)的重要手段，為中國(guó)畫的學(xué)習(xí)拓寬了道路，尤其是寫意人物畫的學(xué)習(xí)，更需要寫生作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，在寫生中尋找造型與筆墨的落腳點(diǎn)。

中國(guó)畫的造型與筆墨在實(shí)踐中經(jīng)歷了從單一的線造型到筆墨塑形的蛻變，形與筆也在不斷地進(jìn)行融合。因此從技術(shù)層面上講，寫生作為寫意人物畫研習(xí)的重要手段，就要處理好造型與筆墨的關(guān)系，讓二者更好地為人物形象服務(wù)，寫意人物畫才能入形入筆。對(duì)寫意人物畫的寫生來(lái)說(shuō)，應(yīng)試圖提煉出有繪畫意味的造型，再對(duì)應(yīng)上有造型潛質(zhì)的筆墨，并通過(guò)毛筆的書寫將二者調(diào)和在一起，才能畫出既有造型意味又不失筆墨表現(xiàn)的優(yōu)秀作品，寫生實(shí)踐才有價(jià)值。

一、提煉造型

作為一門造型藝術(shù)，“型”毋庸置疑是寫生中的核心要素。中國(guó)畫自古就有“以形寫神”的美學(xué)思想，把握住了物象的“型”，神韻才能顯現(xiàn)出來(lái)。尤其是寫意人物畫的寫生，更須處理好物象之形與畫形之間的關(guān)系，讓形有據(jù)可依，又不失筆墨表達(dá)，物象之形才能更好地轉(zhuǎn)為畫形。

在寫生前要學(xué)會(huì)觀察物象之形，從物象之形中提煉出可畫之形，讓筆有了落腳點(diǎn)，筆墨才能入形。面對(duì)模特，首先要善于觀察物象之形，通過(guò)熟知人體的結(jié)構(gòu)，有目的地觀察模特自身的形象，并挖掘出人物形象中的“型”，才能有形可依；其次要善于辨別物象之形，哪些“型”是關(guān)鍵結(jié)構(gòu)點(diǎn)，哪些是無(wú)關(guān)緊要的“型”，哪些“型”又是適合筆墨表現(xiàn)，都需要理清楚，為提煉畫形鋪墊；最后還要善于取舍物象之形，將關(guān)鍵結(jié)構(gòu)點(diǎn)的“型”把握住，適合用筆墨表現(xiàn)的“型”做加法、細(xì)致化，無(wú)關(guān)緊要的“型”整合處理，讓物象之形轉(zhuǎn)化為可畫之形。這樣不僅可以使造型更主動(dòng)，有形可畫；還能讓筆墨得到更大的發(fā)揮，有筆可落。

到具體落筆時(shí)，先對(duì)模特整體形象有一個(gè)大致的把握，然后再針對(duì)具體的物象之形去轉(zhuǎn)為畫形。畫者在跟模特“短兵相接”時(shí)，要有自身的判斷力，既不能被一些無(wú)關(guān)緊要，不適合表現(xiàn)的“型”牽著走；也不能對(duì)生動(dòng)鮮活，適合落筆的“型”不敏感。前者對(duì)“型”不偏不倚，只是客觀記錄物象之形，沒(méi)有了寫生的重點(diǎn)；后者則是對(duì)“型”熟視無(wú)睹，畫出來(lái)的“型”和模特本身關(guān)系不大，失去了寫生的意義。因此，面對(duì)寫生中的形象，應(yīng)當(dāng)把握好造的那部分，通過(guò)造將“型”自身的方圓、曲直等特性，和人物形象高矮、胖瘦的特點(diǎn)對(duì)應(yīng)起來(lái)。將無(wú)關(guān)緊要、干擾大局，不適合用筆的“型”化繁為簡(jiǎn)；對(duì)關(guān)系到形象塑造，適合用筆的“型”化簡(jiǎn)為繁，深入刻畫。在寫生中，既讓形不失形象的鮮活性，有據(jù)可依；又要讓形有藝術(shù)的表現(xiàn)性，有“畫”可說(shuō)。

二、應(yīng)對(duì)筆墨

筆墨是中國(guó)畫語(yǔ)言中的靈魂，唐代張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“骨氣、形似，本于立意，而歸于用筆?！盵1]筆墨之所以獨(dú)具魅力，首先，因毛筆能通過(guò)蘸墨的不同程度、用筆的各種方式，在宣紙上呈現(xiàn)出豐富的水墨效果；其次，筆墨的高度往往在于對(duì)造型的剖析理解，并能以書寫的做派行走在造型之間，讓筆墨得到升華。因此，筆墨脫離了造型的語(yǔ)境，中國(guó)畫就不成立了，只有將筆墨合理地對(duì)應(yīng)了造型，畫之有物，筆墨才有生命。

在模特身上找到了可畫之形后，接著就是要考慮如何去應(yīng)對(duì)筆墨的問(wèn)題，造型應(yīng)對(duì)上了筆墨，寫生才能見(jiàn)形見(jiàn)質(zhì)。北宋韓拙在《山水純?nèi)分性啤肮P以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽(yáng)”，造型中的方圓、曲直，都可以通過(guò)用筆的頓挫、始轉(zhuǎn)變化表現(xiàn)出來(lái)，再結(jié)合毛筆含水、蘸墨的多少及用筆時(shí)的提按變化，豐富墨的干枯、濃淡變化，用以表現(xiàn)出造型中的虛與實(shí)，并增加“型”的質(zhì)感；還可以通過(guò)作畫時(shí)毛筆對(duì)墨色的調(diào)制及毛筆切入紙面的角度，在宣紙上呈現(xiàn)出墨色的暈染變化，增強(qiáng)畫面黑白灰的對(duì)比，并反映出物象的光影結(jié)構(gòu)和凹凸肌理感，讓“型”在筆墨的語(yǔ)境里得到充分的表達(dá)，讓人物形象在寫生中得到充分刻畫。

在畫寫生時(shí)，首先，要結(jié)合人物形象，對(duì)筆墨的繁簡(jiǎn)、干枯、濃淡、方圓都有一個(gè)大致的預(yù)設(shè)，再去落筆。其次，要著重刻畫人物的五官手足，在筆墨表現(xiàn)上多做加法，以繁為主，以簡(jiǎn)為輔。所謂加法，并不是一味地在畫面中增加筆墨的量，而是要通過(guò)對(duì)形的理解，增加筆墨的精微度，通過(guò)蘸墨、用筆及對(duì)形的把控，增加筆墨與“型”的對(duì)應(yīng)，讓筆墨在煩瑣中體現(xiàn)出質(zhì)的變化。緊接著在畫到人物體態(tài)著裝時(shí)，由于形上的負(fù)擔(dān)小，筆墨則可稍做減法，以簡(jiǎn)為主，以繁為輔。所謂減法，也不是簡(jiǎn)單的少畫幾筆，應(yīng)該是對(duì)“型”有了整體的把握之后，整合瑣碎的“型”，不拖泥帶水，以順暢的筆墨去概括形象，讓筆墨在疏簡(jiǎn)中體現(xiàn)出自身的魅力。最后，還須考量筆墨的整體組合架構(gòu)，把控好筆墨的整體節(jié)奏感，讓筆墨有更高的完整度。筆墨上的繁疏增減，不僅讓畫形有了節(jié)奏上的對(duì)比變化，還增強(qiáng)了筆墨自身的表現(xiàn)力。

三、形與筆的調(diào)和

寫意人物畫的寫生，是一個(gè)見(jiàn)形、立筆、達(dá)意的過(guò)程，在落墨的那刻，造型與筆墨已經(jīng)交織在一起，實(shí)踐者需要努力做到眼里有形、胸中有數(shù)、手上有活，讓三者完美地融于筆端。因此在寫生時(shí)，切不可拋開筆墨說(shuō)造型，更不可脫離造型談筆墨，二者需要在毛筆的調(diào)和下，以書寫的做派融合在一起，物象才能傳神達(dá)意。

寫意人物畫的寫生，在對(duì)造型與筆墨觀照的同時(shí)，也強(qiáng)調(diào)筆的書寫性，書寫性是調(diào)和造型與筆墨的關(guān)鍵。筆的書寫性，從狹義上講是以書法的用筆融入繪畫當(dāng)中，讓筆中有筆形，畫中有筆意；而從廣義上講，則是要有“寫”的做派，讓筆中有畫形、形中有筆意。這也正是寫意人物畫中造型與筆墨關(guān)系的具體落腳點(diǎn)，造型與筆墨在“寫”的過(guò)程中融于一體。

在寫生中，面對(duì)物象如何把握好“寫”的尺度，是以造型為主導(dǎo)犧牲筆墨的書寫性，還是堅(jiān)持筆墨的流暢度而損失“型”的鮮活。周京新教授在《感覺(jué)無(wú)限》一書中提到的“有形處以型造筆，無(wú)形處以筆造型”[2]，就很好地解答了這一問(wèn)題。造型與筆墨需要互相補(bǔ)位，因勢(shì)利導(dǎo)，二者的尺度拿捏需要具體面對(duì)人物形象的挖掘后，對(duì)筆精準(zhǔn)地控制，做到筆寫見(jiàn)形。前者有結(jié)構(gòu)特征可抓的地方，須盡量發(fā)揮造型的優(yōu)勢(shì)，通過(guò)造型的主動(dòng)性帶動(dòng)筆墨的表現(xiàn)，也可略微犧牲筆墨的自由度去換取形象的鮮活，讓人物形象更為生動(dòng)；后者則是在處理不關(guān)鍵的造型時(shí)，應(yīng)以筆墨為主導(dǎo)，順著用筆的流暢度，增加筆墨的書寫性，以筆去造型，讓筆墨更有表現(xiàn)力。讓造型與筆墨在相輔相成中，做到優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，左右逢源，并讓“寫”能在造型與筆墨之間游走，寫意人物畫才能有筆、有墨、有形，以至傳神達(dá)意。

由此可見(jiàn)，寫生為寫意人物畫的創(chuàng)作奠定了實(shí)踐基礎(chǔ)，實(shí)踐者通過(guò)寫生將造型與筆墨落實(shí)到筆端，為人物畫創(chuàng)作提供了造型上的生動(dòng)，筆墨上的豐富，讓人物畫的創(chuàng)作有形可依，有筆可尋，進(jìn)而展現(xiàn)出了中國(guó)畫鮮活的生命力和創(chuàng)造力。不僅如此，寫生還是解決寫意人物畫造型與筆墨關(guān)系的一把鑰匙，寫生可將原本的自然物象之形轉(zhuǎn)化為可畫之形，并從中生發(fā)出鮮活的造型與筆墨，再以中國(guó)畫的“寫”性為主導(dǎo)，不斷磨合，融于一體。在寫生中對(duì)造型與筆墨關(guān)系的融合與探索，體現(xiàn)出中國(guó)畫語(yǔ)言的無(wú)限魅力與精神內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)

[1]周積寅. 中國(guó)畫論輯要[M]. 南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2019：350.

[2]周京新. 感覺(jué)無(wú)限[M]. 成都：四川美術(shù)出版社，2006：1.

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖