張耀文

摘 要：具象表現(xiàn)繪畫(huà)是一種以藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)作為理論依托，強(qiáng)調(diào)視覺(jué)直接性的一種繪畫(huà)方法論，其通過(guò)對(duì)視覺(jué)性和創(chuàng)作主體心性的不斷求真，來(lái)表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)事物的原初感受和畫(huà)家內(nèi)在主體性。具象表現(xiàn)繪畫(huà)與我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中存在諸多共同的表征特點(diǎn)，尤其是在色彩方面，因此在具象表現(xiàn)繪畫(huà)傳入中國(guó)后，在眾多藝術(shù)家的不懈努力下，形成諸多優(yōu)秀的繪畫(huà)作品。在色彩方面，它與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)有著諸多相通之處，本文首先對(duì)具象表現(xiàn)繪畫(huà)的內(nèi)涵和色彩表現(xiàn)方式進(jìn)行交代，進(jìn)而通過(guò)藝術(shù)家的作品對(duì)具象表現(xiàn)繪畫(huà)的色彩進(jìn)行分析，最后探究具象表現(xiàn)繪畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)精神在色彩方面的關(guān)聯(lián)性。

關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)精神；具象表現(xiàn)繪畫(huà)；色彩；藝術(shù)風(fēng)格

Abstract：Figurative expressionism is a painting methodology based on the phenomenology of art， whichemphasizes the visual directness. By constantly seeking truth from the visual nature and the mind of the creativesubject， he shows the painter's original feelings about things and the painter's inner subjectivity. Figurativeexpressionism and Chinese traditional paintings have many common characteristics，especially in terms of color， ithas great relevance，so after figurative expressionism was introduced to China， with the unremitting efforts of manyartists， many excellent paintings were formed. In terms of color， it has many similarities with traditional Chinesepainting. This paper first explains the connotation and color expression of figurative painting， then analyzesthe color of figurative painting through artists' works， and finally explores the correlation between figurativeexpressionism and traditional Chinese painting in terms of color.

Keywords： China's traditional painting spirit; figurative expressionism; color; artistic style

1 具象表現(xiàn)繪畫(huà)的內(nèi)涵

具象表現(xiàn)繪畫(huà)指的是不離開(kāi)客觀事物，通過(guò)對(duì)視覺(jué)觀看不斷求真進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫(huà)方法論。其利用“本質(zhì)直觀”“寓言綜合”“未完成性”等方法，將繪畫(huà)家眼中視覺(jué)認(rèn)知事物進(jìn)行反映，表達(dá)出畫(huà)家對(duì)事物本身的感知。這種創(chuàng)作形式具有明顯的藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)的思想，它不同于寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)只對(duì)繪畫(huà)對(duì)象的物象進(jìn)行反映，同時(shí)也區(qū)別于抽象表現(xiàn)的繪畫(huà)模式[1]。其涉及的藝術(shù)家不限于時(shí)間階段，而是將對(duì)視覺(jué)探索作為標(biāo)準(zhǔn)對(duì)畫(huà)家進(jìn)行歸類，探索藝術(shù)作品之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，代表畫(huà)家有塞尚、賈科梅蒂、莫蘭迪等人。1991 年司徒立先生將其介紹到中國(guó)，由于具象表現(xiàn)繪畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)精神具有很多相似性，所以其沿著“圖像時(shí)代繪畫(huà)的出路為何”的方向進(jìn)行探索，并不斷向重建“繪畫(huà)詩(shī)性”和“繪畫(huà)東方學(xué)”的目標(biāo)推進(jìn)，對(duì)中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了重要意義。

2 具象表現(xiàn)繪畫(huà)的色彩表現(xiàn)

色彩一直是繪畫(huà)中的重要元素，對(duì)于具象表現(xiàn)繪畫(huà)色彩的討論不得不提到塞尚。色彩構(gòu)成是塞尚的重要成就之一，他說(shuō)“在地球的每一個(gè)角落，都有一根線條圍繞著一種顏色，我想把它們釋放出來(lái)”。在西方的傳統(tǒng)繪畫(huà)中，素描的地位一直是不可撼動(dòng)的，色彩的位置一直被認(rèn)為是輔助性的。塞尚要做的是使色彩擺脫從屬地位，將色彩純粹地進(jìn)行運(yùn)用。印象派努力解放色彩，但其使用的方法是用科學(xué)的光學(xué)方式來(lái)表現(xiàn)自然界外顯的光色逼真，結(jié)構(gòu)消解在了光色之中。這還不是塞尚對(duì)色彩的追求，他要在保持色彩的直觀性的同時(shí)捕捉如普桑畫(huà)面般永恒的結(jié)構(gòu)，這一點(diǎn)可以從他的作品《圣維克多山》（圖1）中深刻感受到?！半S著我們畫(huà)色彩，也在同時(shí)畫(huà)素描，色彩越協(xié)調(diào)，素描也就越準(zhǔn)確，色彩一豐富，形體就飽滿，素描的凹凸感的奧秘，就在于色調(diào)之間的對(duì)比和它們相互關(guān)系”，塞尚如是說(shuō)。從這個(gè)角度說(shuō)，色彩不依附于形式，而是一種獨(dú)立的色彩構(gòu)成。

具象表現(xiàn)繪畫(huà)的色彩研究便是順著塞尚的思路推進(jìn)，在視覺(jué)的形式結(jié)構(gòu)和色彩結(jié)構(gòu)的共同顯現(xiàn)之中展現(xiàn)作品的視覺(jué)性魅力。這種魅力與現(xiàn)代藝術(shù)流派的主觀色彩表現(xiàn)不同，也不同于寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)對(duì)事物表象的摹寫(xiě)，而是強(qiáng)調(diào)在畫(huà)家的體察過(guò)程中與事物之間發(fā)生關(guān)聯(lián)、產(chǎn)生意義，從而表征出內(nèi)發(fā)性的色彩。從這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，它與中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)繪畫(huà)的色彩主張有相通之處，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩來(lái)源于畫(huà)家總體的內(nèi)發(fā)感悟，不抄襲事物顏色，也不一味主觀創(chuàng)造，而是融合了畫(huà)家文化素養(yǎng)、審美素養(yǎng)的綜合性感受。這樣的色彩具有更深遠(yuǎn)的思想意境，使不同主題和內(nèi)容的繪畫(huà)作品，可以傳達(dá)出更多元化的哲學(xué)思想與萬(wàn)物奧秘，體現(xiàn)出人文關(guān)懷特點(diǎn)[2]。

3 具象表現(xiàn)繪畫(huà)色彩的特點(diǎn)

3.1 直觀色彩捕捉

具象表現(xiàn)繪畫(huà)創(chuàng)作中以“現(xiàn)象即本質(zhì)”為哲學(xué)理念，打破透過(guò)現(xiàn)象看本質(zhì)的思想，認(rèn)為現(xiàn)象本身的顯現(xiàn)即為本質(zhì)。

藝術(shù)創(chuàng)作需要以客觀物象為基礎(chǔ)，通過(guò)對(duì)客觀物象的直觀觀察，懸置主觀理解和繪畫(huà)技法，如其所是地進(jìn)行描述。具象表現(xiàn)繪畫(huà)的色彩同樣展現(xiàn)了直觀性，阿利卡是具有代表性的人物。我們可以通過(guò)他的作品《茶壺和杯子》（圖2）分析畫(huà)面的色彩特點(diǎn)。首先從作畫(huà)方式上，他選擇以直觀寫(xiě)生的方式來(lái)繪畫(huà)，并且所畫(huà)之景物都是常見(jiàn)之物，這樣的選擇使得畫(huà)家所描繪的事物的形象和色彩都是和畫(huà)家本人密切關(guān)聯(lián)的，為直觀的色彩捕捉提供了重要的來(lái)源。阿利卡的作畫(huà)方式也能發(fā)現(xiàn)這種色彩直觀性，他的寫(xiě)生作品采用薄油直接畫(huà)法完成，并且作品一定要在當(dāng)天完成，一氣呵成，保持直觀感受的連貫性。

第二點(diǎn)可以從作品中茶杯的顏色表現(xiàn)感受到他色彩的直觀性。對(duì)茶杯的表現(xiàn)，阿利卡沒(méi)有使用光影來(lái)表現(xiàn)形體空間，他采用了濃郁的藍(lán)色，通過(guò)顏色的秩序安排表現(xiàn)出了茶杯在畫(huà)面中的關(guān)系，從這一點(diǎn)我們能感受到顏色的獨(dú)立性，它不再依附于明度關(guān)系進(jìn)行表現(xiàn)。

從色彩結(jié)構(gòu)方面，阿利卡的色彩沒(méi)有像印象派一樣純粹的體現(xiàn)光色，而是極力地從色彩角度尋找形式與顏色的構(gòu)成關(guān)系。為了色彩的形式分割，他放棄了桌面轉(zhuǎn)折的光影變化，強(qiáng)調(diào)了黑色塊的結(jié)構(gòu)位置；為了純灰結(jié)構(gòu)，放棄了杯子的形體表現(xiàn)；為了色彩的團(tuán)塊結(jié)構(gòu)，放棄了物體擺放位置的空間合理性。在畫(huà)面中原本屬于素描的構(gòu)成關(guān)系被轉(zhuǎn)換到了色彩領(lǐng)域，純灰、構(gòu)成共同構(gòu)建了色彩的直觀性捕捉。

3.2 抹去重來(lái)的時(shí)間性色彩

文藝復(fù)興后期繪畫(huà)的個(gè)人姿態(tài)成為繪畫(huà)創(chuàng)作力的表達(dá)核心，在繪畫(huà)創(chuàng)作中具有非常重要的作用，并一直延續(xù)到現(xiàn)在，在某種意義上可以體現(xiàn)出繪畫(huà)的核心作用，具體表現(xiàn)在畫(huà)布的痕跡上[3]。此處所說(shuō)的痕跡可以理解為筆觸、顏色等留在畫(huà)布上的東西。而具象表現(xiàn)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)的痕跡則表現(xiàn)為通過(guò)不斷地抹去重來(lái)留下的修正痕跡的疊加。對(duì)于油畫(huà)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，這種痕跡體現(xiàn)為色彩痕跡，通過(guò)色彩痕跡體現(xiàn)出了一種未完成性。未完成性并非指藝術(shù)作品沒(méi)有完成，而是因?yàn)槭挛锸冀K處于不斷流變、不斷生成的狀態(tài)，這種狀態(tài)是事物顯現(xiàn)的一種現(xiàn)象。從這個(gè)角度說(shuō)，藝術(shù)家永遠(yuǎn)無(wú)法把握住某個(gè)固定不變的事物狀態(tài)和特定色彩，不斷抹去重來(lái)留下的形象痕跡和色彩痕跡則成為了把握現(xiàn)象本身的痕跡。例如在洛佩茲的作品《桌子》即存在典型的未完成態(tài)特點(diǎn)，畫(huà)面中右側(cè)的人物留下了藝術(shù)家修改的痕跡，這種痕跡并非藝術(shù)家沒(méi)有完成作品，而是故意為之，展現(xiàn)的是藝術(shù)家捕捉事物的過(guò)程，展現(xiàn)出了繪畫(huà)的時(shí)間性。

時(shí)間性色彩在賈克梅蒂作品中表現(xiàn)更為清晰，如在他的作品《椅子上的蘋(píng)果》（圖3）中，在觀察放在椅子上的蘋(píng)果時(shí)，蘋(píng)果是不斷變化的，它在人眼前的存在是在人頭腦中的投影，而每次記憶都不完整。因此在觀看果子的過(guò)程中它存在的形色狀態(tài)是出現(xiàn)、消失、再出現(xiàn)、再消失的過(guò)程，是一種虛無(wú)與實(shí)存的交疊，也是事物及其色彩顯現(xiàn)的形式。色彩成為了事物顯現(xiàn)的痕跡，色彩的出發(fā)點(diǎn)不再是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)般對(duì)光源、質(zhì)感的表達(dá)，也不再是如野獸派主觀情感的表達(dá)，而是更注重色彩顯現(xiàn)的流變狀態(tài)，是對(duì)“物”與“我”之間關(guān)系的表現(xiàn)。

4 中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)與具象表現(xiàn)繪畫(huà)的色彩關(guān)聯(lián)性

4.1 具象表現(xiàn)繪畫(huà)與傳統(tǒng)繪畫(huà)內(nèi)在性色彩表現(xiàn)的一致

具象表現(xiàn)繪畫(huà)的哲學(xué)性特征與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思維有相似之處，二者對(duì)色彩的表現(xiàn)都強(qiáng)調(diào)內(nèi)在心境對(duì)色彩的體察。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中的禪定、頓悟，強(qiáng)調(diào)的是對(duì)事物的體察方式。在色彩表現(xiàn)上，傳統(tǒng)繪畫(huà)的設(shè)色不拘泥于事物表象顏色，也不受限于設(shè)色技法，而是融入了畫(huà)家對(duì)物象的總體感知，是一種與藝術(shù)家內(nèi)在貫通合一的色彩表現(xiàn)。老子在《道德經(jīng)》中所闡述“道可道，非常道”，道是一種無(wú)形的思維，不受時(shí)空限制，不可觀、不可聞、不可觸，只能通過(guò)直覺(jué)思維感知和把握。我國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中認(rèn)為所有的直覺(jué)對(duì)象都是宇宙的本體，強(qiáng)調(diào)對(duì)外部世界經(jīng)驗(yàn)認(rèn)知的剔除。具象表現(xiàn)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)“懸置”，對(duì)已有的理論、技巧進(jìn)行懸置，回歸純粹視覺(jué)進(jìn)行觀看。

通過(guò)本質(zhì)直觀，色彩不再流于表面，也不再憑借主觀性構(gòu)建表現(xiàn)型色彩，而是展現(xiàn)為一種內(nèi)在性。唐代章文通對(duì)物象、心象等方面的關(guān)系進(jìn)行分析，認(rèn)為“外事造化，中得心源”，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)精神進(jìn)行揭示和解讀。這些立象以盡意的思維方式與具象表現(xiàn)繪畫(huà)思想具有異曲同工之妙。

4.2 具象表現(xiàn)繪畫(huà)與傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩自由觀

“自由”在藝術(shù)中一直是一個(gè)重要領(lǐng)域。西方的哲學(xué)系統(tǒng)中，無(wú)論是黑格爾還是笛卡爾都體現(xiàn)了對(duì)自由問(wèn)題的重視，他們強(qiáng)調(diào)的是主體性自由?，F(xiàn)象學(xué)的哲學(xué)家們打開(kāi)了對(duì)自由探討的新思路。海德格爾說(shuō)“作為陳述的正確性來(lái)理解，真理的本性乃是自由”，真理是存在自身的顯現(xiàn)，真理就是自由。藝術(shù)因其揭示存在者的真理而通向自由，而美是真理在場(chǎng)的標(biāo)志。這種思想讓自由回到了事物本身，回到了自然。在繪畫(huà)領(lǐng)域，野獸派、未來(lái)派等流派在主題自由的領(lǐng)域?qū)ι首杂蛇M(jìn)行探索。如今中國(guó)部分油畫(huà)家在繪畫(huà)的過(guò)程中也習(xí)慣于借鑒西方的油畫(huà)語(yǔ)言形成自身建設(shè)，利用具象的形象對(duì)抽象概念進(jìn)行表達(dá)，通過(guò)具象的表現(xiàn)手法抒發(fā)抽象語(yǔ)言情感，使繪畫(huà)作品中體現(xiàn)出的意向直指人心[4]，這同樣是一種主觀表現(xiàn)的自由觀。而具象表現(xiàn)繪畫(huà)則順著塞尚面對(duì)自然重畫(huà)普桑的方式，在自然中尋找色彩自由。

莫蘭迪是一個(gè)代表性的畫(huà)家。莫蘭迪的色彩體現(xiàn)為一種高級(jí)灰，這種低對(duì)比度的顏色給人一種節(jié)制的感覺(jué)。但其實(shí)恰恰相反，這些相似題材的作品是自由的，體現(xiàn)著色彩的深度和廣度。莫蘭迪始終以寫(xiě)生的方式描繪靜物，不斷地感受著色彩跟隨時(shí)間和空間的流變而產(chǎn)生的變化，色彩純度、明度、氛圍、冷暖不斷地在境域中顯現(xiàn)、變化，無(wú)窮無(wú)盡。畫(huà)家在看似有限的事物中體會(huì)自然無(wú)窮的變化，這種變化沒(méi)有終結(jié)，無(wú)窮無(wú)盡。而反觀主體性自由，主體意識(shí)一旦脫離了自然、事物本身，自由則有終結(jié)和限度的，終會(huì)終結(jié)。

司徒立先生在中國(guó)美術(shù)學(xué)院開(kāi)設(shè)了具象表現(xiàn)畫(huà)班，對(duì)西方具象表現(xiàn)繪畫(huà)大師的繪畫(huà)思想和方法進(jìn)行講解，對(duì)中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展形成巨大影響[5]。具象表現(xiàn)繪畫(huà)傳入中國(guó)之后，在色彩方面順著回歸自然、參與自然的發(fā)生的色彩自由觀進(jìn)行推進(jìn)，逐漸地更加顯現(xiàn)出了與中國(guó)傳統(tǒng)的自由觀的相通之處。中國(guó)思想家論自由，將天道和人道、天性和人性、天倫和人倫結(jié)合起來(lái)。因此，在談?wù)撟杂蓵r(shí)，在人與自然、個(gè)人與整體、靈魂與肉體之間很少作絕對(duì)的劃分，并且從來(lái)都是強(qiáng)調(diào)人復(fù)歸于天地萬(wàn)物的關(guān)系，不一味強(qiáng)調(diào)主體創(chuàng)造。如忘適之適、物我相忘體現(xiàn)的都是回歸自然、參與自然的發(fā)生的自由觀。

4.3 具象表現(xiàn)繪畫(huà)色彩與中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)精神契合性

色彩造型是油畫(huà)藝術(shù)中的重要元素，寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)采用模擬自然顏色的形式，使顏色附著于素描形體；印象派使色彩的價(jià)值被提升，具有科學(xué)性的光色表現(xiàn)成為了其代名詞；野獸派將色彩完全獨(dú)立，色彩表現(xiàn)成為了一種形式主題。對(duì)色彩的研究一直都是繪畫(huà)的一個(gè)重要部分。具象表現(xiàn)繪畫(huà)對(duì)色彩的研究不離開(kāi)事物本身，順著塞尚的思路進(jìn)行推進(jìn)，即“面對(duì)自然的可視形象的形式結(jié)構(gòu)進(jìn)行推進(jìn)”，選擇面對(duì)自然進(jìn)行直覺(jué)構(gòu)成。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)是將色彩從外部逐漸向內(nèi)部探索的轉(zhuǎn)變，這種推進(jìn)和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩觀方向相同。中國(guó)畫(huà)對(duì)色彩的要求區(qū)別于西方的色彩的特點(diǎn)。在中國(guó)傳統(tǒng)的作品中不主張色彩斑斕，這與中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)精神中強(qiáng)調(diào)心清則氣清具有直接關(guān)系，中國(guó)美術(shù)精神中強(qiáng)調(diào)天人合一，注重內(nèi)心的感知和意向的表達(dá)，是一種由內(nèi)而發(fā)的感受。具象表現(xiàn)繪畫(huà)色彩由外部向內(nèi)心的探索，也是一種逐漸與中國(guó)美術(shù)內(nèi)斂精神契合的繪畫(huà)模式。

5 結(jié)語(yǔ)

綜上所述，具象表現(xiàn)繪畫(huà)具有從視覺(jué)直觀出發(fā)的特點(diǎn)，通過(guò)抹去重來(lái)、寓言綜合、未完成性等方法，打破西方傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的方法，也不同于現(xiàn)代主義繪畫(huà)的主體表現(xiàn)性油畫(huà)。在色彩方面具象表現(xiàn)繪畫(huà)有其深刻的色彩觀點(diǎn)，不贊同故意而為之的主觀表現(xiàn)性色彩，強(qiáng)調(diào)在個(gè)體體驗(yàn)與事物之間發(fā)生關(guān)聯(lián)，從而生發(fā)出色彩觀念?；谶@一點(diǎn)，具象表現(xiàn)繪畫(huà)和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在色彩方面產(chǎn)生了共鳴。具象表現(xiàn)繪畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在內(nèi)在性的色彩表現(xiàn)、色彩的自由觀、和藝術(shù)精神方面的相通性，使得二者之間的融通轉(zhuǎn)換成為可能，為圖像時(shí)代繪畫(huà)的發(fā)展提供了新的出路，對(duì)重構(gòu)“繪畫(huà)詩(shī)性”，建立“繪畫(huà)東方學(xué)”具有重要意義。因此，當(dāng)下的藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中應(yīng)從自身出發(fā)，與傳統(tǒng)藝術(shù)精神結(jié)合，在色彩、構(gòu)成、形式等方面不斷進(jìn)行探索，促進(jìn)中西融合，為創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國(guó)繪畫(huà)作品奠定基礎(chǔ)。

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