盛多多

摘 要：中國的絲竹音樂傳統(tǒng)歷史悠久，早在周代時的《周禮·春官》一書中就提出“皆播之以八音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹”，后來至先秦、兩漢魏晉、隋唐、宋元、明清等時期皆有絲竹樂的發(fā)展，江南絲竹則是由絲竹樂演變而來的一個分支，是一個地方性樂種，在上海、江蘇，以及浙江一帶流行。江南絲竹音樂在我國民族音樂中占有重要地位，但在其歷史起源研究中還有不小的空間，本文則從絲竹樂的歷史起源以及江南絲竹的形成等方面進(jìn)行論述，希望通過此論題，可以讓大家更好地了解到江南絲竹這一樂種，繼而得到更好的傳承。

關(guān)鍵詞：絲竹音樂；歷史起源；形成發(fā)展

中圖分類號：J632文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-0-03

一、絲竹樂的歷史起源及組合形式

江南絲竹是由各種絲竹樂器組合而成的，要探其起源就必須從“絲竹”二字入手，“絲竹”二字最開始出現(xiàn)在周代的“八音”樂器分類法中，“八音”分類法是周代根據(jù)制作材料的不同作為樂器分類的方法，絲類樂器是專指那些用絲線作為振動發(fā)音琴弦的弦樂器，竹類樂器是專指那些用竹筒作為吹奏筒體的管狀樂器[1]。到先秦時期，絲竹兩類樂器開始組合起來，稱為“竽瑟之樂”，它是“絲竹樂”樂種類型的最早形式；到兩漢魏晉時期中國的“絲竹樂”獲得了進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了新型的絲竹樂器組合形式，繼而出現(xiàn)了以琵琶、橫笛，以及拍板等絲竹樂器為伴奏的相和歌、清商樂、房中樂。其中“清商樂”又稱為“清樂”，是我國東晉南北朝間的民間音樂的總稱，通常按照產(chǎn)生的地區(qū)分為“吳聲歌”和“西曲歌”兩大類，這兩大類的曲目形態(tài)是歌曲和舞曲，最初的形式是與相和曲等相同，是沒有樂器伴奏的“徒歌”形式，后來才加上絲竹樂器與之相配。“吳聲歌”原是東晉以來采自江南一帶的民歌，用箜篌、琵琶等樂器伴奏，結(jié)構(gòu)通常是五字一句、四句一段的分節(jié)歌，也有一部分是五言三句或長短句，其音樂特點(diǎn)是曲尾常有用虛字唱出的襯腔，稱為“送聲”，“西曲歌”產(chǎn)生于當(dāng)今湖南、湖北、四川、貴州一帶，包括“舞曲”和“倚歌”，其中舞曲均為集體歌舞，音樂特點(diǎn)是常用“送和聲”，“倚歌”是一種獨(dú)唱性質(zhì)的歌曲，主要用笙及鈴鼓等伴奏，風(fēng)格比較豪爽、奔放，其中的笙和箏都是這個階段的新增絲竹樂器，清商樂所包含的音樂類型相和諸曲、吳歌以及西曲，它們所用的絲竹樂器類型大部分都是相同的，只有一小部分有些差異，因此在這個時期，清商樂所用的絲竹樂隊(duì)，仍然是以笙、琵琶以及笛子為主，是漢魏時期絲竹樂隊(duì)編制的延續(xù)；到隋唐時期出現(xiàn)了燕樂，燕樂可分為廣義與狹義，廣義的燕樂是指在繼承隋代七部樂、九部樂的十部樂，狹義的燕樂是指在宮廷貴族使用的各類俗樂，其中燕樂的發(fā)展可以分為兩個階段，第一階段是九部樂和十部樂，第二個階段為坐部伎和立部伎，它多用于宮廷禮儀場合，也用于貴族官宦之家的娛樂生活，在燕樂絲竹樂隊(duì)中出現(xiàn)了“胡系”樂器，即胡系琵琶、箜篌、橫笛等樂器，“胡系”樂器的出現(xiàn)促使了燕樂絲竹樂隊(duì)的多樣化發(fā)展，也使得其演奏風(fēng)格豐富多彩，為宋元時期的絲竹樂奠定了基礎(chǔ)；到宋元時期，由于宋代商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展，市民階層擴(kuò)大，絲竹樂發(fā)展出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，絲竹樂類型也有了擴(kuò)充，加入了奚琴等擦奏樂器，以及云鑼等打擊樂器，使宋代絲竹樂隊(duì)吹拉彈打俱全，由此可見，宋代的絲竹樂演奏藝術(shù)具有重要的意義。

二、江南絲竹樂的形成

“江南絲竹”這個樂種未被正式命名之前，都用“絲竹”一詞所指代，在明清時期，由于絲竹樂的地域化與多樣化，以及明末時期，揚(yáng)琴從波斯傳入了中國并且加入了絲竹樂的演奏形式，19世紀(jì)中期，在上海地區(qū)出現(xiàn)了“鑼鼓小令”，后來隨著時代的發(fā)展，將鑼鼓淘汰，加入了民族絲弦樂器，繼而形成了江南絲竹這一樂種。明清時期，絲竹樂器種類擴(kuò)充并壯大，并且出現(xiàn)了許多樂器變體，其在宋代出現(xiàn)的奚琴等擦奏樂器就是很多絲弦擦奏樂器變體的基礎(chǔ)，其分為兩大分支：一是以動物皮革蒙面為主的“胡琴類”支系，二是以木板蒙面的“提琴類”支系[1]，在這些新型樂器變體出現(xiàn)后，江南絲竹樂就變得更加豐富多彩。在判定一個樂種與其他樂種的淵源關(guān)系時，光憑其樂器的種類是沒有說服力的，也要觀察它們所演奏的曲目有無關(guān)系，關(guān)于江南絲竹的起源，有兩種說法：“昆曲說”和“十番鑼鼓說”，前者有學(xué)者認(rèn)為在昆曲的伴奏樂器中，以魏良輔為中心的樂師們對昆山腔進(jìn)行了改革，從而創(chuàng)造出“水磨腔”，當(dāng)時的伴奏樂器以曲笛為主，以笙、嗩吶、三弦為輔，后來又以張野塘為中心組成了完整的絲竹樂隊(duì)，故此就推斷江南絲竹樂的源頭為昆曲，在推斷中江南絲竹的部分曲目是來源于昆曲的南北曲曲牌，而在江南絲竹中最著名的八大曲卻與昆曲的曲牌沒有任何的關(guān)系；后者的“十番鑼鼓說”，它是明代的以絲竹鑼鼓樂為主的樂種，在其初始階段，它是以鑼鼓樂為主再加上笛等吹管樂器，與絲竹樂并無關(guān)聯(lián)，隨著戲曲的發(fā)展，為昆曲所伴奏的“吳中弦索”出現(xiàn)，有學(xué)者認(rèn)為十番鑼鼓的套曲《鑼鼓四合》是江南絲竹樂種的起源，但經(jīng)過推論，《鑼鼓四合》只是江南絲竹八大名曲中的“四合”系統(tǒng)的部分曲目源頭，與江南絲竹樂種的起源并無太大關(guān)系。

在中華人民共和國成立前，江南絲竹樂主要以太湖地區(qū)的“細(xì)樂”“清樂”和在各城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村中的各種民間民俗性器樂合奏樣式為基礎(chǔ)，也被稱為“國樂”“十番細(xì)樂”等名稱，江南絲竹樂是在繼承了唐宋元絲竹樂的傳統(tǒng)并且進(jìn)一步發(fā)展的，因有著樂器合奏小型、靈活方便、音樂通俗易懂、風(fēng)格清雅的特點(diǎn)，所以它不再局限于宮廷，反而深受民眾喜歡，與民眾生活相結(jié)合，有廣泛的群眾基礎(chǔ)，傳播范圍也較廣，中華人民共和國成立后，江南地區(qū)的絲竹樂在地域、人文以及經(jīng)濟(jì)條件下，形成了在全國較有影響力的絲竹樂，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與人口不斷向上海地區(qū)轉(zhuǎn)移，在江南的絲竹樂音樂家發(fā)展起來，后來在較多音樂形式影響下，為了使這種有特定地域風(fēng)格的絲竹樂與其他地區(qū)的絲竹樂有所區(qū)別，這類絲竹樂就由上海的民樂屆音樂家在研討會上把“絲竹”前加以地域化名稱“江南”，從而定名為“江南絲竹”，并且在20世紀(jì)民間各音樂家組成的代表性樂團(tuán)和民間絲竹班都演奏絲竹類音樂，其中有“梅友國樂研究社”“上海民族樂團(tuán)”等團(tuán)體，都為后來的江南絲竹樂發(fā)展起到了推動作用。

三、江南絲竹的演奏特點(diǎn)

在江南絲竹樂隊(duì)中，大多采用的是音色圓潤、音量適中的樂器，合奏出來的音效也具有柔潤、細(xì)致的特點(diǎn)。在以江南絲竹樂為代表的八大名曲《行街》《三六》《慢三六》《中花六版》《慢六板》《歡樂歌》《四合如意》《云慶》，這八大名曲分為兩大系統(tǒng)分別為“四合”和“六板”系統(tǒng)[2]。它們的曲調(diào)都有著流暢明朗、秀雅清新的特點(diǎn)，具有鮮明的個性和濃郁的生活氣息。江南絲竹樂隊(duì)編制具有小型、靈活、精練、輕便的特點(diǎn)，也比較靠近江南水鄉(xiāng)的風(fēng)格，江南絲竹的樂隊(duì)主要以二胡、笛子、揚(yáng)琴為主要樂器，其他樂器有琵琶、小三弦、笙等樂器，樂隊(duì)編制一般是3到8人，二胡是由胡琴藝術(shù)發(fā)展而來的樂器，胡琴原叫“奚琴”，它是在唐朝時期由北方少數(shù)民族傳入中土，宋代以后，隨著說唱、戲曲藝術(shù)的發(fā)展，胡琴就在全國發(fā)展普及，在早期的江南絲竹樂中也使用了不同的胡琴，隨著時代的發(fā)展，胡琴也逐漸演變成二胡，因有胡琴的基礎(chǔ)，二胡藝術(shù)也逐漸發(fā)展完善，表現(xiàn)力也十分豐富，在江南絲竹樂隊(duì)中發(fā)揮著重要的作用。揚(yáng)琴，又稱“洋琴”，它是一種外來樂器，前身是流行于波斯、阿拉伯一帶的擊弦樂器，大約在明末時期傳入中國，因揚(yáng)琴有著特別清脆明亮的音色，演奏的方式也較為新穎，所以極受民眾歡迎，很快在全國流行起來，最開始是作為各類琴書戲曲的伴奏樂器，后來中華人民共和國成立后，又對揚(yáng)琴進(jìn)行了改進(jìn)，演奏形式更加方便，現(xiàn)在看到的江南絲竹樂所演奏的揚(yáng)琴就是中華人民共和國成立后改良的。笛子是中國第一批傳統(tǒng)式的吹奏樂器之一，據(jù)史載，“早在殷周時期就有完整的音階竹笛”，在河南賈湖出土的一批骨笛是全世界上最古老的吹奏樂器，在漢代，因笛子的形狀受到羌笛的影響，其演奏方式就被稱為“橫吹”，隨著時代的發(fā)展和民間藝人的不斷改革創(chuàng)新，笛子也從原來的一管一孔發(fā)展成三孔、四孔、六孔，逐漸形成我國具有民族特色的樂器之一，在唐朝時，有了笛子貼膜助聲的最早記載，在宋元之后，由于戲曲的發(fā)展，笛子就逐漸成為戲曲中的重要伴奏樂器之一，它有“曲笛”和“梆笛”之分，其中“曲笛”主要是為南方昆曲進(jìn)行伴奏的，而“梆笛”則是為北方梆子戲所伴奏。明清之際，笛子在民間音樂中得到了廣泛的應(yīng)用，因?yàn)樗凶陨愍?dú)特的音色和表現(xiàn)力，所以成為民族器樂合奏中不可或缺的一部分，同時也在江南絲竹中發(fā)揮著重要的作用。由這些樂器組合而成而演奏的江南絲竹樂風(fēng)格是輕朗、活潑的，它表現(xiàn)出江南人民樸實(shí)無華、樂觀爽朗的性格、江南水鄉(xiāng)的韻味以及他們積極向上、自然悠閑的生活態(tài)度。

四、江南絲竹的現(xiàn)狀分析

現(xiàn)在的江南絲竹與過去相比可以說發(fā)展空間并不大，主要有以下幾點(diǎn)原因：第一，隨著時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)日趨成熟，人們的休閑娛樂方式也變得豐富起來，年輕一輩也更偏向于自媒體，追求的東西也較為新穎，而江南絲竹這一樂種歷史悠久，偏向于傳統(tǒng)化；第二，原本的江南絲竹是流行于民間，其在鄉(xiāng)鎮(zhèn)的影響力比城市要廣，主要用于民俗節(jié)慶活動，它活動的范圍較廣，而現(xiàn)在江南絲竹的演奏方式逐漸專業(yè)化，對表演的場地以及人群都有較高的要求，民俗節(jié)日的習(xí)俗表演方式也在慢慢改變，因此現(xiàn)在的江南絲竹失去了原來的生存環(huán)境；第三，演奏江南絲竹的藝人年齡較為年長，留下來的傳承人不多，對江南絲竹感興趣的青年也比較少，而現(xiàn)在年輕的音樂人才只有一小部分有經(jīng)過專業(yè)院校的培訓(xùn)，他們在演奏這類絲竹樂器的時候比較重視技巧，并沒有重視其內(nèi)在的含義，大部分的人還是在一般的學(xué)校中學(xué)習(xí)演奏，技巧演奏沒有那么深，更不要談其內(nèi)在的含義，學(xué)習(xí)的知識也較為零散，往往只是浮于表面，之前的學(xué)習(xí)江南絲竹的人在民間，也沒有過多的要求，現(xiàn)在對于江南絲竹的演奏人才提出一些專業(yè)要求，因此學(xué)習(xí)江南絲竹的人數(shù)相比原來數(shù)目也在減少；第四，江南絲竹的曲目比較傳統(tǒng)，流傳了許多個世紀(jì)，曲調(diào)比較單一，像傳統(tǒng)的八大名曲只是局限于一小部分人知曉，絕大多數(shù)人沒有聽說過江南絲竹這一樂種，更不要說去了解學(xué)習(xí)，當(dāng)代年輕人有更豐富的選擇，他們更追求于流行歌曲的旋律，而這些傳統(tǒng)江南藝術(shù)風(fēng)格較為統(tǒng)一，也缺乏創(chuàng)新，不太符合大眾審美的需求。

五、江南絲竹的傳承與創(chuàng)新

江南絲竹是在地域自然條件與歷史人文條件的影響下形成并發(fā)展的，是江南地域在音樂文化中的典型代表，它具有深厚的文化底蘊(yùn)與歷史傳承；江南絲竹的音樂風(fēng)格側(cè)重于形式大于內(nèi)容，說明江南人民的經(jīng)濟(jì)發(fā)展從古至今都很繁榮，有著“細(xì)、小、清、雅”的特點(diǎn)，展示了江南人民吳儂軟語的語言特點(diǎn)[3]。在江南絲竹的傳承創(chuàng)新問題上，需要我們做到以下幾點(diǎn)：第一，要了解到它根本的受眾群體是哪些，它的根基是大眾化、群體化，生存環(huán)境在于民間，大部分是依托農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)為基本點(diǎn)，并且演奏江南絲竹的人員沒有太高的文化水平，只是根據(jù)當(dāng)時的文化習(xí)俗再加以自己的風(fēng)格特點(diǎn)演奏，根據(jù)這些特點(diǎn)培養(yǎng)群眾基礎(chǔ)；第二，現(xiàn)如今在大力推進(jìn)鄉(xiāng)村振興的背景下，對于江南絲竹發(fā)展創(chuàng)新是有利的，可以依據(jù)國家頒布的鄉(xiāng)村政策，各鄉(xiāng)村搭建的百姓大舞臺，在舞臺上可以加入江南絲竹的表演，讓更多人看到這一樂種，有興趣后再去了解學(xué)習(xí)它；第三，在傳統(tǒng)曲目的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，在曲目上要與現(xiàn)代文化元素相結(jié)合；總之，民間音樂的傳承是需要從多個方面去做的，不能僅僅依靠一個體系。

傳播這一樂種的地區(qū)有許多，其中它的發(fā)源地江蘇太倉的江南絲竹傳承人也積極貼近民間生活，努力使群眾參與江南絲竹演奏活動，社會各層面都有了江南絲竹的身影，在這些傳承人的影響下，20世紀(jì)江南絲竹樂團(tuán)、江南絲竹協(xié)會，以及絲竹班社都在社會上興起，在2005年，江南絲竹被列入了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在2006年，太倉開設(shè)了“江南絲竹館”，在此館中，具有參觀、接待、學(xué)習(xí)等多種功能，在這里可以完整了解到江南絲竹的歷史以及所用相關(guān)樂器和樂譜的歷史資料，從開館以來，它一直都是宣傳江南絲竹文化展示的重要平臺，并且在同年太倉市還成立了“學(xué)生民樂團(tuán)”，多以演奏江南絲竹的曲目為主，目的是讓這些青少年成為傳承江南絲竹音樂文化的領(lǐng)頭軍，他們代表著江南絲竹這些非遺傳統(tǒng)文化的未來，也為增強(qiáng)民族文化自信增添了動力。傳承好江南絲竹就必須在江南地區(qū)獨(dú)有特征的基礎(chǔ)上加上每個時代特有的文化，經(jīng)過時間的沉淀，太倉出版了《太倉江南絲竹十大曲》，它既實(shí)現(xiàn)了對江南絲竹創(chuàng)新的探索，又迎合現(xiàn)代民眾的口味，具有開拓性的里程碑式意義[4]；這是對傳統(tǒng)文化的尊重與創(chuàng)新，它與江南風(fēng)格相融合，有著別具一格的魅力，深受民眾喜愛。

音樂是由多種形式組成的，它是文學(xué)藝術(shù)的一個重要分支，也是每個時代的聲音，它的每一種形式都充分反映了當(dāng)時的地域生存環(huán)境，對于江南絲竹這種傳統(tǒng)民間藝術(shù)來說，它不僅是江南地區(qū)的藝術(shù)精品，而且還反映了江南地區(qū)的群眾形象以及他們對生活的追求與向往；江南絲竹這一樂種是由多種音樂文化發(fā)展傳承而來的，它是長三角地域文化的標(biāo)志，我們必須把這種獨(dú)一無二的原生態(tài)的本土音樂文化加以保護(hù)，在繼承傳統(tǒng)的同時，也要創(chuàng)作出優(yōu)秀的、新穎的、富有生命力的作品，讓“江南絲竹”成為江南的一種新的文化現(xiàn)象。

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[3]陳彥西.江南絲竹音樂淵源綜述[J].民族音樂，2020（06）：24-26.

[4]陳鳴.流聲回響——宋祖蔭報(bào)告文學(xué)集[M].北京：大眾文藝出版社，2006.