何彬嫦
在構(gòu)建現(xiàn)代音樂美學(xué)體系的過程當(dāng)中,對音樂表演藝術(shù)給予了更多的關(guān)注,更強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代化的音樂表演是一種極具創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂表演的過程當(dāng)中,也參與了音樂價值以及音樂意義的生成,能夠進(jìn)一步豐富音樂藝術(shù)的內(nèi)涵,賦予音樂作品更多的生命力。因此在音樂表演過程中,表演者必須要具有文化理解能力,以歷史視角深入理解在音樂作品當(dāng)中的歷史內(nèi)涵以及藝術(shù)內(nèi)涵,將現(xiàn)代人的情感體驗(yàn)與藝術(shù)感受融入到音樂表演當(dāng)中,使音樂作品煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。在此基礎(chǔ)上,本文對音樂美學(xué)對強(qiáng)化音樂表演效果的重要性進(jìn)行簡要分析,并探討音樂美學(xué)與音樂表演之間的聯(lián)系,最后重點(diǎn)分析現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示。
音樂美學(xué)的研究能夠進(jìn)一步完善音樂美學(xué)體系,主要是對音樂表演藝術(shù)進(jìn)行深入探索,并以一種新的理念與角度為音樂藝術(shù)表演注入新的生機(jī)與血液,能夠?yàn)槲覈囊魳繁硌菔聵I(yè)創(chuàng)新開拓出新的發(fā)展方向。音樂美學(xué)研究與音樂表演之間的關(guān)系十分復(fù)雜,將音樂表演與音樂美學(xué)研究有機(jī)融合,能夠進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)由美學(xué)理論向美學(xué)實(shí)踐的發(fā)展,實(shí)現(xiàn)美學(xué)研究與藝術(shù)呈現(xiàn)之間的有機(jī)融合,使音樂表演藝術(shù)擁有更加深厚的審美價值。
音樂美學(xué)對提升音樂表演藝術(shù)效果的重要性
強(qiáng)化情感認(rèn)知
音樂表演藝術(shù)離不開表演實(shí)踐,任何形式的音樂作品都需要通過實(shí)踐來呈現(xiàn)。表演者在演奏的過程當(dāng)中需要融入個人的情感,并呈現(xiàn)出音樂作品當(dāng)中的藝術(shù)與價值,所以音樂美學(xué)研究能夠進(jìn)一步強(qiáng)化演奏人員對作品內(nèi)在情感的認(rèn)知,進(jìn)而優(yōu)化在舞臺表演過程當(dāng)中對作品的詮釋,這同樣也是音樂美學(xué)研究對器樂表演效果提升的主要價值。音樂美學(xué)研究本質(zhì)上就是對音樂與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系進(jìn)行探索,更強(qiáng)調(diào)音樂作品與人類情感思維等內(nèi)在活動之間的聯(lián)系進(jìn)行深入探索,更強(qiáng)調(diào)提煉出音樂作品當(dāng)中的社會性與情感性。因此音樂表演者通過美學(xué)研究能夠加深個人對所演奏作品的情感認(rèn)知,進(jìn)而最大限度地向觀眾呈現(xiàn)出所演奏作品當(dāng)中所要表達(dá)的思想情感以及價值追求,使音樂演奏者能夠更加真實(shí)完整地還原出音樂作品的藝術(shù)本真和藝術(shù)美感,使觀眾能夠領(lǐng)會音樂創(chuàng)作者的精神世界。
傳達(dá)音樂情感
音樂美學(xué)研究能夠進(jìn)一步推動音樂表演與藝術(shù)之間的深度融合,體現(xiàn)音樂表演藝術(shù)的內(nèi)在價值,進(jìn)一步升華良好的音樂美學(xué)素養(yǎng),能夠進(jìn)一步提升演奏人員對作品藝術(shù)內(nèi)涵的理解,從而更加精準(zhǔn)恰當(dāng)?shù)脑忈屪髌樊?dāng)中的情感。因此,音樂演奏者本人對作品也會有其獨(dú)特的美學(xué)認(rèn)知與美學(xué)判斷,進(jìn)而在表演的過程當(dāng)中形成其獨(dú)特的表演風(fēng)格。在音樂表演實(shí)踐當(dāng)中,缺乏音樂美學(xué)的演奏將會使最終的表演藝術(shù)成為技巧再現(xiàn),無法將作品當(dāng)中的藝術(shù)性與音樂性有機(jī)融合,也就使得最終的表演沒有靈魂,也無法激發(fā)觀眾的情感共鳴。因此,只有將藝術(shù)與表演有機(jī)融合,才能夠?qū)㈧偶嫁D(zhuǎn)化為藝術(shù)表演,實(shí)現(xiàn)情感的升華。
賦予音樂表演生命力
音樂美學(xué)研究能夠進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)音樂表演情感與器樂演奏之間的交互,推動音樂藝術(shù)演奏的創(chuàng)新。盡管器樂演奏是借助器樂對音樂作品進(jìn)行再現(xiàn),但是音樂作品本身所具有的創(chuàng)新性,其中也包含演奏者本人對作品的理解。因此,演奏者本人的音樂美學(xué)認(rèn)知程度也會影響器樂樂奏未來的新發(fā)展。
音樂美學(xué)與音樂表演之間的聯(lián)系
音樂表演呈現(xiàn)音樂美學(xué)
音樂表演藝術(shù)離不開藝術(shù)與實(shí)踐的有機(jī)融合,任何類型的音樂作品都需要通過表演實(shí)踐來呈現(xiàn),音樂藝術(shù)表演者必須要在演奏的過程當(dāng)中融入其內(nèi)心情感,并利用演奏樂器呈現(xiàn)出音樂作品本身的藝術(shù)性與思想性。在進(jìn)行理論研究的過程當(dāng)中能夠發(fā)現(xiàn)音樂美學(xué)從社會學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)不同的角度對音樂表演藝術(shù)進(jìn)行深入探索,主要涉及到了音樂與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系以及音樂本質(zhì)與內(nèi)容之間的關(guān)系。而音樂表演指的是音樂作品的再創(chuàng)造以及實(shí)踐活動,通過人聲的歌唱和樂器演奏,將音樂作品當(dāng)中所包含的思想情感與哲理進(jìn)行再現(xiàn)。因此,音樂表演藝術(shù)是音樂創(chuàng)作與欣賞之間的中介,同樣也是開展音樂活動的主要環(huán)節(jié)。在討論音樂表演核心的基礎(chǔ)上,能夠有效提升音樂表演藝術(shù)的價值,也是解決當(dāng)前我國音樂表演藝術(shù)存在不足的主要手段。
音樂美學(xué)影響音樂表演的表現(xiàn)形式
音樂表演是一場生動形象的實(shí)踐過程,而音樂美學(xué)又影響著音樂表演的最終表現(xiàn)形式,在某種程度上音樂表演又決定著音樂美學(xué)的研究深度與研究內(nèi)容。因此,音樂表演可以成為音樂美學(xué)研究的主要內(nèi)容,同樣也可以通過現(xiàn)代音樂美學(xué)研究來影響音樂表演藝術(shù),最終的表演質(zhì)量以及表現(xiàn)效果是音樂表演藝術(shù)具備更深層次的激勵與文化內(nèi)涵。在某種程度上,音樂表演是音樂美學(xué)研究的客觀表現(xiàn)現(xiàn),最終的表現(xiàn)結(jié)果以及表現(xiàn)形式會對未來音樂美學(xué)的研究方向帶來較為深刻的影響。但是,這并不意味著音樂美學(xué)的研究內(nèi)容會被局限在音樂表演藝術(shù)當(dāng)中,其表演研究角度還包括社會學(xué)和哲學(xué)等不同的層面。
現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示
客觀地看待音樂表演藝術(shù)
在音樂藝術(shù)表演教學(xué)中,很大一部分專業(yè)教師對音樂表演的認(rèn)知不夠深刻,在當(dāng)前音樂審美的時代背景下,正確認(rèn)識和了解音樂表演也成為了一個重要的話題。
首先,由于音樂表演藝術(shù)本身就具有極強(qiáng)的形象性與個性,因此在音樂演出當(dāng)中這種個性和形象性特征也能夠被充分展現(xiàn)出來。在音樂表演藝術(shù)當(dāng)中,音樂家是其主要載體,音樂家會將自己的主觀理念融入到藝術(shù)表演過程中,賦予音樂表演藝術(shù)全新的內(nèi)涵與意義。其次,在音樂表演藝術(shù)當(dāng)中新瓶裝舊酒是其基本內(nèi)涵。因此在音樂表演實(shí)踐過程中,表演者必須要深入了解音樂作品的內(nèi)涵,并在作品當(dāng)中闡述與當(dāng)前時代相匹配的價值觀念,使音樂作品具有全新的生機(jī)。最后,在研究現(xiàn)代音樂美學(xué)的過程當(dāng)中能夠進(jìn)一步啟發(fā)音樂表演,提升音樂表演者個人的審美能力。要想真正實(shí)現(xiàn)提升表演者審美素養(yǎng)的目標(biāo),就必須要真正了解音樂表演藝術(shù)的價值與內(nèi)涵,通過這種形式才能夠賦予音樂作品新的時代價值。
目前,很大一部分高校在音樂表演藝術(shù)教學(xué)過程中缺乏深入認(rèn)知,在當(dāng)前音樂美學(xué)研究的背景下,如何正確看待音樂表演藝術(shù)也就成為了關(guān)鍵的話題。由于音樂作品本身就具有極強(qiáng)的個人意識,在實(shí)際音樂表演過程中只有充分展現(xiàn)音樂的內(nèi)涵,才能夠進(jìn)一步豐富音樂表演的藝術(shù)價值。在這之中,音樂表演的主體是表演者,表演者在表演過程當(dāng)中加入其個人主觀意識,能夠進(jìn)一步豐富音樂作品本身的內(nèi)涵與意義。因此,在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的基礎(chǔ)上,各大高校音樂表演專業(yè)教師必須要深入了解音樂作品本身的藝術(shù)價值以及其美學(xué)特征,在深入了解音樂作品的基礎(chǔ)上,幫助音樂專業(yè)學(xué)生提升其個人的審美能力以及藝術(shù)素養(yǎng),只有這樣,才能夠真正體現(xiàn)音樂作品本身的時代價值,使音樂作品在歷史發(fā)展過程中能夠不斷得到豐富。
深刻體會作品的歷史底蘊(yùn)
在現(xiàn)象學(xué)看來,音樂作品是一種意象性的活動,音樂作品在不斷演化傳承的過程當(dāng)中,也會獲取全新的審美意義與審美價值。當(dāng)然,在審美表演藝術(shù)當(dāng)中,同樣也注重表演者與欣賞者之間的關(guān)系,注重提升觀眾的審美體驗(yàn)以及審美感受,關(guān)注音樂當(dāng)中所內(nèi)含的載體價值,以此來賦予音樂表演藝術(shù)更多的審美內(nèi)涵。
第一,音樂作曲家往往會對作品進(jìn)行多元化的構(gòu)思。在作曲家進(jìn)行作品構(gòu)思地過程就是一種較為典型的印象活動,盡管這一項(xiàng)活動局限在作家的個體思維當(dāng)中,很難成為客觀的對象,但是卻是音樂作品形成的基礎(chǔ)和重要前提。如果沒有作曲家的主觀構(gòu)思,那么音樂藝術(shù)也很難形成完整的作品。在這之中,樂曲則是記錄作曲家構(gòu)思的主要載體,同樣也是音樂創(chuàng)作實(shí)踐的主要環(huán)節(jié),能夠?qū)⒆髑业膭?chuàng)作思維以及創(chuàng)作意向以一種更加專業(yè)完整的方式呈現(xiàn)給音樂表演者,從而為表演者進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作提供重要的參考與基礎(chǔ)。除此之外,音樂樂譜也是表演者生成作品意義和填充意義的主要框架,在演奏的過程當(dāng)中,具有一定的專業(yè)性與穩(wěn)定性。
第二,從釋義學(xué)的角度能夠真正揭示審美主體在展現(xiàn)音樂作品價值意義過程當(dāng)中的作用。盡管音樂表演藝術(shù)在闡釋的過程當(dāng)中存在一定的不充分問題,一般來說,音樂作品往往在形成固定的樂譜之后會擁有客觀意義上的實(shí)體,不管是欣賞者還是演奏者用怎樣的形式去理解其本身的音樂結(jié)構(gòu),并不會發(fā)生任何改變,這只是一種音樂解釋的依據(jù)。所以在音樂表演過程中,表演者是最為關(guān)鍵的解釋者也就必須要對音樂作品的歷史內(nèi)涵以及時代背景進(jìn)行深入了解和把握,從歷史的角度理解在音樂作品當(dāng)中所表達(dá)的藝術(shù)語言,并把握音樂作品當(dāng)中所特有的歷史風(fēng)貌。盡管對音樂作作品進(jìn)行歷史角度的理解和時代再創(chuàng)造是音樂演奏的主要基礎(chǔ),但是分析并理解音樂作品的本身結(jié)構(gòu)同樣重要。
第三,在音樂表演過程中,可以從作曲家的書信、傳記等不同的角度探討音樂生成的過程,逐步豐富音樂表演的藝術(shù)內(nèi)涵。從釋義學(xué)的角度來看,釋義者應(yīng)當(dāng)擁有其個人獨(dú)特的視角,這一視角主要包括音樂思想的追求、音樂作品本身的歷史視角以及對音樂作品進(jìn)行現(xiàn)代化闡釋和豐富。也就是說,音樂表演藝術(shù)并非是作品的再現(xiàn),而是一種二次創(chuàng)造,其意義就在于對音樂藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行填充,能夠賦予音樂藝術(shù)全新的生機(jī)與活力。在此基礎(chǔ)上,音樂表演者必須要在其扎實(shí)的音樂功底基礎(chǔ)上,擁有創(chuàng)新能力以及音樂作品再現(xiàn)能力。根據(jù)作品當(dāng)中的藝術(shù)內(nèi)涵,賦予作品全新的時代意義,使音樂作品能夠擁有符合現(xiàn)代審美需求的特點(diǎn)。很顯然,這一定位對音樂表演者提出了更高的要求,同樣的也為音樂作品進(jìn)行現(xiàn)代化再現(xiàn)和價值重構(gòu)提供了前提,能夠進(jìn)一步豐富音樂表演藝術(shù)的美學(xué)特征與內(nèi)涵,使音樂表演藝術(shù)在社會發(fā)展的過程當(dāng)中能夠始終擁有旺盛的活力。
鞏固理論基礎(chǔ)的同時提升創(chuàng)造力
在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中更強(qiáng)調(diào)和諧原則,這一和諧原則對于音樂表演藝術(shù)的發(fā)展而言具有十分關(guān)鍵的指導(dǎo)意義。在音樂表演教學(xué)過程中,應(yīng)當(dāng)更注重進(jìn)行學(xué)科融合,不應(yīng)當(dāng)僅局限于某一單一學(xué)科的創(chuàng)作當(dāng)中。因此,在音樂表演教學(xué)過程中,教師應(yīng)當(dāng)在豐富學(xué)生理論知識的基礎(chǔ)上,提高學(xué)生的創(chuàng)造能力。只有這樣,學(xué)生才能夠在音樂表演實(shí)踐過程中具備更加扎實(shí)的理論知識與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。在這一背景下,學(xué)生所在線的音樂作品也更加能夠引起觀眾的情感共鳴。
在現(xiàn)代美學(xué)研究視角下,教師開展音樂表演藝術(shù)教學(xué),必須要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。由于在音樂表演實(shí)踐過程中,不僅是對作品進(jìn)行深入剖析和形象再現(xiàn),而是對每個音樂作品當(dāng)中所要表達(dá)的思想內(nèi)容與情感進(jìn)行深入了解。只有這樣,才能夠真正的被觀眾所感受,這也就需要學(xué)生能夠真正深入挖掘作品當(dāng)中的思想內(nèi)容,并認(rèn)知作品的創(chuàng)作背景。經(jīng)過自身的情感轉(zhuǎn)化之后,形成一種全新的表演形式來傳達(dá)個人對音樂作品的認(rèn)知。通過這種模式,能夠進(jìn)一步吸引觀眾更加深刻的了解作品當(dāng)中所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。這對于教師的音樂表演藝術(shù)教學(xué)而言,指明了新的發(fā)展方向,教師需要通過教學(xué)來鍛煉學(xué)生的再創(chuàng)造能力。
了解音樂創(chuàng)作者意圖
大部分音樂創(chuàng)作者在音樂作品中都表達(dá)了個人當(dāng)時的思想情感以及其內(nèi)在想法,所以在音樂作品當(dāng)中往往能夠清晰的看到音樂創(chuàng)作者的觀點(diǎn)。因此,音樂表演者必須要深入了解每一個音樂創(chuàng)作者的意圖,提高音樂表演藝術(shù)的有效性。在對音樂作品進(jìn)行再現(xiàn)時,必須要與創(chuàng)作者之間進(jìn)行密切溝通和交流,深入挖掘在音樂作品當(dāng)中所要表達(dá)的核心情感,真正再現(xiàn)藝術(shù)作品當(dāng)中的靈魂與內(nèi)涵。因此,音樂表演者必須要深入了解整部作品當(dāng)中的內(nèi)在情感以及在創(chuàng)作過程當(dāng)中的歷史背景和價值。
總而言之,在社會發(fā)展和變革的進(jìn)程中,現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響,同時也在很大程上影響著我國音樂表演藝術(shù)教學(xué)創(chuàng)新。在我國不同歷史時期的音樂作品其內(nèi)涵與價值也有著較大的差異,通過研究現(xiàn)代音樂美學(xué),能夠了解我國傳統(tǒng)音樂文化當(dāng)中的精華,并在音樂作品再現(xiàn)的過程當(dāng)中融入時代元素,真正展現(xiàn)音樂表演藝術(shù)的價值與優(yōu)勢,進(jìn)一步推動傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化,推動我國音樂業(yè)的飛速發(fā)展。
(作者單位:四川音樂學(xué)院)