冷赟玲

Under the modern lifestyle， the design and innovation of ceramic art presents a completely different creation style from the traditional ceramic art in terms of shape design， pattern aesthetics and glaze color selection. This not only sheds light on the uniqueness of the modern lifestyle， but also proves constantly evolvin gceramic art and technology in the development tide of the times. As a result， traditional art and modern life usher in perfect integration.

陶瓷藝術(shù)是我國源遠(yuǎn)流長的文化瑰寶之一，具有豐富的歷史文化底蘊與藝術(shù)欣賞價值。在現(xiàn)代生活中人們對于陶瓷藝術(shù)的設(shè)計與創(chuàng)新有了新的認(rèn)識與新的需求，并結(jié)合陶瓷藝術(shù)的獨特魅力進行了大膽的嘗試，創(chuàng)造出了一系列優(yōu)秀的作品。本文就現(xiàn)代生活方式下的陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新進行研究，分析現(xiàn)代生活方式下的陶瓷藝術(shù)設(shè)計的特點以及主要風(fēng)格，探討陶瓷藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新思路，為陶瓷藝術(shù)的推廣與應(yīng)用提出建議。

中國的陶瓷藝術(shù)具有悠久的歷史，且能夠反映出中國古代人民的智慧與審美品味。伴隨著時代的不斷推移，陶瓷藝術(shù)也迎來了新的發(fā)展。在現(xiàn)代生活方式下陶瓷藝術(shù)的設(shè)計與創(chuàng)新無論在造型設(shè)計、圖案美學(xué)還是釉色選擇等方面都有著與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)截然不同的創(chuàng)作風(fēng)格，更凸顯了現(xiàn)代生活方式的獨特性，也展現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)隨著時代發(fā)展而不斷更新的藝術(shù)與技術(shù)水平，讓傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代生活完美融合。

一、陶瓷藝術(shù)概述

陶瓷藝術(shù)起源于新石器時代，是以水、火、泥土進行的創(chuàng)作。在我國古代，陶瓷制品作為一種生活必備的器物，充分體現(xiàn)了人們對于生活的審美與使用需求。陶瓷藝術(shù)經(jīng)歷了漫長的發(fā)展演變，是我國古代文明、藝術(shù)文化的重要象征。伴隨著陶瓷制品的制作與廣泛應(yīng)用，其從原本的生活用具逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榧耐星楦?、記錄重要事件的重要媒介，逐漸擁有了其獨特的藝術(shù)審美價值與社會價值。陶瓷藝術(shù)的逐步發(fā)展，讓其逐漸形成了一種創(chuàng)新化的文化形式，又因其具有不易褪色、經(jīng)久不衰的特點，更被人們用來進行多種藝術(shù)創(chuàng)作，更加充分地展現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)的人文價值與經(jīng)濟價值。陶瓷藝術(shù)發(fā)展至今，不僅延續(xù)了先人的工藝技術(shù)與工匠精神，更隨著朝代的變遷為陶瓷藝術(shù)暈染上了濃厚的歷史和文化特色，讓陶瓷藝術(shù)作品成為一個時代的重要象征。我國古代主要的陶瓷演變過程包括：彩陶、黑陶、白陶、唐三彩、青瓷、白瓷、青花瓷……陶瓷藝術(shù)的發(fā)展演變不僅體現(xiàn)了一個時代的審美變化、文化特征，更展現(xiàn)出不同時代人們的生活水平、經(jīng)濟情況，是重要的歷史產(chǎn)物和歷史象征。

二、陶瓷藝術(shù)作品的主要元素

紋飾作為陶瓷藝術(shù)的主要特征，在陶瓷藝術(shù)作品中主要以國畫類、色彩類、線條圖案類、文字類、浮雕造型類幾種形式進行展示。陶瓷藝術(shù)作品中的紋飾往往在其裝飾與美化效果之外，還承載了制作者所要表達的情感、記錄的重要事件或具有獨特的藝術(shù)象征。同時，陶瓷藝術(shù)作品中的色彩運用也凸顯了不同藝術(shù)作品其獨特的時代特點，不同時期的審美藝術(shù)特點，以及人們表達情感的主要方式。

三、現(xiàn)代生活方式下的陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新策略

（一）將現(xiàn)代生活元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計

陶瓷藝術(shù)反映的是一個時期人們的生活方式、藝術(shù)審美特點以及社會政治與文化發(fā)展特點。在科技發(fā)展與工業(yè)化生產(chǎn)的過程中，陶瓷藝術(shù)經(jīng)歷過一段時間的批量化生產(chǎn)模式，這一過程通過固定的模式要求與質(zhì)量要求，將陶瓷制品作為統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)進行工廠訂制，不僅降低了陶瓷藝術(shù)作品的手工特色，更削弱了其對于創(chuàng)作者的藝術(shù)情感的表達。

現(xiàn)代生活方式充分體現(xiàn)了人們的個性化差異與多元化發(fā)展，對陶瓷藝術(shù)的設(shè)計與創(chuàng)新也提供了更為廣闊的發(fā)展空間，讓陶瓷藝術(shù)不再局限于某一類型的發(fā)展方向，而是更凸顯了時代的特點，提升了個性化創(chuàng)作的效果。

現(xiàn)代生活元素的融入，在陶瓷藝術(shù)作品中主要體現(xiàn)為科技手段應(yīng)用與多元化審美、實用性提升等方面?，F(xiàn)今陶瓷藝術(shù)作品不僅兼具審美、實用的特點，還致力于體現(xiàn)不同文化特色以及作者獨特的理想與信念。部分陶瓷藝術(shù)作品還以環(huán)保為主體，更加體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者親近自然、熱愛自然，倡導(dǎo)人與自然和諧共處的美好愿景。

（二）現(xiàn)代生活方式下的陶瓷藝術(shù)造型設(shè)計

陶瓷藝術(shù)作品的造型往往通過對陶瓷的質(zhì)感與外部形態(tài)設(shè)計來體現(xiàn)不同的造型之美。在當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)潮下，創(chuàng)作者更傾向于將藝術(shù)作品的造型與其他形象設(shè)計相結(jié)合，既能夠凸顯陶瓷藝術(shù)作品的造型特色，又能夠融合多樣化的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)更加全面、深刻的情感內(nèi)容。以作品《全世界誰傾聽你》為例 ，作者何強在進行創(chuàng)作的時候，將陶瓷作品與植物的各種狀態(tài)相融合，以不同植物展現(xiàn)出不同情感狀態(tài)下人們的情緒與深層次的情感。何強，畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計系，對于現(xiàn)代陶瓷設(shè)計、手工工藝技法等有著深入的研究與探索經(jīng)驗。他所設(shè)計并制作的《全世界誰傾聽你》的系列作品，將瓷花捏塑工藝與陶瓷人物形象進行了完美的融合，將瓷花嫁接到人物形象之上，以實現(xiàn)借物言情的目的。在他的作品中，通過植物不同的生長形態(tài)來展現(xiàn)出不同境遇下人們所產(chǎn)生的復(fù)雜情感，作者以不同的瓷花形態(tài)與人物造型進行搭配，以宏觀的視角展現(xiàn)出了各種各樣的情感與情緒，更能夠引發(fā)觀賞者的共鳴。

（三）現(xiàn)代陶瓷設(shè)計風(fēng)格與傳統(tǒng)風(fēng)格的碰撞與融合

陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作始終延續(xù)了傳統(tǒng)陶瓷設(shè)計風(fēng)格的特點，融入現(xiàn)代化的生活元素，讓陶瓷藝術(shù)作品更具現(xiàn)代性的同時，也能夠兼顧融合之美，展現(xiàn)陶瓷大國的底蘊和風(fēng)范。在中國傳統(tǒng)審美藝術(shù)中講究“形”“神”“意”的融合統(tǒng)一，也是藝術(shù)品創(chuàng)作的基礎(chǔ)。陶瓷作品同樣需要遵循“形”“神”“意”兼?zhèn)涞膫鹘y(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，融入現(xiàn)代化的審美要求，讓作品具有新時代的“魂”。

陶瓷藝術(shù)作品講究作品的“魂”，需要通過藝術(shù)作品的設(shè)計風(fēng)格去展現(xiàn)不同的“魂”。這“魂”就需要由創(chuàng)作者以高深的技藝與對傳統(tǒng)技藝的改良和創(chuàng)新來實現(xiàn)，最大限度地保留傳統(tǒng)技藝中的精華，并融入現(xiàn)代化技術(shù)手段來實現(xiàn)“藝術(shù)之魂”的展現(xiàn)。

中國當(dāng)代著名藝術(shù)家白明，現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院長聘教授，陶瓷藝術(shù)系主任、博士生導(dǎo)師，兼任中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會主任、國家畫院研究員等。白明老師的作品在承襲中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的同時，融合當(dāng)代陶藝風(fēng)格的創(chuàng)作，將油畫、陶瓷、水墨以及綜合材料不同藝術(shù)領(lǐng)域進行跨界探索，倡導(dǎo)中國傳統(tǒng)文脈與圖式在當(dāng)代藝術(shù)大背景下的思考與發(fā)展傳承。以白明老師的青花瓷作品《生生不息》為例 ，作者充分運用了點、線、面結(jié)合的設(shè)計方式，將一些看起來雜亂無章的藤蔓進行交織、融合，通過它們不斷攀爬向上、蜿蜒而生的姿態(tài)展現(xiàn)出生機與希望，以素雅飄逸的傳統(tǒng)青花瓷作品風(fēng)格，通過古樸含蓄的表達方式，體現(xiàn)出作者對于未來和希望的憧憬之情。同時，這一作品也體現(xiàn)了白明老師所提出的“陶瓷精神”這一理念，將傳統(tǒng)技藝與當(dāng)代技術(shù)、文化、人文精神相結(jié)合，包容瓷的誕生至今的所有變化與發(fā)展的過程，用泥土與火的鮮活力量，表現(xiàn)出創(chuàng)造者的無限熱情與熱愛，這就是瓷的精神。

（四）融入現(xiàn)代化的圖案美學(xué)意識

對于陶瓷藝術(shù)設(shè)計來說，圖案美學(xué)是展現(xiàn)其獨特設(shè)計風(fēng)格、藝術(shù)特點的主要形式。每個時期的陶瓷藝術(shù)作品都具有其象征性的圖案美學(xué)風(fēng)格，并通過不同的圖案內(nèi)容展現(xiàn)出創(chuàng)作者的心境、情感以及所要描繪的事件。在現(xiàn)代生活方式下，圖案美學(xué)的創(chuàng)新可以通過現(xiàn)代化審美風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，以多元化的藝術(shù)創(chuàng)作展現(xiàn)出不同的藝術(shù)作品圖案美學(xué)風(fēng)格。

例如，景德鎮(zhèn)著名陶瓷藝術(shù)家寧鋼 ，他的作品在早期以繪畫和陶瓷材料的結(jié)合為主要形式，通過陶瓷作品中的繪畫內(nèi)容展現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)技藝與藝術(shù)表現(xiàn)力、領(lǐng)悟力，形成了獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格。在后期的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)型過程中，寧鋼老師選擇了以“斗彩”的方式，以高溫色釉為底色，采用潑釉的方式所形成的圖底，既展現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)作品的自然、多變，也通過強烈的色彩轉(zhuǎn)變體現(xiàn)出現(xiàn)代感與時代感。寧鋼老師以其卓越的繪畫功底，在陶瓷作品中進行工筆繪畫，以花、鳥等形象展現(xiàn)出不同的作品風(fēng)格，以及獨特的寓意。其代表作品主要有梅花系列、荷花系列、荷鶴系列等作品，結(jié)合我國傳統(tǒng)的花、鳥的寓意，展現(xiàn)出了傳統(tǒng)繪畫文化與鮮明時代色彩的碰撞與融合。以作品《魚喜蓮塘》《荷塘秋色》為例，寧鋼老師將中國紅、荷花等這些極富民族特性的元素融入到他的創(chuàng)作中，運用豐富的裝飾手法將瓷與畫恰到好處地融合，從而成就了作品傳統(tǒng)中飽含時代特色的獨特藝術(shù)氣質(zhì)。

寧鋼老師強調(diào)，陶瓷藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新是永遠(yuǎn)的旋律，陶瓷作品的創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代綜合材料的傳統(tǒng)與多元性的特點，將其展示在陶瓷藝術(shù)作品中，敢于嘗試新的技法，讓陶瓷藝術(shù)作品更具時代的感染力。陶瓷藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展，應(yīng)當(dāng)在弘揚中國陶瓷文化的基礎(chǔ)上，在開放、包容的多元文化理念中成長。

現(xiàn)代化生活中，一部分人對于幾何圖形、抽象圖形的喜好已經(jīng)成為影響陶瓷藝術(shù)作品創(chuàng)作的一個主要方向。人們對于傳統(tǒng)花朵圖案、象征性圖案的喜好也成為當(dāng)前陶瓷藝術(shù)作品的另一主流形式。現(xiàn)代生活方式下，創(chuàng)作者也仍然會選用陶瓷藝術(shù)作品進行大事件的記錄，這也延續(xù)了陶瓷藝術(shù)作品一貫的圖案風(fēng)格特點。

在圖案的繪制工藝中，現(xiàn)代生活方式下，創(chuàng)作者鮮少以手工繪制的方式進行陶瓷藝術(shù)作品的繪制，而是更多地選用電腦設(shè)計軟件達到更好的圖案設(shè)計效果，既保證了陶瓷藝術(shù)作品的審美性，又提高了其創(chuàng)作效率，更加完美地展現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想與情感。

（五）釉色的現(xiàn)代化創(chuàng)新

在傳統(tǒng)工藝中，陶瓷藝術(shù)作品釉色的選擇往往具有較強的時代特點。例如，秦漢時期的半截釉、南北朝時期的青釉瓷、隋唐五代的白釉瓷、唐代的釉上彩與釉下彩，以及宋以后的彩色釉瓷，直至元、明、清時期五光十色的青花、三彩、五彩、斗彩、琺瑯等。陶瓷的釉色、胎質(zhì)與造型、色彩在經(jīng)過仔細(xì)設(shè)計與精工打磨之后，能夠展現(xiàn)出不同的藝術(shù)特點與審美特點。而現(xiàn)代藝術(shù)作品中，釉色的選擇則根據(jù)人們的審美與使用需求進行個性化的設(shè)計與訂制，不僅展現(xiàn)了藝術(shù)作品的獨特性，更讓藝術(shù)作品能夠充分融入現(xiàn)代生活之中，提高人們的審美與鑒賞效果，讓陶瓷藝術(shù)作品展現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力。同時，現(xiàn)代釉色的選擇以自然、開放的個性化特征，展現(xiàn)出了當(dāng)代人們向往自由、獨特、個性的文化與心理需求。未來，陶瓷釉色的發(fā)展還將面臨著人們?nèi)粘Ｊ褂谩⑺枷肱c文化變化、心理需求等不同層次的轉(zhuǎn)變，更需要迎合時代發(fā)展的特點，展現(xiàn)出釉色自然、開放、多元的特點，讓人們能夠通過釉色的現(xiàn)代化發(fā)展體會出現(xiàn)代人文思想的內(nèi)涵，為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展、釉色的不斷創(chuàng)新與升級貢獻當(dāng)下的力量。

《紫氣東來》乃高溫窯變釉上彩繪作品，作者利用窯變釉色的藝術(shù)效果營造出五彩真實立體的夢幻空間，而金龍魚作為一種很古老的魚，擁有雄俊優(yōu)美的體態(tài)，寬大的鱗片、泛藍(lán)的底色，最具特色的則是那全身閃著金燦燦的光芒，有著凜然不可侵犯的英風(fēng)。金龍魚嘴部還長有一對筆直整齊的龍須，色澤與體色一致，眼神堅定有神，腹鰭、尾鰭等處較直。且金龍魚被譽為“風(fēng)水魚”“招財魚”，其寓意深刻，更能體現(xiàn)身份的象征，因此藝術(shù)家將象征美好富貴的金龍魚繪于空間之內(nèi)，營造出一種突破傳統(tǒng)，獨一無二的畫面效果。

四、結(jié)束語

綜上所述，現(xiàn)代生活方式下的陶瓷藝術(shù)設(shè)計隨著科技手段的不斷進步以及人們審美與使用需求的不斷變化，正在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)工藝技術(shù)與藝術(shù)特點的同時，進行著不斷地創(chuàng)新與發(fā)展。陶瓷藝術(shù)的發(fā)展還需要不斷適應(yīng)、融入現(xiàn)代化的元素，以自身的藝術(shù)特色展現(xiàn)出時代獨特的風(fēng)格與使用者個性化的特點，讓陶瓷藝術(shù)設(shè)計更具源遠(yuǎn)流長的藝術(shù)魅力與獨特的藝術(shù)價值。

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