摘要：2021年，河南衛(wèi)視春晚播出的舞蹈節(jié)目《唐宮夜宴》意外走紅，成為街談巷議的佳作。探究其背后的原因，不可否認的一點便是現(xiàn)代科技與舞蹈藝術(shù)深度結(jié)合的錦上添花。但分析其跳出固有的舞蹈圈而被更多觀眾所接受和喜愛的深層原因，則是該作品符合觀眾的審美心理，加上時代文化背景的熏陶，由此證明《唐宮夜宴》并非偶然“出圈”，而是大環(huán)境之下“蓄之既久，其發(fā)必速”的必然結(jié)果。筆者希望通過本文的分析，能夠讓更多舞蹈工作者創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的作品，使舞蹈藝術(shù)更好地走進大眾的視野之中。

關(guān)鍵詞：《唐宮夜宴》；科技手段；觀眾心理；時代文化

2021年，河南衛(wèi)視春節(jié)聯(lián)歡晚會上舞蹈節(jié)目《唐宮夜宴》走紅，節(jié)目運用科技手段，將唐朝宮女們從梳妝打扮到夜宴演奏的全過程展現(xiàn)得淋漓盡致。一群化著憨厚可愛妝容的宮女，嬉戲打鬧，明艷動人，熱鬧之中不乏有趣的插曲，時而憨態(tài)可掬，時而俏皮靈動，仿佛時光倒流，讓觀眾回到1000多年前的唐宮盛宴。

根據(jù)《唐俑》改編的女子群舞《唐宮夜宴》，取材于1959年河南安陽張盛墓出土的隋代樂舞俑。舞蹈運用5G +AR技術(shù)，將虛擬場景和現(xiàn)實舞臺、現(xiàn)代科技和古典舞蹈巧妙結(jié)合，展現(xiàn)了唐東都洛陽歌舞升平的情景，細節(jié)精致，文物考究，呈現(xiàn)出令人震撼不已的視覺盛宴。

在現(xiàn)代化高科技加持下的《唐宮夜宴》里，你不僅可以觀賞到唐代宮女夜宴時生動有趣、青春洋溢的情景，同時還能欣賞到《簪花仕女圖》《搗練圖》《備騎出行圖》以及賈湖骨笛、唐三彩等國寶級文物的再現(xiàn)，將觀眾帶入大美華夏獨有的美學空間，舞蹈風格詼諧幽默又不失文化底蘊。該舞蹈沒有什么宏大的內(nèi)容主題，結(jié)構(gòu)采用傳統(tǒng)的起承轉(zhuǎn)合形式，共分為“唐俑復活”“嬉戲玩鬧”“水邊照鏡”“夜宴演奏”四個部分，巧妙地融入了少女們活潑、俏皮、溫柔、端莊的性格.這些歡快的“唐小妞”們仿佛是從博物館里出逃而來的，衣袂飄飄，到處都是盛唐的影子。

《唐宮夜宴》原為第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞的參賽作品，雖闖進決賽，但遺憾未能獲獎，不過能從百余部作品中脫穎而出，可謂是具有一定的專業(yè)水平。從參加比賽到登上河南春晚，舞蹈本身并沒有做太多的改動，編導甚至沒有刪減任何一個場景，只是將每一段舞蹈都壓縮到一定的長度，如果不仔細看的話，也很難發(fā)現(xiàn)這些變化。但其播出后卻憑借河南衛(wèi)視的春晚舞臺意外爆紅，出其不意地“火遍大江南北”“出了圈”，成為家喻戶曉的舞蹈。那么，其背后到底是什么原因造成如此景象？筆者對此進行探究。

一、科技力量：錦上添花

與參賽版本不同的是，河南春晚版本的《唐宮夜宴》借助了融媒體時代的力量。在舞臺制作上，該作品融入了5G+AR的科技手段。舞蹈具有直觀動態(tài)性的特征，轉(zhuǎn)瞬即逝，當下傳媒發(fā)達，使舞蹈受眾更加廣泛，舞蹈藝術(shù)家創(chuàng)作的作品更具影響力。在《唐宮夜宴》中，運用VR技術(shù)，通過計算機生成三維動態(tài)場景，使“唐小妞”在盛世唐朝的虛擬空間中“穿梭”。再加之5G高速率、低時延的創(chuàng)新特點，整個舞臺場景更加真實順暢。這場舞蹈與融媒體技術(shù)的結(jié)合，對于作品整體場景真實感的呈現(xiàn)、劇情的推動、畫面的轉(zhuǎn)場起到了關(guān)鍵作用。

舞蹈作品的內(nèi)容與形式相輔相成、相互依存、相互聯(lián)系，沒有無內(nèi)容的形式，也沒有無形式的內(nèi)容，當二者完美結(jié)合、和諧統(tǒng)一時，往往會給觀眾帶來不一樣的視覺盛宴?？萍技映值莫毺匦问礁玫卦忈屃宋璧缸髌返膬?nèi)容，舞者們忽而漫步在博物館中，宛若舞俑復活；忽而在河邊嬉鬧戲水，你推我躲；忽而在廣場聚集成列，進宮赴宴……AR舞臺布景的轉(zhuǎn)換，加上音樂節(jié)奏的變化，巧妙將舞蹈作品的四部分內(nèi)容展現(xiàn)出來，引起觀眾共情，細細品味其中內(nèi)涵，科技力量讓舞蹈也“長于敘事”。除此之外，《唐宮夜宴》播出后，河南衛(wèi)視“趁熱打鐵”推出舞蹈周邊，如與河南博物院聯(lián)名的盲盒、貼紙、擺件等，進一步擴大宣傳。可見，融媒體時代的飛速發(fā)展，對舞蹈的創(chuàng)作方式、記錄方式和傳播方式都有著不容小覷的力量。

二、觀眾心理：奧秘之處

科技力量的推動促使舞蹈作品《唐宮夜宴》“走紅出圈”，這是大家公認的原因之一，但筆者認為更重要的一點是參賽版本作品和春晚版本作品所處背景的不同。作為由中國文聯(lián)、中國舞蹈家協(xié)會主辦的具有權(quán)威性的專業(yè)舞蹈評獎活動——“荷花獎”，其評委是來自全國各地的優(yōu)秀舞蹈編創(chuàng)家、舞蹈理論家和舞蹈表演家，在舞蹈專業(yè)賽事中，對于作品的評價更多的是聚焦在題材、立意、結(jié)構(gòu)、編排等方面，學術(shù)性、專業(yè)性更強。相比之下，河南衛(wèi)視春晚可以說是老百姓的“年夜飯”，面對的是全國大眾，觀眾群體冗雜，大多數(shù)未接受過舞蹈理論學習，而是跟隨內(nèi)心的審美傾向來觀看和評判舞蹈作品的。最終，《唐宮夜宴》在這樣的觀眾群體中好評如潮、家喻戶曉，成為大眾喜聞樂見的作品。兩種版本的《唐宮夜宴》改動并不大，但反饋卻截然不同，其中的奧秘應該在觀眾心理。

對于舞蹈藝術(shù)來說，如果想讓其源遠流長，就要讓它的傳播范圍更廣、受眾范圍更大，但想要實現(xiàn)這些目標的前提就是要明白觀眾喜歡什么，才能知道如何創(chuàng)作觀眾喜歡的作品。滿足觀眾、服務(wù)觀眾、引導觀眾，首先要把握受眾心理，這就涉及心理美學范疇。在心理美學中，能夠被打動的“人心”可以分解為諸多心理機制，例如注意、記憶、聯(lián)想……其中，“注意”的地位非常特殊，沒有觀眾的集中持續(xù)注意力，一切審美心理機制都很難發(fā)生。對于具有時間延續(xù)性的藝術(shù)來說，保持審美注意力靠結(jié)構(gòu)，如果這個結(jié)構(gòu)是以故事的形式出現(xiàn)的，那么保持注意力的一個有效秘訣就是情節(jié)安排。

同樣的，對于舞蹈藝術(shù)來說，情節(jié)的安排是觀眾持續(xù)審美關(guān)注的河床。優(yōu)秀的舞蹈作品宛如一種精神食糧，在不經(jīng)意間就可以讓欣賞它的人回味良久，女子群舞《唐宮夜宴》恰恰做到了這一點。舞蹈的敘事性情節(jié)和“小敘事”形式相輔相成，促使舞蹈內(nèi)容更加合理，貼近生活，使觀眾通俗易懂，簡潔明了。《唐宮夜宴》在作品的題材和情節(jié)的安排上不貪大求全，而是摒棄舞蹈創(chuàng)作常用的“宏大敘事”手法，改為采用“小敘事”的方法，截取日常生活中的某些小細節(jié)作為情節(jié)內(nèi)容。嘟嘴叉腰到你推我躲，舞蹈編導從唐代宮女嬉戲打鬧的生活動作出發(fā)，進行發(fā)展變化，形成一個完整舞段，最后擴展至整個舞蹈作品，增強了舞蹈肢體語言的獨特表達，使觀眾心理產(chǎn)生既熟悉又陌生的感覺，熟悉的是日常生活動作，陌生的是舞蹈體態(tài)發(fā)展。這些生活中意外的小插曲，使觀眾在詼諧風趣中歡笑，又在莊重輝煌中感動，達到了“潤物細無聲”的藝術(shù)效果。

在舞蹈作品《唐宮夜宴》中，編創(chuàng)者巧妙地抓住了觀眾心理，同時在舞蹈形象的設(shè)計上煞費苦心。為還原河南安陽張盛墓出土的隋代樂舞俑形象，就讓女演員嘴含棉花、面畫“斜紅”，身著華服、內(nèi)充海綿，展現(xiàn)出大唐宮廷女子雍容富態(tài)之美。舞蹈作品一反古典舞作品中“窈窕淑女”的慣用審美，而是塑造出體態(tài)豐盈、頑皮可愛的“唐小妞”形象，這樣“接地氣”的人物形象在以往或追求唯美意境、或表現(xiàn)凄美愛情的中國古典舞作品中并不常見。這些別具匠心的藝術(shù)表現(xiàn)手段，已讓我們看到了舞蹈編創(chuàng)者的“故意”與“得意”，也的確讓觀眾獲得足夠的審美“新意”與“滿意”，這也是該作品的魅力。

三、時代背景：創(chuàng)造機遇

舞蹈藝術(shù)作為人類社會文化系統(tǒng)中的一種活生生的、動態(tài)的社會文化現(xiàn)象，只有把它放到整個人類社會文化系統(tǒng)的大背景中來看，才能在更廣泛、更深刻的意義上來理解藝術(shù)現(xiàn)象，才能揭示其在社會文化發(fā)展過程中的地位和作用。

習近平總書記在中國文聯(lián)第十一次全國代表大會、中國作協(xié)第十次全國代表大會開幕式上強調(diào)：“廣大文藝工作者要增強文化自覺、堅定文化自信，以強烈的歷史主動精神，積極投身社會主義文化強國建設(shè)，堅持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)方向，堅持百花齊放、百家爭鳴方針，堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，聚焦舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的使命任務(wù)，在培根鑄魂上展現(xiàn)新?lián)?，在守正?chuàng)新上實現(xiàn)新作為，在明德修身上煥發(fā)新風貌，用自強不息、厚德載物的文化創(chuàng)造，展示中國文藝新氣象，鑄就中華文化新輝煌，為實現(xiàn)第二個百年奮斗目標、實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢提供強大的價值引導力、文化凝聚力、精神推動力?！痹催h流長的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是中華民族的“根”和“魂”，是今日中國發(fā)展的豐厚滋養(yǎng)。努力實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，既是繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的總體要求，也是文藝工作者肩負的重大使命。

而舞蹈作品《唐宮夜宴》正是貫徹落實習近平總書記對于文藝工作重要講話精神的具體實踐。舞蹈是時代文化的“獨特的模型”和“形象的肖像”，《唐宮夜宴》不拘泥于身韻和基訓組合，反而從古代樂舞文物中汲取養(yǎng)分，力求最真實地再現(xiàn)文物價值，展現(xiàn)中國古典舞蹈的獨特韻味。其創(chuàng)造性地以河南安陽張盛墓出土的隋代樂舞俑為選材，讓博物館中的樂俑“活”起來，成為舞臺上鮮活靈動的“唐小妞”，用短短幾分鐘講述了一場唐代盛宴的故事。節(jié)目組扎根傳統(tǒng)文化和古代文物，在創(chuàng)新中挖掘歷史文脈，在繼承中弘揚民族精神，在弘揚中堅定文化自信。編導從服飾造型、儀態(tài)道具等方面對有關(guān)文物進行大量研究，以盡可能地還原隋唐樂俑的真實形態(tài)。在服飾方面，表演者們身著唐代流行的對襟齊胸衫裙，裙擺系在胸前，起舞時飛揚飄逸，正如《白纻辭三首》中所描述的“揚眉轉(zhuǎn)袖若雪飛，傾城獨立世所稀”一般。在妝容方面，“唐小妞”的太陽穴上有兩道月牙形的紅痕，眉毛和眉心都是蓮瓣狀的，酒窩上點綴著胭脂，唇妝的中間部分更是飽滿。在道具方面，作品的原型“彩陶坐姿伎樂女俑”都是手執(zhí)樂器的狀態(tài)，編導為了還原這個場景，把琵琶、橫笛、排簫、手鼓、簫、箜篌、銅鈸等樂器作為演員們手中的道具，充分體現(xiàn)了唐代的民族融合特色，展現(xiàn)了當時宮廷的繁盛與奢華，而這些精心設(shè)計的背后，無不是《唐宮夜宴》根植于厚重肥沃的中原歷史文化、彰顯文化自信、尋求民族歸屬感的結(jié)果。

伴隨近年來文化自覺與文化自信的熏陶，不可忽視的是“博物火”“文物興”和“漢服熱”等潮流層出不窮、絡(luò)繹不絕。界定“古典”，不再只是中國舞蹈圈內(nèi)的專屬，更牽動了整個社會的合力，以激發(fā)大眾對于古典、傳統(tǒng)的濃厚興趣，凝聚了一種隨著時間推移的“破肅尋趣”的美學趨勢。回首近年來央視播出的《我在故宮修文物》，該片著重記錄了北京故宮博物院書畫、漆器、木器、百寶鑲嵌、宮廷織繡等門類的稀世珍奇文物的修復過程和修復者的生活故事。這種“嘮家常”的輕松敘事性形式讓“故宮文化”“文物熱潮”逐漸深入人心。再如《國家寶藏》《上新了·故宮》《如果國寶會說話》等節(jié)目，通過講述溫暖中國故事加持科技力量的形式，讓公眾在這樣的環(huán)境下，慢慢形成了一種全新的接受能力。

將視線回歸至舞蹈作品《唐宮夜宴》，從“博物火”到“文物興”再到“漢服熱”，無不彰顯著當代人對了解和復興傳統(tǒng)文化的迫切愿望。同時，也證實《唐宮夜宴》并非偶然“出圈”，而是時代環(huán)境下“蓄之既久，其發(fā)必速”的必然結(jié)果。從藝術(shù)觀賞公眾已具備主動接受意識來看，當下中國古典舞蹈并不缺少喜歡傳統(tǒng)文化、欣賞古典舞蹈的觀眾群體，相反缺少的是創(chuàng)作者扎根于傳統(tǒng)文化的魄力，以及從歷史中來到群眾中去的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化能力?！短茖m夜宴》就是在這樣的審美趣味背景下出現(xiàn)在大眾視野之中，符合藝術(shù)觀賞公眾的審美心理，以傳統(tǒng)文化為價值定向，進一步輻射開來，讓公眾產(chǎn)生生理和心理上的審美共鳴。換句話說，不僅是《唐宮夜宴》在這個時代火速“出圈”，更是這個時代給了《唐宮夜宴》“出圈”的機會。

四、結(jié)語

綜上所述，在大眾審美水平和審美能力不斷提高的今天，想讓舞蹈藝術(shù)走入大眾視野，舞蹈作品《唐宮夜宴》為我們作出了很好的示范。相比以往抒情柔美的古典舞作品，觀眾能看懂的并不是單純的“美”。編導通過舞蹈情節(jié)的安排和人物形象的設(shè)計，引起觀眾集中注意，掌握觀眾審美心理，讓觀眾在舞蹈人物形象中找到了生活中自己的影子，通過文化自覺與文化自信達到共鳴共情，迎合觀眾在“以歌舞講故事”表演模式的長期熏陶下所形成的觀賞口味與審美習慣。

《唐宮夜宴》如今已成為“網(wǎng)紅”，無形中為當代舞蹈創(chuàng)作帶來了新的活力。通過高科技手段的再現(xiàn)，豐富的舞蹈語匯，奇妙的舞蹈故事，發(fā)掘古典舞蹈的藝術(shù)價值與魅力。時至今日，面對越來越高漲的“文化潮流”和不斷涌現(xiàn)的個人流變這個社會現(xiàn)實，如何在守中創(chuàng)、創(chuàng)中守是重中之重，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作不能只靠“出圈”，但“出圈”作品里的藝術(shù)表現(xiàn)手法能否復制值得深究。在未來的道路上，用當代藝術(shù)手段再現(xiàn)舞蹈藝術(shù)風采，如何在舞蹈中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中舞蹈，讓舞蹈也流行，是當今舞蹈工作者應該深入思考的問題。

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作者簡介：

田新平（2000—），女，漢族，山東青島人。泉州師范學院音樂與舞蹈學院在讀碩士研究生，研究方向：舞蹈教育。