牛喻鑫 陳妍

摘要：《九歌》作為我國歷史文化的瑰寶，具有很高的審美價值，當代中國編舞家林懷民用現(xiàn)代的眼光對其進行加工與編創(chuàng)，并以舞蹈的形式將其呈現(xiàn)在舞臺上，圍繞“身體回歸”這一哲學命題展開思考，同尼采的“上帝之死”一般，讓人們直面身體的價值與個人主觀能動性的作用，借古喻今，描繪了一場盛大的身體覺醒，不僅是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的歌頌，更賦予了其現(xiàn)實性意義，符合我國社會主義核心價值觀，弘揚習近平總書記的英雄觀。基于此，文章分析林懷民舞蹈作品《九歌》中的身體覺醒，揭示其當代價值。

關鍵詞：林懷民；《九歌》；身體覺醒；英雄觀

中圖分類號：J723 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）01-00-03

0 前言

林懷民的舞蹈作品《九歌》取材于屈原對中國神話傳說中的運古歌曲《九歌》的重新創(chuàng)作，將諸位神靈重現(xiàn)在舞臺之上，描繪了一場盛大的祈禱祭祀儀式。與屈原創(chuàng)作的《九歌》不同的是，林懷民在重塑這些神明的同時，不斷打破“信徒”對他們的認識，以荒誕戲劇的手法認清“神性之身”，用舞蹈的語言描繪出其對人們本體的束縛，以精妙的現(xiàn)代舞語言展現(xiàn)了一場“上帝之死”般的鬧劇，觀者不禁反思何為“真實”、何為“存在”、何為“信仰”。林懷民以其獨特的儀式性表現(xiàn)風格和審美視角，探討了人的思想信仰與身體的主體性的矛盾，思索了人本身存在的問題。

1 神性之身的在場

1.1 東君：賦予與奪取

在屈原的《九歌》中，東君是壯美而崇高的太陽神。而在林懷民的《九歌》中，東君在眾信徒面前拿著藤條瘋狂地抽打地面，伴隨著儀式中心的紅衣女巫以身體為祭，接受鞭笞的不斷抽打而緩緩出現(xiàn)的是赤裸著、高高在上的東君和袒胸露臂、臣服的女巫以及端坐著的眾生，描繪出人與神、賦予與奪取、掌控與被掌控之姿。隨著一段舞蹈的展開，裸露的東君與臣服的女巫呈現(xiàn)交合之狀，最終東君從眾信徒手上拿取藤條，眾生下跪，東君再次耀武揚威地瘋狂起舞，暗示了神明的神力是人賜予的權(quán)利，但人又甘愿被神奪取自我意志。

1.2 云中君：權(quán)威與操縱

云中君作為神性之身的出場，被美學家蔣勛稱為《九歌》美之最。云中君一出場便如騰云駕霧般從未落地，腳踩二人在半空中起舞，動作緩慢卻又極具難度，三人無形中也形成了一種潛在的矛盾關系，神壓迫著人卻又被人支撐，人的無知與愚昧使他們只能盲從，而不知所謂的神不過是在人的支撐吹捧下誕生的。人與神的關系在云中君身上得到了明顯的印證。

1.3 司命：反抗與犧牲

林懷民在安排大司命和少司命出場之前，用了大量的篇幅描繪人的狀態(tài)——仿佛處于一種狂歡之中。舞臺上的演員幾乎赤裸著全身，時而焦灼，時而瘋狂，時而快速分開與聚合，人的狀態(tài)體現(xiàn)出永恒的人性中不被壓抑的部分。二位神出場后，人一改之前的面貌，無法獨自站立，跪伏在地上，生存狀態(tài)儼然出現(xiàn)了變化。

當人只能匍匐在神性的光輝里無法翻身的時候，舞臺上的兩具巨大的司命傀儡，其空蕩的身軀、脆弱的支撐、無常的造型無一不在說明人不過是活在想象中的神明的陰影里，他們不能掌握生死，甚至不能控制自己的行為，神本是人構(gòu)造的假象，人卻甘愿成為神的傀儡。

2 本體之身——上帝之死

2.1 女巫：“殺死上帝”的駱駝

尼采在《查拉圖斯特拉如是說》一書中寫道：“我創(chuàng)造的這個上帝實則為人造物和愚妄的觀念。一切神明莫不如此。他是人，只是一個可憐的人和我罷了：這個幽靈是從自己的灰燼和烈焰中來到我這里，真的，他不是從彼岸來！”上帝只是虛構(gòu)的，而非真實存在的。一些人狡猾地利用“上帝”為工具，他們創(chuàng)造了“上帝的意志”這一概念，他們推崇自己的價值成為“上帝的價值”，建立上帝的信仰也就代表了自己的不可違逆性，將一切幸福歸結(jié)于上帝的恩賜，不幸則是上帝的懲罰，一切忤逆上帝都會被稱為“罪惡”，原本是自然的道德，現(xiàn)在卻要被譴責。而當信仰上帝的人發(fā)現(xiàn)上帝不過是“人造物”，無法滿足他們“信仰”的需求，無法于不幸之中拯救他們，正是上帝使他們成為“最骯臟的角落”時，出于怨恨和報復，他們殺死了上帝。

林懷民在他的作品里用了大篇幅的手筆描述了這些相信“上帝”的人。舞蹈開場，“信徒”們手里揮動柔韌的長條圍在女巫周圍，他們用力鞭笞地面，聲響震懾人心，產(chǎn)生了一股驚天地、泣鬼神的力量，以祈求神明的降臨。他們的臉上掛著冷漠的、無謂的表情，等待神明賦予他們意義，如機械一般。女巫被圍坐在中央，動作顫抖而掙扎，她被無情地抽打著，無人在意女巫的痛苦與掙扎，無人在意女巫是否真的愿意奉獻給神明。祈求神明降臨之后的女巫又能如何呢？隨著她的倒地，身后高大而壓迫的東君緩緩出現(xiàn)，從木質(zhì)支撐上一躍而下，與她交合，仿佛在啃食一般，女巫隨即展現(xiàn)了她妖嬈討好的狀態(tài)卻轉(zhuǎn)而害怕到顫抖，女巫的動作是掙扎的、痛苦的，想反抗卻又被同化，這時的女巫完全被剝奪了自我。

也許女巫就像尼采筆下“殺死上帝”的瘋子，她雖然在尋找上帝，但是身體有了本能的反抗。當她的生命遭到了否定，信仰變得無所適從時，上帝就在他們的心中成為死去的無力的存在，但殺死上帝之后，她并沒有辦法擺脫，依然覺得自己無比丑陋，譴責自己的自然道德。雖然殺死了構(gòu)建的上帝，但是依舊無法找到自我的生命價值，無法擺脫上帝的陰影，這就是“末人”。

上帝這種剝奪生命肯定的最高價值死去，不意味著生命可以自動獲得肯定。有一種可能性是，他放棄了一切追求，所有的潛能、積極性、主動性與超越性都被拋棄了?！澳┤恕?，即那些“走過了由蠕蟲變?nèi)说牡缆贰?，但僅僅只是形態(tài)的蛻變，究其本質(zhì)仍同蠕蟲一般，其“自我保存”意識根深蒂固的人。他們不求自我毀滅、自我否定，不敢犧牲冒險，不去克服規(guī)則約束，更不敢去創(chuàng)造，“末人”正是在一種自我保存的狀態(tài)下茍且而活［1］。女巫就是尼采筆下的“末人”。

2.2 現(xiàn)代人：不信上帝的獅子

尼采在《查拉圖斯特拉如是說》一書中寫道：“我不走你們的路，你們這些蔑視肉體者呀！你們不是我達到超人的橋梁！”尼采在提到上帝之死的時候出現(xiàn)了一群不信仰上帝的人，這群人之所以不信仰上帝，是因為科學意志，沒有將上帝當作最高價值來對待，卻有其他代替物成為上帝，上帝對不同的人有不同的意義。尼采早在《快樂的知識》一書中就寫道：“上帝死了，依照人的本性：人們也會構(gòu)筑許多的洞穴來展示上帝的陰影，說不定要綿延數(shù)千年呢。”［2］尼采預料到了這群人“殺死上帝”的局限性。

林懷民的舞蹈作品《九歌》別出心裁地安排了這樣一群人：他們時不時地出現(xiàn)在眾人的視野中，將沉浸在盛大神話儀式中的人拉回現(xiàn)實。在舞劇的一開場，一名提著黑色手提箱的男子冷漠地回眸，與現(xiàn)場藤條鞭笞的巨大聲響形成對比。他仿佛在旁觀這一場巨大的鬧劇，使人回想起舞劇一開頭林懷民直接呈現(xiàn)在屏幕上的幾個字——然而，神祇從未降臨。

這樣的荒謬感從頭至尾貫穿整個舞劇，當舞劇開演15分鐘時，場上的信徒似乎在因為神明的到來而狂歡。他們將自己的上衣脫下，一名格格不入的現(xiàn)代人騎著單車飛速駛過。單車、現(xiàn)代人都是與宏大神明儀式格格不入的東西，對比出人們信仰神明的荒謬，但那無視神明的現(xiàn)代人又去往何方呢？他們雖然不信仰上帝，但是也找不到自己。

舞臺上出現(xiàn)的這些人，不斷提醒觀者“神祇從未降臨”，他們雖然不信仰神，但是也無所皈依。正如尼采筆下的那些“無神論者”，不信仰上帝卻也不代表最高價值的貶黜，依然游蕩在眾生共同的夢境迷宮中。

尼采在《查拉圖斯特拉如是說》一書中寫道：“然而，在寂寥的荒漠中發(fā)生了第二次變形：精神變成了獅子，它要為自己奪得自由，做自己沙漠的主人?！保?］當面對巨龍鱗片上寫滿的“你應該”時——正如上帝一般虛構(gòu)卻又威力無比，獅子選擇成為自己的主人，擺脫了精神背負的重擔，從“你應該”變成了“我要”，從被動變成了主動，從服從變成了主宰，從聽命變成了自由。也許他還沒有找到自己，但他獲得了創(chuàng)造新價值的權(quán)力和可能性，他正是這樣的過度之人和毀滅之人，毀滅了自我保存的動物性，變成了有潛能的人。而在《九歌》中，觀眾有理由相信，那擺脫了上帝權(quán)威的現(xiàn)代人（觀眾），可以尋找到生命的自我肯定，尋找到尼采真正意義上的“上帝之死”。

2.3 英雄：殺死上帝的嬰兒

汪民安在《尼采與身體》一書中寫道：“這樣的上帝之死，才真正地將作為整體性的大海吸干了，才真正地把歷史視界（歷史地平線）擦掉了，才真正稱得上是哥白尼轉(zhuǎn)向式的歷史大事件（‘地球從太陽的鎖鏈下解放出來）。”這里指的是“必須戰(zhàn)勝上帝的陰影”，不僅是上帝本身這個人造物所代表的最高價值，還代表了那些取而代之的新價值，他要殺死的是柏拉圖主義形而上學的模型。“超人并不是一個超感性的理想：他不是在某個時候顯露出來，在某個地方出現(xiàn)的什么人物。作為完成了主體性的最高主體，超人是權(quán)力意志的純粹權(quán)力運作?！保?］上帝真正地死去，作為生命的權(quán)利意志，才開始真正發(fā)揮作用。生命就此獲得了自我積極的肯定，而非一味的克制、羞恥、與生命背道而馳。

在《九歌》里，《國殤》是非常重要的一個篇章。隨著一聲聲空靈的畫外音響起，頭戴黑框、手被束縛的人走上舞臺，那些耳熟能詳?shù)拿掷?，有刺殺秦王的荊軻，以自己的弱小之軀反抗強暴的勇氣，甘為高尚的政治價值觀和理想主義獻身的犧牲精神值得千古流芳；有民族英雄岳飛，精忠報國，有著崇高的愛國精神和民族氣節(jié)；有寧死不屈的文天祥，寫下“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣振聾發(fā)聵的詩句……他們都是千百年來被人歌頌的英雄?！毒鸥琛放c此被賦予了新的主旨——民族精神。林懷民的舞劇《九歌》已不再是祭奠歌頌神明，而是那些真正的英雄，他們帶著束縛但終究掙脫了黑框，成就了

自己。

2014年，在紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利69周年座談會上，習近平總書記引用屈原的辭贊頌鐵骨錚錚、為國獻身的革命先烈：“誠既勇兮又以武，終剛強兮不可凌。身既死兮神以靈，魂魄毅兮為鬼雄?！庇纱丝闯?，習近平總書記敬仰、尊重英雄。這種崇高的敬仰之心，與林懷民的舞劇《九歌》中出現(xiàn)的“英雄之身”不謀而合，這些對屈原《九歌》的創(chuàng)新性解讀，也啟示了現(xiàn)代人。

3 林懷民舞蹈作品《九歌》的身體回歸

3.1 神性之身的隕滅

林懷民的《九歌》呈現(xiàn)了一場千古年前的祭祀儀式，但又以現(xiàn)代的視角打破了他們，舞劇開場直抒“然而，神祇從未降臨”，警示人們這一場盛大的儀式不過是虛妄的信仰?！毒鸥琛分写罅砍尸F(xiàn)出神明只是傀儡之姿，從略微諷刺的角度印證了離開人的神是毫無價值的，打破了人對神明的幻想。林懷民的《九歌》把瑰麗的神話呈現(xiàn)在舞臺上，同時以現(xiàn)代視角戳穿了“信仰”的騙局。

3.2 本體之身的回歸

在舞劇《九歌》中，林懷民呈現(xiàn)了三種本體之身的形象，和尼采的權(quán)力意志哲學“上帝之死”的思考如出一轍?！跋嘈派系邸钡娜艘蛐叛龆允ё晕摇⑹ニ伎寂c自我能動性的價值，成為尼采筆下的“末人”。游離穿梭的現(xiàn)代人，旁觀著信仰的鬧劇，卻變得更無所皈依，無法尋找自我。當今社會，人們經(jīng)常能聽到一種消極避世的論調(diào)，一部分人甘于在強權(quán)下做著歲月靜好的美夢，容易被一種聲音、一種觀點牽著走，失去自我，嚴重忽視個體價值，盲目信仰教條主義，而忽視了自身擁有的精神與力量，失去為了生活而奮斗的動力。林懷民通過舞劇《九歌》告訴人們，“殺死上帝”是找尋到自己生命價值的第一步。

3.3 超人之身的覺醒

尼采定義的超人，并非一個具體的人，而是完成了主體性的最高主體，是權(quán)力意志的純粹權(quán)力運作，超人把自己只作為身體而非別的其他，達到真正的生命自我肯定。舞劇《九歌》歌頌真正的英雄——真正找尋到自我價值的人。舞劇《九歌》以當代視野響應習近平總書記的英雄觀，英雄不一定轟轟烈烈，但他們一定是奮斗者最美的樣子，每個人都可以成為這個時代的英雄，包括黃大年、四川航空“中國民（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）航英雄機組”、鐘南山和張伯禮等抗擊新冠肺炎疫情的工作者在內(nèi)的眾多個人和群體，之所以他們能成為新時期的英雄，是因為他們以自身的奮斗為中華民族偉大復興貢獻了自己的智慧和力量［5］。

4 結(jié)語

筆者認為，林懷民的舞蹈作品《九歌》雖取材于屈原的作品，但展現(xiàn)出“個人價值”“家國情懷”“民族精神”等更高價值，給予了當代人啟示。過去三年新冠肺炎疫情危機四伏，但卻不斷見證真正“英雄”的崛起，雖身處和平年代，但更需要每一個人相信自己的個體價值，將個人作用發(fā)揮到極致，也許是將屈原《九歌》重現(xiàn)舞臺的最大價值。

參考文獻：

［1］ 陳妍.從尼采“末人、人、超人”說看舞蹈創(chuàng)作者“價值目標”的實現(xiàn)［J］.北京舞蹈學院學報，2015（4）：75-79.

［2］ 尼采.快樂的知識［M］.黃明嘉，譯.北京：中央編譯出版社，1999：111.

［3］ 尼采.查拉圖斯特拉如是說［M］.黃明嘉，譯.桂林：漓江出版社，2004：111.

［4］ 曾艷兵.卡夫卡與尼采［J］.世界文化，2009（1）：28-30.

［5］ 秦龍，吉瑞霞.習近平英雄觀的核心要義與時代價值［J］.理論探討，2021（4）：11-18，2.

作者簡介：牛喻鑫（2002—），女，山西晉城人，本科在讀，研究方向：舞蹈創(chuàng)作。

陳妍（1986—），女，江蘇無錫人，博士，副教授，研究方

向：江南舞蹈、舞蹈身體哲學。